文章编号：1003-7721（2012）04-0175-07 摘 要：德籍韩裔作曲家尹伊桑是当代作曲家，其音乐具有明显的民族特征并把西方音乐写作手法融入其中。他的作品涉及所有管弦乐器，以独奏和重奏为主，并使用其最新演奏技法来表现音乐的内容。尹伊桑《现代长笛练习曲》是尹伊桑于1974于德国创作的。此曲是现代长笛练习曲中的高难度作品。而其中的第五首，整首作品在曲式结构，写作手法方面都是长笛练习曲中的一个巨大突破。
关键词：尹伊桑（，1917-1995）；长笛；《现代长笛练习曲》；第五首
中图分类号：J647.11 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2012.04.020
作者简介：徐 戈（1972～），女，文学硕士，武汉音乐学院管弦系副教授（武汉 430060）。
收稿日期：2012-07-23
作为交响乐队中不可或缺的长笛，其主要特征是音色甜美、轻快灵活。从历史上看，长笛音乐最大的发展与改变，主要在于对于音色的处理和表现上，而炫技性的长笛作品却略显贫乏。自从20世纪以来，西方作曲家与长笛演奏家们为此做出了不断的创新与尝试，为长笛创编出多种演奏技法和具有丰富表现手法的长笛音乐作品。因为演奏技法的扩充，使得长笛的表现力不单单是优美，也可以表现出“力量”的一面，真正做到了刚柔并重。著名的韩国作曲家尹伊桑为长笛演奏技法的开创做出了杰出贡献。以下以尹伊桑现代长笛练习曲中的第五首为例，阐述尹伊桑对长笛新演奏技法的的特征。
一、尹伊桑其人
尹伊桑是著名诗人庸文铉之子。尹伊桑出生于1917年9月11日的韩国统营（现釜山附近）。14岁开始音乐创作，并在两年后正式开始系统的学习音乐。1935年，尹伊桑前往日本本土的大阪学习大提琴，并在东京修读作曲及对位法。当日本加入第二次世界大战后，他回到了韩国。当时的韩国半岛正在被日木占领，由于尹伊桑参与韩国独立运动，1943年他遭到了日本的监禁。“二战”后，韩国独立。他在为战争孤儿建立的孤儿院里从事福利工作，并在统营和釜山担任音乐老师。1953年，朝鲜战争结束后，他开始在汉城国立大学里教书。1955年，他获得由汉城颁发的汉城城市文化奖，也因此获得了去巴黎和柏林学习的机会。
在巴黎和西柏林就读期间，他师从皮埃尔·伊夫、鲍里斯·布拉谢、约瑟夫·鲁夫（勋伯格的弟子）和莱茵哈德·施瓦茨-席林教授学习现代音乐。在德国达姆斯塔特，他参加了国际现代音乐夏令营，并首演了自己的五部钢琴作品和一部七乐章的管弦乐作品，从此开始了他在欧洲的音乐职业生涯。他的音乐融合了东亚与西方传统古典音乐。 之后在德国成为了十二音体系的领军人物。
1965年，尹伊桑的颂佛宗教剧《唵嘛呢叭彌吽》（Om Mani Padme Hum）得到了巨大的反响，并在1966年与BEAK交响乐团在德国多瑙埃兴根音乐节的首演上获得了空前的成功。1967年，尹伊桑因牵涉到东柏林间谍事件中而被韩国派来的特工从柏林押送回汉城（包括他的妻子和当时一些在西柏林的韩国留学生），并被冠以了判国的罪名，一审判决为终生监禁。后来由于斯特拉文斯基和卡拉扬带头的200多位艺术家共同签署的请愿书递交韩国政府，考虑到国际主张问题他于1969年被释放，并终身不得返回韩国。随后，尹伊桑回到柏林，并于1971年加入德国国籍。
尹伊桑先于汉诺威音乐学院任教一年，1970年至1985年期间又在西柏林艺术大学担任作曲教授。尹伊桑不仅吸取了大量欧美现代派的技巧，另一方面也极力表现东方文化，尤其是道家的一些思想，他的歌剧很多取材于中国古典文学。他一生共创作了近百部作品，其中包括4部歌剧和一定数量的管弦乐作品。1980年他创作了四部相互关联的标题交响曲，并且在这一时期他的音乐在对于刻画形象上更注重协调、平和。与此同时，他也参加一些国际组织和联合国会议致力于呼吁韩国民主化、和解朝鲜半岛以及国家统一等政治问题。[1]
尹伊桑于1995年11月3日在柏林去世，在他去世后他获得了荣誉公民的称号，并且还获得了各类艺术学院及艺术协会颁发的荣誉奖项。后人为纪念尹伊桑把统营当地一条街命名为“尹伊桑街”，并每年举办统营国际音乐节。
二、《现代长笛练习曲》的技法特征
1.关于《现代长笛练习曲》
尹伊桑《现代长笛练习曲》是一部由五首练习曲组成的长笛独奏曲。此集于1974年5月5日写作完成。整部作品使用了最常见的四件长笛乐器，分别是长笛、短笛、中音长笛和低音长笛。其乐曲总时长为23分钟。
以下是每首的速度与乐器的具体说明：
以上是对于练习曲中的一些特殊演奏技法的一个归纳，作者不仅仅在长笛技巧上引用新的演奏法进行大胆突破，更在力度与音色上着力体现长笛的不同变化，下面将以第五首为例，进一步分析作者在创作上的突破。
三.《现代长笛练习曲》第五首的演奏
虽然是长笛的练习曲，但它的层次非常分明也可作为单独的乐曲使用。乐曲由4 / 4拍组成，从速度上大体分为快、慢、快三个部分，如下图：
第一部份，每小节一拍等于86，速度较快，见例1（前三小节）：
在音乐表现方面主要是从ff逐渐力度加强，同时音乐的密度也逐步的加强，高潮处出现连续的7连音，如此增加了音乐的紧张度。乐曲的乐句并不规整，但非常分明，使得演奏者能准确的划分出呼吸的位置。在第一部分中主要音域在小字二组以上，因此，主要考验演奏者气息的控制。
第二部分是每小节一拍等于72，速度较慢。作者主要意愿是与之前的部分在音乐上形成对比，因此在演奏者表现此段落时，气息已经不单单是控制而是最大限度的拉长。力度一直保持在中弱的位置。读谱可发现，在第二部分的音乐最密集处也只是出现单独的8连音，
相对于前一部分更加的平静，给听众一种缓和的感觉。这一部分的音域跨度非常的大，最低音在小字一组，而最高音则达到了小字三组，其中跨过两个八度，并且在69—70小节还是使用低音的泛音。见例2。 因此，气息的把握就不能太过于死板，要自然的过渡过去。
第三部分每小节一拍等于86，速度回到了第一部分。第三部分其实是第一部分的发展，通过读谱便可发现它们在音乐材料等各个方面都是一致的。不同在于，第三部分的音域较第一部分更广，基本使用了长笛所有的演奏音域，并且在力度上也是大幅度使用p—f—fff的跳进加梯形力度，再加上所有上行的音阶，使得音乐更加积极，给人以前进的感觉。特别注意是在110小节到结尾处，音乐基本为长音，但力度却在做很明显的变化，要控制好音量，自然的收尾，直到以pppp的力度结束音乐。见例3（第110—116小节）。
在整首练习曲中最难的地方在于使用颤音时的气息控制和使用气息对于颤音频率的把握。在长笛演奏中颤音的运用是至关重要的，它起着表现与丰富乐曲感染力的作用。如同一位歌唱家在演唱歌曲时，没有了优美的颤音做尾坠，就无法表达歌曲的思想情感和乐曲的深刻内涵，同时从听觉上来说也是平淡无奇的，回样在乐器的演奏中亦是如此。在此曲中演奏者最该注意的是使用颤音一定不要用气波动过于繁密，这样会使得音乐在视听方面显得特别零碎，没有整体感。
“我们作曲家没有必要单纯的去追求欧洲音乐的创作形式，而是必须寻找自己的音乐源泉。在欧洲音乐中不可能的事，在亚洲音乐中却存在着。”①德籍韩裔作曲家尹伊桑将东方思维与西方现代技法相结合独创“主要音技法”从此站上20世纪欧洲现代音乐的历史舞台，主要音技法便是源自于《易经》中的“道”。他曾说：“我的音乐与“道”的思想有密切联系，不懂得“道”，就不可能了解我的音乐”。② 从“道生一，一生二，二生三，三生万物”[2]中我们得知万物是由“道”演变而来，万物不论如何演化，其中都存有最原始的“道”，是万物的本体。换言之，一切的变化都基于最初的“道”。这种观念也被渗透到尹伊桑的音乐创作中，他的作品中以单音为核心，都以促成单音的不断延伸为目的，他说：“一个单音，再加上一些演奏标记，就是音乐”，被称为主要音的单音在延伸，而一切纵向或横向的变化都源于这种静态单音之上。这是道之“不易”。见例4。
第五首的开头第一句，我们通过对尹伊桑“单音”的认识，可以清晰的将这一长句简化为两个音：e1和d3。而再看节奏型分配，4 / 4的节拍中最长时值是6拍，最短时值是1/32，如此对比的节奏型刚好顺应了作者“单音”理念。
“欧洲音乐中的装饰是通过瞬间促动来加强个别的音，而我的音乐中的装饰则是半小节、两小节，等，我称之为“环绕”，目的是使单音再次出现更为之生动”②所以，在剖析作品时，我们应当做得就是看到其中的“本源”。演奏时心中要始终有本体单音的存在。诚然，演奏者在练习时需要将装饰部分慢练，只有慢练才可以达到最终的服务于单音的烘托效果。并且仔细观察密集节奏的音群，也可以找到主要音d3，所以演奏者应当时刻把握住“单音延伸”这个理念。
尹伊桑对于“道”的研究还延伸到了对中国书法绘画领域。所以，这“道”也可“变易”。
《易》曰：“一阴一阳之谓道”。任何事物都存在阴阳两极矛盾体，两部分相互作用使得万物处于不断变化和运动之中。静中有动、动中有静这是道教中的阴阳学说，它使得亚洲的音乐有着更为广阔的天地。以一个音为中心，形成一条线型结构，这个线条不断向前发展，不断出现装饰音，乐句中的强与弱，长与短，快与慢，以及运动与静止。
“一个单音出现的音高变化，不常被看做独立的。构成旋律的音程，倒更多地被看作对这个音的装饰，看作这个音的一部分……人们可将我们的音调与书画笔法做一比较。每个单音从起奏到消失，都富于变化，即装饰。倚音，滑奏，力度变化等等都被有意识地独立表达方式加以运用”。②
在第五首中，富有音响效果的旋律，每一个小节以至于每个音都有音响力度的变化，更值得一提的是这句将尹伊桑的“单音”理念表现的淋漓尽致，一个单音上我们感受到了衍生，即兴、音响和音色对比。这种技法就好似中国书法中：石涛先生的“一画论”，虽为一笔，但这一笔也是自始自终血脉不断瞬息万变。藏匿着无限的生命“一画立而万物著矣”。
对于这种在力度，技巧上都有紧密要求的乐句，我们需要头脑清晰，顾大局，抓重点，不仅在练习时要将这些装饰技巧把握清楚，在演奏时也要能够随时进入状态完成每一步的音乐效果，由慢到快，由平坦到音响上的跌宕起伏。见例6。
观察这一段的力度符号，要求做到的力度比较密集，并且一直在出现fff，所以我们在演奏时需要将音响的起点与终点的对比幅度表现出来，而在复杂节奏中，40小节第四拍的节奏型也是尹伊桑比较喜欢使用的主要音关系构成的装饰性素材，包括41小节的第二拍也是使用了颤音装饰主要音，通过这种方式构成了由主要音到装饰性素材的转变。主要音决定线条，而装饰性音符则与主要音形成鲜明的对比，在对立统一中形成丰富的旋律乐句。
例7是该曲中一个困难片段，之所以困难，是因为需要使用单旋律乐器演奏和声音符，双音加上花舌再加上滑音还有力度变化，这对于演奏者来说确实是一个头疼的事，尹伊桑说：“如果一个音响听起来很浑浊的话，这说明音乐中不仅仅有旋律和节奏，音响本身就有一种力量，因此没有明确的旋律结构。旋律线什么时候向上运动，什么时候向下运动，这一切只能是作曲家的想象和直觉，在听我作品时，你必须抓住这点，这样你就不会混乱了。”①
那么，我们再来看这段复杂的旋律，我们是否可以将它简化成a2—#c3—bb2—a呢？然后，我们再在这组单音上加上花舌，用低音的指法再加上花舌，找若隐若现的高音，最后加上滑音。身体上作出的是这三个步骤，而脑海里我们需要时刻哼唱单音，要知道，作者是在主要音上加花，而不是为了花去谱曲。我们只有在牢牢把握主要音以后才能更准确的予以修饰。“这不仅仅是表现力度的，用这些可以写出奇妙的音乐，主要看你用什么样的深度来叙述，来表现，甚至你故意戛然而止，也能引起听众的想象。我的音乐就是用了这种方法，他们就像中国书法中的枯笔一样，这枯笔中蕴藏着巨大的，艺术上的含义。”① 例8是该曲的结尾，pppp的力度作者试图营造余音缭绕不绝于耳的意境，演奏在不同音域内的C，再一次的体现音乐之根本“一”。根据旋律线条，C1颤音流向C1单音同步出现C2的泛音，最后滑向在C3的泛音以制造虚无缥缈的意境，所以，需要演奏者精准的把握三个步骤的音色以及气息控制做到自然的收尾。
尹伊桑在西方文化下寻找新的创作路程中，不仅加入了韩国传统民间音乐的元素，还通过对中国古代哲学，美学，书法的认识予以应用于其作品中，正如他所说“朝鲜传统音乐中没有和声，没有对位，也没有结构上的透视，只有单音，它是灵魂，必须做出最大的努力使之得以持续不断地延续下去……”①
结 语
尹伊桑的《现代长笛练习曲》最大的特点是它在力度上强弱对比，节奏上有张有弛。其音乐的强弱对比，在此曲中一般使用以下两个方法来演释： 其一，使用传统演奏方法，用气息来改变音乐的力度，表现出极强和极弱的差别；其二，使用现代技法，卷动长笛在调整音高的同时也能使音乐有中强或中弱的小幅度对比（主要用于乐句结束时）。因为强弱较多的变化，故而，以上两种演奏方法应该穿插使用，据谱面记号改变其演奏方法。
尹伊桑的《现代长笛练习曲》在音乐上的松与紧对比，是从两个方面可以反映出来：其一，在于音的时值的运用，使用频率最高的在于6拍的长音之后紧接一组7连音；其二，高低音的运用，一般都是低音之后紧接高音，并且一般情况是低音时间较长，而高音体现在它的密集度。这一高一低，也反映乐曲松与紧的对比。
尹伊桑作为韩国伟大的作曲家，为音乐的发展史做出了巨大的贡献，他的作品是用西方的写作手法表现出民族内涵。他的这首长笛练习曲具有乐曲所具备的所有必备条件，音乐完整，具体，极具有表现力，无论是在视觉还是听觉方面都具有巨大的冲击力。对于演奏方面，此乐曲为长笛在演奏技法方面填补了空白，也给长笛演奏者在力度，速度，气息控制力和手指灵巧度方面提供了更大的表现空间。
注释：
①转引自：朱绍武《尹伊桑先生论音乐创作》，载《音乐艺术》1987年第2期。
②转引自：罗新民《主要音透视——尹伊桑音乐创作的观念与技法研究》，载《中央音乐学院学报》1997年第1期。
[参 考 文 献]
[1]（英）肯尼迪（英）布莱恩编，唐其竞等译.牛津简明音乐辞典（第四版）[Z]. 北京：人民音乐出版社，2002.
[2]道德经·第四十二章[M].
[其他参考文献 ]
责任编辑、校对：田可文
Isang.Yun"s modern Flute Etude Fifth performance and research
XU Ge
Abstract： Isang.Yun， the modern South Korea composer， his music has the obvious national characteristic commonplace.He integrates the Western music writing technique in his music. He creates the music involves all woodwind and strings music instruments musical instrument basically， basic can involve to uses musical instrument"s newest performance technique to display music.Isang.Yun Modern Flute Etude is Isang.Yun in 1974 creates in Germany. This tune is in the modern flute etude high difficulty work and fifth， is the flute writing specially， the entire first work regarding the musical form structure， the writing technique aspect， is in a flute etude quantum leap
Key Words： Isang.Yun （1917～1995）； flute； Modern Flute Etude； No.5； performance
