关键词:绘画 构图 装饰设计 审美 摘 要:维也纳分离派代表人物古斯塔夫・克里姆特是20世纪著名的装饰象征主义绘画大师,他的绘画作品具有独特的构图样式,赋予画面个性化的特征,给当代装饰绘画无限的创作空间。本文通过分析克里姆特作品的构图,并且把他的作品与西方古典主义绘画大师达・芬奇、西方现代主义绘画大师塞尚和立体派画家毕加索、西方当代绘画艺术的作品进行比较,突出构图在绘画领域中传达给人的审美意象。
近些年来有关19世纪末20世纪初维也纳时期的历史、文化与艺术已成为大众广泛评论的焦点。而古斯塔夫・克里姆特正是维也纳分离派的代表人物,其作品辉煌地穿越过传统与现代、装饰与纯绘画艺术的界限。在克里姆特作品的构图中我们可以领略到这些富有创造性的思考,有些甚至是哲学性的理念。
一、克里姆特及其作品风格的形成
古斯塔夫・克里姆特家世贫穷,是一个普普通通的金银首饰制作工匠家庭。但家传的金工技艺对他一生的艺术道路产生了深远的影响。这也使得他在后来的作品中大量使用金箔做装饰并成为其作品中一个常见的完整组成元素。他强调个人的审美趣味,情绪的表现和想象的创造。他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性,同时又具有东方装饰趣味。他的作品与其同时代画家的作品相比显得非常奇特,全然不同于我们所认识的现代主流绘画。他的肖像作品都着力于使自己画中的人物与它的装饰风格完美地结合在一起,绘画的点、线、面以及笔触和色彩无不彰显出独特的个人魅力。他在油画中摆脱了写实手法,以象征与装饰手段来表达人生的某种欲望,彰显出鲜明的艺术特色和形式感风格。
二、从克里姆特的作品构图看起
(一)克里姆特作品与西方古典绘画构图的个性化分析
克里姆特的早期作品非常忠实于古典写实主义,用传统手法进行描绘,并不是创新式灵感的启发。他擅长自然主义,却创新地运用装饰图式,如将金色、曲线以及个人的想象融入古典绘画,显示出朦胧的东方情调。作品色彩凝重华丽,画中人物造型独特,适当夸张变形突出高贵典雅的画风,更是画家主体个性的展示,同时不难看出其作品参合了很多设计元素,增强了装饰和象征寓意。
创作于1907―1908年的《吻》,是克里姆特的代表作之一。画面中最引人注目的是其强烈的装饰风格。除了脸部、手部和一些花纹外,金色调几乎笼罩了整个画面。尤其是主体,男女的长袍就似一幅工艺性极强的镶嵌画。同时,衣着上的图案纹样也十分的别致。男人衣着是垂直有力的长方形、直线条图案,女人衣着则是大小不匀的圆形和曲线纹样,克里姆特用直线和曲线暗示男女性别差异。而其色彩与整体的纹样效果,却具有东方水墨风味,又具有日本的图案纹样情趣。
古典绘画构图喜欢用金字塔式,求其均衡稳定,如拉斐尔的《西斯廷圣母》、达・芬奇的《最后的晚餐》,其构图与前代画家大相径庭,省去了许多小枝节。在一张直长的桌子前面,耶稣坐在正中,十二个门徒三人一组均匀分坐两侧,形成5个连续稳定的三角形构图,使每个人物都清晰地出现在观者面前,他们的表情、心态和性格让观众一览无余。三角形构图是西方传统绘画经常被采用的形式。它一边“着地”形成稳定不可动摇之势,符合人们审美心理需求。我们在拉斐尔、达・芬奇等许多大师的作品中总能看到这种雷同的构图样式。当然也有些圆形结构,给人以完满、祥和的感觉,如拉斐尔的《椅中圣母》。
(二)克里姆特的作品构图与西方现代绘画构图的个性化展示
克里姆特绘画作品的独特构图赋予画面个性化的特征,画面中正方形、圆形、半圆形、漩涡性、三角形等各种几何图形在华美精致中进行着丰富多彩又和谐统一的排列,营造出如宝石般闪烁绚烂的视觉效果,使唯美装饰性成为其独树一帜的形式特征。他常打破时间和空间的局限,把几种相互联系的事物巧妙地布局在同一画面上,在用线方面精密组织,色彩并置、强烈对比、丰富变化、颇具艺术特色。
克里姆特在空间构图上突出平面抽象性,对空间形式的表现从古典绘画中解脱出来,追求二维平面性的绘画空间。他在画面线条纹样上突出唯美装饰性。通常只用写实方式表现人物的脸部和身体的局部,对人物面部五官表情、肢体结构比例等要素并不格外重视,而是将更多的笔墨用在了服饰纹样、背景图案的造型和色彩的运用上,例如《生与死》,画中黑紫色骷髅与红色人群纵向并行于画面,形成对比强烈的一大一小、一冷一暖两个长圆形色块,骷髅剧烈扭曲的线条,沉重的色彩,不断从周围环境中吸取能量,凸显了视觉张力,使整个构图在不同形状运动着的视觉较量中产生了平衡与和谐,把人类对生命的向往、渴望和对死亡的恐惧、彷徨从黑绿色的抽象背景中分离出来。
然而现代主义绘画的艺术观念和风格则是背离传统的,以象征、变形和抽象等艺术手法展示主观的精神世界和现代观念的意识,强调形式结构是现代绘画的一大流派。以下主要以现代主义画家塞尚、凡・高的作品为例,探究其构图的艺术特点。
现代主义绘画之父保罗・塞尚,他最大的成就是对色彩与明暗进行了前所未有的精辟分析。他认为画家必须从自然中寻找圆锥体、球体和圆柱体。他的画作《玩纸牌的人》,画中玩牌者的背部弧度巧妙地建构出了一种结构上的伸展及坚实感,而人与人、人与物之间的距离也生动地呈现出了空间感与整体效果。他的绘画成为后来野兽派、立体派的根基,更影响了20世纪早期几乎所有的现代艺术。
表现主义绘画之父凡・高是世人所知和备受赞赏的后印象主义的代表人物,凡・高画了很多色彩明亮、生动、充满情感的风景画和人像,造型简化,少用复色。由于凡・高晚期的风格和他画作充满活力的表现,他被称为表现主义之父。他最有名的是《星空》、《向日葵》、《夜间咖啡屋》等,笔触奔放,色彩浓烈,具有极强的个性情感释放。
(三)克里姆特的作品构图与西方当代绘画艺术的互补性
大面积复杂繁琐与小面积简化平面组成画面的构图方式在克里姆特的风景画中是十分常见的。例如《公园》,那互相融合的树叶占据了十分之九的画面,只有树干底部才露出几块窄小的草地和简化的空隙。这完全是冷抽象的构图样式,是由大小相差无几的绿、蓝、黄色点子组成的画面,只有底部那极少的自然主义元素才得以成为具象。当观者初看此画的时候,首先进入眼帘的是大面积的抽象点子,而当视线移到画幅下部,看到了重色的树干和白色的空隙形成强烈对比,观者才会明白上部大面积的点子是象征和代表树叶的。在观察画面的时候,视线经历了一个移动的小过程,这也正是一种衬托,大面积繁而密的树叶衬托着小面积简化的树干和空隙。
20世纪60年代中期以后,西方绘画艺术的实践已经走到极点,20世纪70年代美国又出现了“环境艺术”、“电脑艺术”、“高科技艺术”,艺术的传统界限最终被打破,出现了艺术的“终结”与绘画的“死亡”,20世纪80年代绘画艺术形象普遍回归,所以西方的当代艺术又是绘画的回归艺术。绘画重新又被重视,具有折中的多样化风格。这种风格的形成和发展不仅肯定了克里姆特的艺术贡献,同时也对其构图样式的创新发展做出了必要的补充。
三、克里姆特的作品构图对当代绘画艺术的影响
克里姆特虽然没有到过东方,但是对东方的艺术有着浓厚的兴趣,他后期的绘画更多地借鉴了中国山水画中的用线,与中国画的大开大合、浓密淡疏有着不谋而合的功效。力求进行艺术表现形式的创新,吸取中国画的水墨与西洋画的水彩营养,用油彩表达自己的思路突出个人绘画风格,他借鉴希腊和拜占庭镶嵌画及装饰画的装饰趣味,广泛采用各种材料,如金银箔片等,力图创造出一种“画出来的镶嵌”的图式,使作品中的绘画和工艺性达到有机结合。然而晚年的克里姆特受日本浮世绘的影响,画面具有很明显的东方趣味,画中人物多采用重彩和线描,平面装饰性的效果尤为强烈。
克里姆特独特的艺术风格与审美倾向使得他摒弃了西方传统绘画用一支笔在画布上进行的艺术活动,他的作品充满装饰象征主义意味,充斥着理性与哲学性的思考。当今的西方绘画已不是传统的油彩、画笔和帆布的制造物了,而呈现出空前的多样化。一个“混合材料”的统称将绘画带到了一个无限丰富、无限自由的表现空间。
基金项目:本文系咸阳师范学院科研项目(编号:08XSYK308)的成果之一
作者简介:刘文海,咸阳师范学院艺术学院讲师,硕士。
参考文献:
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(责任编辑:吕晓东)
