奢侈品牌的掌门人们绝非是艺术家们的忠实粉丝，他们只是希望在能够卖出更多商品的同时，还能顺便洗白自己“狡猾商人”的名头。 奢侈品本为奢侈消费而生，艺术家本为创作高级审美作品而生，这两者之间虽同样关乎审美趣味，却又各自为政，分属不同的领地，理应不会有太多的交集。
然而单是看看近年来奢侈品不断“越界”邀约艺术家合作的案例，就不难发现，对于奢侈品牌而言，他们永远不安分守己地只愿卖卖衣服包包，而是总希望着能一跃成为集合利润和名誉为一体的超级单位，最好是每一件衣服都能名垂千古，每一款包包都能永垂不朽。所以，他们找上了艺术家。
是真的热爱艺术所以不遗余力地去推广艺术？
其实答案就在你我肚子里，漂亮话谁都说得出来。
奢侈品与艺术家的联姻其实有古可考，早在上个世纪70年代，著名超现实主义画家达利就通过向法国老牌皮具品牌Lancel定制手袋的方式，向他的妻子表达情意。而这款包也被Lancel命名为“达利包”，成为了Lancel畅销至今的经典款式。此外，时装大师伊夫·圣·洛朗借用荷兰抽象艺术大师皮特·蒙德里安的名作《红黄蓝构图》，设计出了举世闻名的蒙德里安裙，这也成为了当代时装史上最著名的奢侈品与艺术跨界合作的案例——与其说是合作，倒不如说是YSL借用了蒙德里安的绘画作品作为创作灵感，反正在YSL开始名声鹊起时蒙德里安已故多年，而且那个年头也不流行靠打版权官司赚零花钱，所以不算是艺术家与奢侈品的合作，只能说是YSL的一次灵感借鉴罢了。
这之后的奢侈品行业都还算风平浪静，为数不多的几次与艺术的关联，也都仅限于赞助艺术家办展，或者跟艺术组织做联名开展。这样的模式大多无可厚非，基本上你画你的画，我出我的钱，大家就算是交个朋友，坐下来一起喝杯酒，但还没到要做一家人的地步。
随后，奢侈品的“越界”行为越发显得大胆起来，直接将自己的丝巾展、皮具展、珠宝展开进了博物院、美术馆，大有喧宾夺主的架势。随后还会借着皇室婚礼、名人纪念的名义，向一些艺术家们发出合作的邀约，想要设计出“限定纪念”版本的少量商品——也正是由这个头开始，才有了如今奢侈品屡屡发布与艺术家合作项目的频繁案例。
然而这样的合作状况却也并非是毫无阴谋的对艺术的大力赞颂。以最喜欢跟艺术家合作的Louis Vuttion为例，其当家设计总监Marc Jacobs酷爱与艺术做跨界合作，这似乎早已不仅仅只是他个人的爱好而已了。由他辐射至整个品牌，Louis Vuttion亦早已习惯被艺术氛围所包裹。正如位于东京的品牌旗舰店还忙不迭地与草间弥生做着让不少人看不懂的深度合作一样，Marc Jacobs很喜欢将一些带有狂野式抽象艺术理念的东西，糅合到他的作品中去。
认真想来，虽然Marc Jacobs本人花边新闻多多，但他从来也不拿个人新闻去挂钩这个他忠诚效力的品牌。但这不代表就没有其他东西不能拿来炒热舆论话题——他很聪明，他选择的素材是，艺术。
艺术是一个相当主观的审美体现，尤其是当代艺术。这无疑就为跨界设计争取到了足够多的关注，以2003年首次与日本艺术家村上隆合作为例，Marc Jacobs就开始对品牌所特有的几个经典元素进行大刀阔斧的改革，这在以往几乎是不可想象的事情，但事实上，Marc Jacobs还是取得了巨大的成功。村上隆的太阳花以及樱桃符号，赋予了在别人印象中一向刻板的Louis Vuttion以全新的活力形象。他的艺术感染力无疑是极强的，尽管他的作品不是太多人能够理解其深层含义，但却与Louis Vuttion高档的皮具在一起，糅合出了极为精彩的奢华体验。其他如与街头艺术家Stephen Sprouse进行涂鸦式的合作，与饶舌歌手Kanye West合作了顶级运动鞋，与艺术家Sylvie Fleury合作了“Keepall”旅行袋雕塑，与艺术家Richard Prince合作了俏护士系列，与视觉艺术家Julie Verhoeven合作了童话系列等等，都是一次又一次不选择主流艺术而是以当代艺术的分支进行合作的成功案例。Marc Jacobs赚到了令人惊讶的关注热度，但在对品牌的审美提升上又有着极大的裨益——是的，这些例子说得都够明白了吧？LV选择合作的艺术家，从来就不是在主流认知里可以称得上是一代宗师或者是永世传奇的大师级人物，而是合作起来门槛很低，并且因为其艺术类别的限制令大多数人无法分辨好坏的当代艺术，这其中包括抽象、波普、涂鸦、空间建筑、野兽派、未来派、后现代主义等等类别。
以LV的例子就可以扩散来看整个奢侈品行业的“艺术跨界”行为：钟表品牌Ikepod邀请波普艺术家Jeff Koons创作了一组腕表，而这制表工艺远远比不上瑞士大牌腕表的系列，竟然卖出了每块51833美元的高价；法拉利则拉上中国当代艺术家卢昊，创作出拍卖价达1100万元的青花瓷艺术典藏跑车；原本已经奄奄一息的苏格兰毛衣品牌Pringle，因为力邀了设计天才Clare Waight Keller的加盟，一跃成为毛衣品牌里的奢侈品牌；劳力士则采取了资助年轻艺术家成长的做法，等到这些艺术家各自成名之后，毫无疑问就成为了品牌的最佳代言人。
这一幕幕奢侈品与艺术家跨界合作的欣欣向荣的形势背后，潜藏着的则是业外人士所无法估量的巨大利润，仅以个中好手LV为例：日本艺术家村上隆于2005年为LV设计的“樱桃”包让两者都名利双收，LV2006年营业额高达3亿美元，同年六月村上隆的艺术作品以超过1亿日圆高价卖出，使他成为当前日本作品拍卖价格最高的当代艺术家之一。
奢侈品牌的掌门人们绝非是艺术家们的忠实粉丝，他们只是希望在能够卖出更多商品的同时，还能顺便洗白自己“狡猾商人”的名头。为了达成这个双重利益的目的，他们欲图也必须对艺术界伸出“邀约之手”。这对于中国人而言，类似的例子不胜枚举，比如立牌坊的道理谁都明白——不过我们对于成功的合作仍会给予赞美。
也正是因为这个目的和相应的条件制约，奢侈品们不能也无法对于已经名声大噪的大师发出邀请，就比如说如果张大千仍然在世但也请不到，这个比方告诉我们：奢侈品的艺术跨界合作本身就是一个阴谋，一个看似提高了审美情趣，实则在用小众艺术来拔高身价的销售阴谋。
