作为画家，李建安有着自己鲜明的形式特征。比如，构图上的“方形布阵”。林风眠之后，这一构图样式被大量采用，但是，能如李建安那样持之以恒且又高密度地坚持的艺术家并不多，而李建安正是这不多中的一个。建安庄重、坦率，而方形构图又最适宜从视角上突出这一形象。难道这种形式选择是建安的一种故意?也许。不过，这一切，在我看来，还只是肉而不是骨，更不是主心骨。建安艺术的主心骨在于朴素。
古人说，“古之能文者，多游历山川、名都、大邑，以补风土之不足，而变化之天资。”建安身居安康，由于妻室之因，他又常在西安。我们知道。安康之秀润，西安至厚重，恰可互补。因了这种互补，建安的作品往往秀润中透着朴拙，朴拙中又闪着灵动。我相信这一切都是建安的日常经验。然而，好的作品总是向着我们日常经验之外延展，向着我们的意识深处延展，而“经验之外”于“意识深处”需要的恰恰是游历的功课。从陕南的安康到关中的长安，横亘着取之不尽的秦岭，从地缘优势与文化资源两方面看，建安都得地利之便。得地利之便的李建安实际上还面临着难题，这道难题最基本的内核是：“长安画派”之后，陕西画坛崛起了崔振宽、陈国勇、赵振川、罗平安等一批高水平的山水画家。有这些老师辈画家的存在，后来者虽然可以受到前者的启发，但其空间相对较窄，因而难度也就更大。这时，如何另辟蹊径也就显得格外重要。所以，“出游”以及如何“出游”变成了建安滋养他朴素画风以及朴素思想的关键所在。
建安的作品，我喜欢的是《秋林》、《隆冬》、《坡上人间》、《大山希望》、《住上红瓦房》等，因为这些作品不仅有血肉的温度，而且贴近骨头。对骨头的贴近要求明确、直接。而这又牵扯到艺术史上的百年难题：写实与抽象。无论写实，还是抽象，缺少难度的艺术也一定缺乏高度。而所有的高度又都离不开“骨”的支撑，所谓“骨苍神俊”。基于此，作为肉的“笔墨”表现的必然是“骨”，可贵的是，作为艺术家的李建安追求的也恰恰在此。
至此，我要说明什么是“骨”。它与古人的“风骨”又有何关联。我们知道，古人在“风骨”那里，“风”是文辞，“骨”是文意。而本文所说的“骨”既有“风骨”之意，更有生命个体的守望与坚守。有了这一切，即使不是“骨法用笔”，也一定会贴近生命的骨。作为艺术家，李建安从生活而不是从符号人手，一步一步地做着贴近骨头的努力。作为朋友，也作为理论工作者，我很高兴看到画家李建安目前所作的这种努力。假以时日，我相信李建安的作品一定会骨苍神俊的。
作者简介
李建安，1961年生于西安。现系陕西省美协会员，陕西省书协会员，陕西国画院特聘画师，陕西省美术家协会汉江创作中心副主任，陕西山水画研究会理事，陕西陇海书画院安康分院院长，安康市美术家协会副主席。现供职于西安铁路局安康文化宫。其作品多次入选全国及省部展览。曾在陕西国画院、西安沈学仁画廊、深圳国际油画城、汉中群众艺术馆等处举办过个人画展。出版有《李建安画集》、《李建安扇画艺术》等画集多种。作品被陕西国画院等文化团体收藏，
