摘要：消费受众对于物质的无止境的求新、求异和求美的需求，需要我们的艺术家和设计师去不停歇的创造去新的视觉观赏形式和消费物品，在这样一个热切需求消费物品陌生化的时代，一方面人们有着对视觉图式的无限新奇与陌生的追求，另一方面艺术创造与设计作品的完全原创又不可行。于是，设计中的再设计与陌生化的课题急需我们提出并探究解决。关键词：陌生化再设计消费视觉
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物质化社会发展迅速的今天，我们正由前消费时代进入准消费时代，社会的消费模糊了物质与精神的界限，对消费商品的人而言他们不但消费的是物质产品的本身，更消费的是精神意义、欲望、观念以及品牌和符号。由于消费愿望的高度发达，它无孔不人地渗透到社会生活的各个层面，人们的文化和物质生活同时被消费重新界定。人的消费观念在迅速的发生着变化，消费受众对于物质的无止境的求新、求异和求美的需求，需要我们的艺术家和设计师去不停歇的创造去新的视觉观赏形式和消费物品，在这样一个热切需求消费物品陌生化的时代，一方面人们有着对视觉图式的无限新奇与陌生的追求，另一方面艺术创造与设计作品的完全原创又不可行。于是，设计中的再设计与陌生化的课题急需我们提出并探究解决。
一、视觉语言的陌生化是消费与设计的共同需求
“陌生化”这个术语最初是由俄国形式主义文艺理论家提出来的，其基本含义是使现成事物变得陌生，使感觉重新变得敏锐。从某种意义上说，艺术就是一种观看世界的特殊方式，因而总是包含着某种“陌生化”的成分。即使面对同一个物象，不同的艺术家表现出来的效果也不会完全一样，因为每个艺术家都是用自己的眼光来看待物象的，关注的是物象不同的方面。
这种看法对我们的艺术设计很有启发意义。艺术设计师应该时刻想到用一种跟别人不一样的方法来表现不一样的对象。罗丹说：生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛，就包含着类似的意思。超现实主义更是将日常生活进行“陌生化”处理的典型，在很多时候，超现实主义者把日常生活中根本不相关的东西或者物品之间完全不同的属性组合在一起，构成一种奇异的效果。举几个熟悉的例子：达利的手表是软的，马格利特的鞋子长出了脚趾，这在某种意义上是对日常经验的挑战。其实陌生化的形式是否饱满·充实，取决于视觉语言是否多角度，多形式的展开，唤起数量众多的，生动的已有图形的表象从而制作加工成丰富多彩绚丽动人的新的视觉图式形象。
在超现实主义的这种表现手法中，隐含着对理性和逻辑的拒斥。对他们的这种感知方式来说，重要的是事物呈现出来的样子，而不是它们的概念和名称。同样，事物之间也没有什么因果联系，所有的东西都可以随便组合在一起。这意味着，日常生活中通常被视为荒谬的东西，在艺术中都是合理的。
艺术领域在视觉心理美学方面作出突出贡献的当属以鲁道夫·阿恩海姆为代表的格式塔心理学派。其理论认为任何形都是建立在视觉经验之上的一种组织建构，是人的“心理场”与”物理场“(亦即人的主观效应与客观因素)相互作用的结果。形式自身与视觉心理的相互作用决定了图形的最终视觉效应。据此，对现有形的研究不能缺少对人的视觉心理层面的解析。那么，人们为什么要千方百计的寻求新的、陌生的视觉形式呢?
自然与人类都是有序而均衡的。生物在生长、茂盛、衰败、死亡中新陈代谢，四季在舂夏秋冬的规律中轮回。人的五官与肢体无不是对称与均衡中符合黄金比例。这种耳濡目染的影响作用于人的心理，根植于人类的遗传基因中，从而，人的生理与心理对艺术形式有一种秩序化的渴求，并且渴望一种符合更美的新的视觉形式语言，而“陌生化”的形式可以满足人的“喜新厌旧”的视觉需求。
二、人的视觉与心理需求使视觉语言的再设计成为必然
再设计(RE-DESlGN)，是指重新面对自己身边的事物，从熟知的事物中寻求现代设计的真谛，给现成品注入新的东西，赋予新的生命。设计作品从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的事物变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。“RE-DESlG N”这个词，也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。也就是说，在“现成品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这一概念。
格式塔心理学家曾作过一个试验，将一些自然的图形让被试者看过之后，过上几天再让他们根据记忆作画，结果发现所画的图形均比原来的图形要更加规则化、简单化。阿恩海姆说道：“人类的眼睛倾向于把任何一个刺激样式看作是一个已知的条件所允许达到的最简单的形状。可以认为，对艺术形式简洁性需求是人的视觉心理的天性。视觉图式的借用正是因图形的似曾相识，以达到通感的境界。这种简洁是一种极致的简洁，与简单不可相提并论，简单造就的是单调与贫乏，而简洁是对简单与繁琐之间度的恰当好处的把握。而现有形的再现会使这种简洁心理得到极大的满足，仿佛使人久逢知己。
好的设计不仅发挥在产品造型或商品材质中，更应该是从消费者的需求出发，使作品功能，外观造型操作流程，使用感受与实际效用诸点，满足使用者在心理和生理上的要求。为使设计构思具体化，找到设计问题的所在是至关重要的。对设计人来说，最重要的是以敏锐的洞察力去发现生活中有关作为新构思线索的资讯，以便应用到设计中去，而对受众的使用动机、欲望、价值观念等一系列问题的深入了解和考察，探索消费者的使用心理便成为不可或缺的要素。好的设计并不都是“从没有开始的设计”，而是在“已有的基础上的创新”也就是说设计必须找出与某种目的相适应的现有条件，以及所需要的前人积累下来的知识，然后利用这些条件和知识设计新的生活空间和生活方式，它一定是始终体现着时代的特征并且忠实而鲜明的设计。“再设计”也就是“重新设计”，原来的设计业已成为某种现成品。再设计是设计的再创新。最初的“再设计”是“可持续性设计运动”的一个重要组成部分。源于现今一个现成品在使用期内的环境成本大约有80％取决于设计“可持续性设计”倡导在设计阶段就确立环保观念。日本设计师原研哉最早提出“再设计”概念，发起并主持的一次跨文化设计创新与推广活动，在设计时主要集中于日常用品的再设Sto在对“RE-DESIGN”释义时，原研哉认为其含有预先以社会上共有、认知的形式为主题的意思。“RE-DESIGN”是对处理人类所“共有”价值的设计概念来进行重新检证的一个最自然，贴切的方法。 三、再设计是解决人们寻求视觉语言陌生化的重要途径
一般情况下，我们所感知到的日常现实都是经过理智和意识加工的。这种加工有一个好处，那就是使我们能够按照已经定型的规则和惯例正常地生活。但是，从艺术设计的角度来看，理智和意识也限制和禁锢了我们的想象力，使生活变得毫无趣味。尤其在组织程度非常高的现代社会，按部就班地生活令人难以忍受。在这种情况下，如果设计能使人经常以一种新的眼光来看待生活和现实，那就会变成一种有益的节奏，扩大我们感知、经验和想象的范围，使我们对生活的体验时刻得到更新，生活也因此而变得丰富多彩。
设计分为原创设计与再设计，原创的设计往往在最初阶段存在着许多问题，并且要经过很长时间的实践检验，这使得其成功的概率很低，而再设计指的是在原有设计的基础上，经过了实际检验，通过再设计的方法对原设计进行改进，使得原设计能够被人们接受，因此再设计绝不亚于原创设计。而这里谈到的“再设计”是对于“日常现成物”，“艺术史现成品”和“符号学”三方面进行的讨论和研究。
所以从某种意义上来说，艺术和设计与现实生活的关系不是反映与被反映的关系。因为艺术与设计作品完全可以通过将现实生活进行“陌生化”处理，使我们重新认识和体验它。当罗丹用他那神奇的双手为一个又老又丑的妓女制作出一尊雕像时，我们惊讶地发现：原来老妓女还可以这样“美”!这就是“陌生化”的效果，它能使我们刷新自己的感觉和认识，使原本平凡和不起眼的事物突然之间具有了价值和意义，甚至发出耀眼的光芒。可见，在艺术的层面上，一切平凡之物都具有自己的尊严，都值得认真对待。在日常生活中，我们总是有意无意地将自己的感觉印象进行了主次轻重的区分，这种功利主义的态度实际上妨碍和遮蔽了感觉的作用。因为事物的存在首先不是为了“有什么用”，如果我们仅仅从功利的角度去看它，其“本真性”就彻底丧失了。显然，恢复我们的感觉和事物的“本真性”，乃是使现实生活“陌生化”的有效途径之一。
作为现成品(ready-made)设计的再创造、再生产，其中涉及和包括“现成物”的概念。“现成品”这个概念似乎很适合那些不是艺术品的东西。日常现成品则是经过长久历史、千锤百炼而成的成熟设计群，原研哉认为日常用品再设计是“回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的真实性，并且，“将已知事物未知化，也是一种创造。”例如：朱利安·欧佩(Jullan Opie英国)的作品是对于标志系统的再设Sto他的图像完全基于我们最习以为常的导引标志的符号系统，以现代都会生活为主，探讨空间及生活物品的互动关系以及虚实问的思考。他运用乙烯基，LED，数字像机，计算机动画等手段，把真实的生活经验与观众的认知想法融入到他的作品中。精简的线条画出平凡生活的表面，而没有任何明显陈述的情绪。从而完美的诠释了再设计与陌生化的关系。
结语
我们其实可以看到，认为技术的变革会影响生活的基本，且席卷全世界的印象其实是一种幻想。人们往往对眼前的事物熟视无睹，通过再设计进而达到的陌生化产品就是将平淡无奇变得不同寻常，从而增加事物的新鲜感，满足人们求新消费的需求。视觉语言的陌生化并非简单图形游戏，对现有形式的改造和再设计还是有一定规则的，只要努力探寻其中规则，使视觉语言陌生化的再设计或许可以为现代生活带来无限新的可能性。在设计带来的新环境中，期待某些东西并去实现才是设计人的真智慧。
