看儿童剧就是看涂着两团胭脂的成年演员在台上用骇人的奶声奶气故作姿态？而又有多少我们看过的外国戏剧其实就是儿童剧？ 我读大学那会儿干过一件傻事——和一个去柏林留学研究哲学的人争论一个无聊的话题究竟是话剧好还是电影好。
他不喜欢话剧，举了一个例子给我听：“我这辈子就看过一次话剧。那是我读小学的时候，学校组织看戏，大幕一拉開，舞台上站着一群四五十岁的女演员戴着棒球帽、扎着红领巾、穿着校服，涂着两坨红色，演八九岁的男孩，‘他们’不停地说着很多很多的话。我吓了一跳，从此以后对舞台有了心理阴影。”
我明白了，他指的是儿童剧。
另有一件事。不久前我与一位国内的戏剧前辈，在日本一起看了一出根据果戈里小说《外套》改编的儿童剧，他说：“这个戏很棒，我要把他们请回国内去演出。”我问：“这种儿童剧在国内会有市场吗？”他微笑着说：“我不会说这是儿童剧。”仔细一想也对，如果说是儿童剧，估计国内八成的观众不一定接受。
在中国，儿童剧往往与“小儿科”、“幼稚”、“虚假”、“说教”等词汇相关。久而久之，我们的孩子们逐渐远离了“剧场”。而在国外，戏剧则是多么亲切的一种艺术啊，它受到孩子们的喜爱，与他们相依相伴。戏剧中的故事呈现的是小小安徒生们对于世界的想象，戏剧的演出需要小小丘吉尔们之间的合作与配合，戏剧中的道具制作又可以让小小爱迪生们发挥创意、练习动手能力，戏剧中的服装可以表达小小香奈儿们的美学理想。如何“假戏真做”，儿童比成人有着更深的理解。儿童戏剧对于儿童各种能力心智的启发和培养，我认为是再妙也设有的一种媒介了。
但是，为什么一些国内的小观众对儿童剧没有兴趣？因为我们缺少优秀的儿童剧。国内儿童剧的创作者总在探讨为什么我们原创儿童剧太少、反映现代生活的优秀剧目也极少，而结论往往归咎于编剧，所以院团总是在用钱悬赏剧本。其实深层原因并不在编剧，而是我们目前的儿童剧创作思路存在问题，存在着观念狭隘、保守和落后等弊端。上世纪80年代，话剧经历了戏剧观的大讨论后，逐步解放了观念。而儿童剧目前的戏剧观念，极大地限制了儿童剧创作者的想象力。儿童剧不能是活动的童话书，更不是幼稚版的成人话剧，它应该是一种综合化、跨界的艺术样式，甚至可以考虑它不是一出舞台剧，而是一次户外活动，一堂课、一次探索或者纯粹就是一次有意义的玩耍。儿童剧也可以不仅仅给儿童看，还可以给所有有童心的成年人看。
其实我们并不是没有优秀的儿童剧，“普天童庆”台北儿童艺术节是从一出名为《小皮耶》（PetiePierre）的儿童剧開始的。这是一出根据真人真事改编的儿童剧，由加拿大旋转木马剧团和中国台湾的艺术团体合作。小皮耶1909年出生于法国，一生下来就半盲又几乎聋哑。然而这个穷孩子用自己一生中的40年做了一件事——他做了一个无与伦比美丽的机械装置，Merry-go-round（旋转木马）。二战后他的这个装置让无数的人流连忘返。许多人去看它，平复自己的哀伤。最后，这个装置被法国知名建筑师、收藏家Alain Bourbonnals整个移植到他的私人博物馆La Fabuloserie。这个漂亮的东西几乎都是用一些废弃物品做成的，却被许多工程师赞叹其设计的繁复、巧妙与精良。因此，《小皮耶》不仅仅是一出传记剧，而是通过纸偶和大型的旋转舞台呈现了一个创意的装置艺术空间。此外这个戏还有一些延伸活动，比如公共艺术展览，叫作“小皮耶的梦想基地”，引导小朋友利用平常废弃的玩具，以海陆空为主题进行创作，并由专人把小朋友的这些“作品”整理呈现出来。《小皮耶》传递了一种很重要的观念，也可看作是现今世界儿童戏剧的一个趋势，那就是创造力的、实践性的、环保的、近距离的戏剧。
在当今儿童戏剧的中心——欧洲，许多儿童剧团正在积极地实践着这种戏剧观念。世界上规模最大的青少年儿童戏剧节——丹麦国际青少年戏剧节每年4月举行。戏剧节在首都哥本哈根周边的一个小镇ballerup開幕，在为期一周的戏剧节中要演出五百多场儿童戏剧。从4月春天到8月仲夏，在丹麦会有各种青少年儿童戏剧节陆续開张，沿着没有边际的山毛榉林和波罗的海的海岸线一路手舞足蹈。
在2009年丹麦戏剧节上，来自比利时STUDIO ORKA剧团的作品获得了极大的赞誉。他们一共带来两个作品，其中一个名为《沃斯特丹的传奇》（Thelegend of Woesterdam）。这出剧先在一个湖边演出，一个女孩拿着一张古地图告诉观众，沃斯特丹（一个虚构的国家）是一个沉没在这个湖底的王国，有关这个王国的所有东西已经不在，唯有一只沃斯特丹蝴蝶的幼卵被科学地保存在一只苹果内。现在这个女孩的任务就是寻找这只蝴蝶，女孩在观众中寻找可以帮助她完成任务的人。后来出现一个男孩，他起初怀疑女孩故事的真实性，而后在女孩不断地展示有关沃斯特丹存在过的种种迹象后，他爱上了这个执著的女孩，于是两人一起開始寻找蝴蝶。演出地点随着剧情的发展不断变化，观众就跟着主人公到处转悠，时而探索湖底，时而进入蝴蝶实验室，时而奔跑于山坡。剧团的人做了许多有意思的装置预先埋伏在各个地方，层出不穷的创意和惊喜让人连连赞叹。这个剧团的艺术宗旨就是在日常生活和幻想世界之间寻找一个平衡，以非常真实的各种方法展现一个幻觉世界。所有故事创意中都有一个美妙的平衡点，连接真实与幻觉，导引观众进入他们构建的想象世界。他们在布景和道具的制作方面极富想象力和才华。他们曾在市中心搭建过一个高达11米的巨型鸟笼，命名BIRDCATHEDRAL，让观众进入这个空间，感受鸟的世界，在不同的角度理解鸟的飞翔，体验幻觉般的类似宗教的情感。
如果我们有这样的儿童剧，怎么可能不吸引孩子们？我们最后来看一组数据：丹麦总人口（根据2009年丹麦统计局数据）约540万，共拥有120多家专业儿童剧团。而丹麦每年用于资助儿童剧制作的经费达到8000万丹麦克朗，约合110万欧元（2004年数据）。比较一下上海2000万人口，仅有一家国立儿童剧院和零星三四个民营儿童剧团。对于欧洲人来说，也许这才是个童话。
