油画创作中语言情感的体现
摘要：油画的创作题材不是凭空想象出来的，它来源于创作者日常的生活之中，是对创作者对于所看见、所经历、所感受到的事物、环境的一种描述，是对这些事物的情感表达。因此，在油画创作中所呈现的题材，都是与创作者有关联的，符合创作者自身感受、对创作者产生影响、触动创作者情感的。只有这样的题材，才能触动创作者内心的渴望，才能体现出创作者最真实最想表达的情感，才能引起共鸣。
关键词：油画创作；语言情感；体现
一、前言
油画的创作不是一蹴而就的，需要创作者付出艰辛的努力，从绘画题材的收集、选择，到绘画形式的确立，再到自身的生活体验，最终才形成了一副油画作品，这其中包含了创作者无数的灵感、心血，倾注了自身全部的情感。创作完成并不意味着这幅作品就完工了，还需要进行相关的修改和完善工作，在后期的修改过程中，作者的情感和认识得到了再一次的升华，所呈现的内容会更加的丰富、完美。
二、油画创作中构图艺术的体现
油画在进行创作的过程中，想要把构图具体化主要是通过线条、空间、色彩等形式去实现，这样才能在视觉上给观看者带来一定的愉悦感。点、线、面是造型语言的基本组成元素，是艺术家常用来表达自身情感和展现作品中的内容的手法。就如同一件好的音乐作品是和它的音符、节奏、旋律分不开的一样，所以说一件好的油画作品也离不开这几个因素。
点进行延伸的轨迹是线，线是最基本的形式语言中的因素。每一种线条给人的感觉也是不一样的，直线给人一种速度的、干脆利落、直截了当的感觉：曲线则使人感觉轻盈、优美、缓慢而流畅：折线则给人一种不安、起伏不定、纠结徘徊的感觉。无论多么美妙的作品，都离不开基本元素点和线的使用，点可以不断密集，线可以不断密布，疏密程度的不同，展现的效果也不同。而面就大有不同，因为面的表达比较直观，且面没有点和线那么细腻，面也分规则和不规则，规则的看起来简单有序，不规则的看起来复杂无章。整体来看，面更容易表达出平静安宁的情感。
油画本身就是画家反映现实生活，表达审美理想的一种艺术媒介。在油画创作的过程中要把握好油画材料的特性，把自己对油画材料的应用水平充分发挥出来，最大程度的展现油画材料的表现力，注重具体画面美的创造的同时充分展现个人的审美理想，展现出个人油画技能的最高水平，把对油画的理解，对美的感悟最大限度的釋放出来，使油画创作意图实现到极致。一幅艺术作品若无生命力，无活力，就毫无价值可言。一般人欣赏艺术作品，能够体会到其中的真实感，所以在创作作品时，特别注重主要与次要及配景之间的合理塑造，着重烘托画作的生命感，以引领观众如临其境，感受到现实中生命的另一种状态.
三、油画创作中色彩语言的传递
在油画创作的过程中，自我情感表达的方式多种多样，创作者往往喜欢根据作品的特点和自己的喜好选择相应的自我情感表达类型，利用色彩进行表达就是其中一种。色彩是人们日常生活中不可或缺的一个重要因素，正是因为有了色彩的存在，人们的生活才会变得更加的丰富多彩。而在油画创作的过程中，色彩是创作者表达自我情感的一个有力工具之一，通过色彩的不同变化，观赏者被吸引，最后爱上这幅油画作品。
同时，在油画创作中利用色彩进行情感表达还能让观赏者产生强烈的情感共鸣，对创造者深感同受。在油画创作中，色彩的有效应用还能成为创作者和欣赏者之间一个有效的情感沟通桥梁，其在作品中表现出来的明暗差别、深浅差别等都可以作为作者不同情感因素的表达和流露。
油画创作，乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、工具和技法制作油画的过程。油画创作也是艺术家运用自己独特艺术语言向人们展示自己的内心世界以及对生活中的平凡美的高度总结和概括的手段。随着社会经济日新月异的发展，人们的思想接受到不同国家的文化滋养，不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。在生活中各种颠覆传统，打破常规视角来向人们展示美的存在的油画作品应运而生。
四、结语
总之，油画表现出的内容不是像照片一样的单纯记载，它所呈现的是作者对于客观事物认识之后的表达，是发挥自身想象力的构思成果，是自身情感的一种升华。作者想要真切的表达自己的情感，就需要尽情的发挥自己的想象力进行合理的艺术构思，搭建起自己油画作品的框架。在进行油画创作时需要创作者在确定题材后，大量的收集相关的素材，进行再加工，发挥自己的主观能动性来构思，把自身的真实情感融入创作的构思中。构思中情感越真实、浓厚，越能表达出内心的真实感受，作品才更吸引人，才更加成功。