摘 要 纵观文艺复兴，各种艺术大师就像银河里的繁星，先有以但丁为代表的先驱，用诗歌开启这个伟大时代的智慧。后有持续接力革新、关注人文的更多艺术家，一个闪耀的时代，无法一一列举逐个细读，我们只能取其最耀眼的三颗明星以及其代表作品，尝试一窥当时的盛况。
关键词 文艺复兴时期 艺术家 作品 人文
文艺复兴时期是西方艺术史上最辉煌年代的开端。在百度上我们看到对文艺复兴的定义是这样的：“文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界”。文艺复兴这个词语的核心意义其实就是“重生”，知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，在经历了漫长而黑暗的中世纪后，通过复兴古典时代思想和创新思考方式来推动变革，通过文艺创作来宣扬人文精神。
从那些伟大的艺术作品到它们身后那些或握着画笔、或握着雕刻刀的大师们，再到养育这些大师的城市，为他们提供营养和艺术土壤的古希腊、古罗马文化，最后，探究到由于新技术推动的新社会阶层的产生，从而使人类从政治、经济、科技、文化上发生划时代的巨变。虽说，经济基础决定上层建筑，艺术是那个时代由于资产阶级兴起推动社会和思想变革的表象。但是，当时光荏苒，物是人非，历史只存在传说、字面上，面对着文艺复兴时期那些伟大的艺术作品时，你是否觉得，只有通过这些，你才真正触碰到了那个时代，本文将随着几位大家耳熟能详的大师和他们的作品一窥那个灿烂却又短暂的时代。
14世纪初，意大利处于城邦林立的状态，各城市都是有贵族和新兴资产阶级所控制的高度自治的城市组成的联邦国家，活跃的手工业者和商人通过与世界各地的商业活动，集聚了巨额的财富。其中部城市弗洛伦萨，成为了欧洲的艺术重镇，一名年轻的男孩在这种氛围下迅速崛起，成为了令人赞叹敬佩的艺术大师——里昂那多达芬奇。达芬奇是文艺复兴三杰之一，是文艺复兴完美的代表，他的天才几乎涵盖了所有领域，他的画作在许多方面都大胆的创新。他热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，在人体解剖、医学、物理学等多个领域均有划时代的贡献，他的画作也充分吸收了这些科学技术的成分。这是文艺复兴时期时代背景的一种体现，由于科学技术和生产力的高度发展，很多近代科学、学说的开端都在这个时期。当时科技进步、社会繁荣，各种技术革新和社会革新，改变了人们的思维方式。达芬奇在米兰生活期间，创作了传世之作《最后的晚餐》。画面的就是当时人们耳熟能详的故事，耶稣在被犹大出卖之前，与他的门徒一起共进最后晚餐的景象。整个画作结构完整，内容丰富气势恢宏。在此之前，画家们都习惯于将十二门徒视作单独的个体，分别在画作中体现，达芬奇却将他们组成三三成群的生动团体，他们神态各异都围绕着耶稣，以耶稣为中心，画中的餐桌、摆设甚至桌布，与当时修道院的一模一样。据说，达芬奇作画时要求临摹这些物品，以体现真实场景，让僧侣在进餐时，感受到耶稣也在同他们一起享用最后的晚餐。
达芬奇的才华，使得他的一生无时不刻都在忙着各种计划，1505年他被受邀加入弗洛伦萨艺术委员会，以决定要在何处放置，一座由一位28岁的艺术家创作的雕像，这座雕像后来成为了历史上最著名的雕像，这位艺术家也成为了文艺复兴的代表人物之一，他就是米开朗琪罗。
米开朗琪罗喜欢研究古典艺术中计算比例的数学法。为了完全彻底地掌握人体结构，他和达芬奇一样，也研究人体解剖，曾亲自解剖尸体进行研究。米开朗基罗在早年就对如何艺术呈现人体非常感兴趣，他首先就喜欢上了大理石雕塑。他在进行大理石雕刻时，不借助任何辅助手段，就凭着自己的灵感挥动刻刀，进行创作。他曾说，雕刻，是将困在大理石内的灵魂释放出来。他在1504年创作的雕像《大卫》的原型，是圣经中描写的英雄之一。这座雕像作为弗洛伦萨的象征，摆放在市政厅的门口直至今日。他的姿态极具古典风味，重心由一脚承担，随时准备行动，另外半边身体却处于放松状态，意味着沉思，这样的动静结合，居然自然地融合在单个雕塑人物上。成功的表达了沉思和行动两种情绪。
纵观文艺复兴，各种艺术大师就像银河里的繁星，无法一一列举逐个细读，我们只能取其最耀眼的三颗明星以及其代表作品，尝试一窥当时的盛况。反观16世纪的中国，明朝在其开国皇帝朱元璋制定的大框架下，一个庞大的帝国开始走向封闭内敛的农业经济。即使在之前，我们已经涌现出众多艺术、哲学的大家，但中央集权的皇权统治没有像欧洲城邦、贵族、商业新贵那样养育自由意志、人文关怀的艺术土壤，文学大师入了官僚只为帝国服务，建筑大师做了工匠埋没在众多恢弘的皇宫深院甚至不得其名。即使，在之前，我们工业手工业领先欧洲均在百年以上，民间也已产生所谓资产阶级萌芽，但是在帝国稳定、长久统治、重农抑商的诉求下，中国在迈入现代社会门口，与之失之交臂。西方社会的政治、经济、文化和艺术等各个领域就在这一时期反超已领先数千年的中国，并迅速拉开差距。每每想到此时总是扼腕痛惜，即使是时至如今，科学技术日新月异，经济飞速发展。中国的艺术创作，是否有了这样的人文环境，是否有了这样的人文情怀？我们的社会和教育，是否提供了诞生那样伟大的艺术家的土壤？作为教育工作者，这些问题的答案，也许正是我们应该为之奋斗的。
作者简介：
沈晶 （1978.8——；民族：汉；湖南长沙人 任湖南师范大学工学院服装系教师，讲师，从事服装表演专业教学工作）
