编者按：艺术教育是素质教育中极其重要的一项。2012年秋季，全国义务教育阶段各年级中小学生已经陆续使用按照“新课标”编写的新版教材。新版教材的投入使用，对各个学校、各位艺术类教师提出了更高的要求。如何将课标理念更好地运用到实践教学中，是教师们最为关心的问题，为此，本期《热点争鸣》特别采访了音乐、美术学科优秀的教研员，与大家共话艺术类新教改的观点与做法，供读者借鉴。
静心领悟课标理念，努力提高音乐素养
—— 专访北京教育科学研究院基础教育教学研究中心音乐教研员梁洪来
梁洪来，北京教育科学研究院基础教育教学研究中心音乐教研室教研员，中学高级教师；中国教育学会音乐分会会员，中国音乐家协会会员，北京市教育学会音乐教育研究会秘书长，教育部“国培计划”培训专家。主要研究学生音乐学业水平评价方法和工具，提出并推广中学音乐教学的“三步教学法”。
《中国教师》：您好，对于一线教师来说，准确定位课程性质是课程设计的首要问题。2011年版义务教育音乐课程标准指出“音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课”，并从“人文性”“审美性”“实践性”三方面阐述了音乐课程的基本性质。您能否为教师们谈谈如何理解音乐课程的基本性质？
梁洪来：课标中指出，“音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课”。首先，“面向全体学生”这一点很重要，这就意味着我们的教学与高校教学性质不同，我们是教国民的，而不是教挑出来的尖子生。我们教的水平与内容必须得适合绝大多数学生，必须面向全体学生，不能把课备高深了。其次，“必修课”，这就表明我们音乐教师有饭碗，这是非常现实的问题，在高考压力这么大的情况下，如果没有必修课这一条规定，而是选修课的话，估计大多数学校就不会选择开课。
课标颁布之后，摆在我们面前的一个问题就是：我们一线教师甚至是教研员，能不能站在课标组专家的角度去理解课标，这是对我们提出的要求，也是激励我们学习的一次冲锋号。我们应该重新认识音乐学科，重新认识我们在教什么。音乐学科的属性，不是文字游戏，它直接指向的是教师的日常教学。一节课中教师如果认为教会学生唱一首歌就完成任务，那么他对课标的理解是浅薄的；如果以为讲了这首歌的背景就培养了学生的人文素养，那么这也是远远不够的。这中间有几个层次性的东西需要梳理，而这种梳理，不是一天就能完成的。包括我在内的很多人都应该静下心来，认认真真地、慢慢地、深入地来研究音乐课程的属性。
“人文性”“审美性”“实践性”是音乐学科的基本性质，三者缺一不可。从学科的“人文性”到“实践性”，中间有很多东西需要填充，这就需要专家的解读引领与一线教师的实践探索。一线教师能否很好地领悟课标组专家的教育理念，并加以贯彻，这个过程需要一些时间，不是通过一两次培训就能解决的。当然，培训是必须的，经过解读，经过实践，教师们才能在过程中逐渐发现问题，再去进行调整，这种调整过程是痛苦的，也是必须的。
2011年版课标单独提出“人文性”，并放在3个属性之首，我认为这是非常重要的。人文性是音乐学科的重要属性，音乐属于人文学科。音乐教师教的是什么？根据课标的表述，我们现在很明确，不仅仅是教授学生音乐技能，更重要的是培养学生的人文素养，乃至整体素养。学生仅仅掌握音乐知识、音乐技能是远远不够的，这些知识技能是为培养学生知识背后的文化性的东西、素养性的东西做铺垫。这几年的实际教学中，我们对“审美性”给予了很多关注，但在“人文性”这更高层次的要求上做得还不够。我们一直注重培养学生的审美能力，那么学生具备了审美能力，是不是自然而然变成了好人了呢？是不是学钢琴的就肯定比其他人道德高尚呢？这不见得。一个人可能音乐素养很高，但人性不好，这是个问题。所以，教师将学生培养到“审美性”层次可以吗？还不行，还必须向更高层次发展，培养学生向真向善向美向上。所以课标这次将“人文性”提出来，我觉得非常好。教师应该注重学生“人文性”的培养。
“审美性”，从音乐学科来讲，首先必须让学生知道什么是美？靠什么呢？靠形式、内容、价值取向等渗透、贯穿和充盈着美的课程，这个在音乐课程上效果很明显。教师在课标的指导下，站的角度应该更高一些，与“人文性”相联系。
我们在以往的教学过程中，往往只讲理论、情感，忽视了吹拉弹唱，忽视了一些真正的实践，所以学生学到的东西是很浅薄的，在技能上的掌握是远远不够的，知识就变成了无用的知识。音乐学科技能是很重要的，知识的传授应该放在技能的练习中。比如什么是节奏，教材上有定义，学生看了还是不明白，但是让学生听一段音乐，在音乐中体验、感受、把握、模仿、表现节奏就全懂了。音乐课程中的概念是借助音乐活动来理解，而不是靠文字去解说。靠文字学习的方式是我们所摒弃的，恰恰在音乐之中学习音乐，这才是音乐的实践性。
总之，音乐学科的这三个属性从高到低，从学科归属，到学科属性，再到学科方法，说得很明白。我们必须在实际教学中很好地理解课标，在实践中运用课标理念。
《中国教师》：梁老师，您刚刚为我们谈了音乐课程基本性质之间的内在联系，您能否为广大教师们谈谈如何将课程的基本性质应用到一线教学中？
梁洪来：在实际教学中，有些教师淡化了知识与技能的培养，对知识与技能的描述不是那么具体，致使音乐课程活泼而不深刻，课有可能上得很热闹，但是围绕主题展开的教学活动并不深刻。比如说唱一首歌，首先得唱准，如果不唱准那音乐教学就与唱卡拉OK没有什么区别。自己花钱去唱卡拉OK的人对于音乐的情感态度肯定没有问题，肯定是喜欢唱歌，但是他的知识与技能有问题，有几个人能唱得准？所以，一线教学中，我们必须首先培养学生的知识与技能，在一定知识技能的支撑下，提高审美层次和音乐修养，最终提升学生的人文素养。
审美能力并不是空话，支撑审美能力的是审美技能。学生必须学习了东西，才有能力去审美。有一定的审美能力才能有相应的审美体验、审美层次和审美情感。这就是能力与情感的关系。在教学活动中，这一节课，只奔着情感去，不行，必须有技能；但一节课只有技能，没有情感，也不行。有的教学活动情感伴随着技能油然而生，教师稍微点拨一下，就可以；而有的情感在简单的技能练习中不能油然而生，必须通过多次练习，教师要能看到、关注到这些区别。我们应该将大量教学时间用在对学生音乐能力的提高上，绝大多数音乐学科的知识是可以挂靠在技能上的。教师在训练学生技能的同时可以传授知识。 可见，审美的能力产生审美的体验、层次和情感，有了审美的情感才有了审美的追求，有了审美的追求，内化于心才有了人文素养。这是一条线，贯穿于教学始终，而教师始终要关注学生审美能力的培养。
实际情况是，教师对审美情感讲得较多，对审美能力培养不够。原来课标中的音乐要素是六项，现在增加了两项：节拍与调式，这就是对这方面的工作更加重视了。具体到一节课中，教什么呢？审美技能主要指的是学生听、唱、写、创等方面的音乐技能。听，就是耳朵的听辨、听赏等技能；唱，演唱、演奏的技能；写，乐谱的读写技能，没有乐谱的读写技能就等于音乐的文盲、乐盲；创，编创技能，这里不是要求学生创作，是通过编创练习帮助学生更好地理解作品的创作规律，更好地欣赏作品，更好地找到规律。学生听到前半段曲子就可以预测后面的发展，与作者产生共鸣，这样学生的审美情感就提高了。技能培养的目标是上一层次的能力，这个能力是什么呢？具体地讲，就是音乐感受能力、音乐观察能力、音乐记忆能力、音乐创造能力和音乐表现能力等，这几种能力综合在一起，形成了人的音乐素养，所以音乐素养不是空洞的，是可以外显出来的。
《中国教师》：教育部于2001年颁布了《艺术课程标准》，由学校根据实际情况选择实施，但从2011年至今，已有10多年的时间，依旧只有大城市极少学校开设了艺术综合课程，针对这种现状，您能否谈谈对于艺术综合课程实施的看法。
梁洪来：综合课程对于培养一个完整的人来说，具有优势。但是每个学科都有各自不同的体系与特征，综合在一起由谁来教呢？是分科教吗？还是分节教？比如说这节是美术，下一节是音乐？或者分段教？比如说关于秋天的主题，可以欣赏秋天的美术作品，听一段关于秋天的音乐，看一段关于秋天的舞蹈，等等，这些都非常好，只是涉及技法的问题，大多数教师还不能胜任。我想，随着社会的发展，人的素质提高了，综合课程是非常现实的。目前各地选择开课的比较少，是因为有现实的困难，而且这个困难短期内不容易解决。
对于实施综合课程来说，我们的师资培养是个问题。音乐教师去教美术，通过短期培训可以掌握知识，但这只是皮毛，能力素质并不是一两天可以锻炼出来的。那是否就由音乐与美术教师共同来完成教学，如果采用共同协作的方式，我们担心有些学校就会把课时减少一半。比如说在初中，原来美术、音乐课程每周各一节，现在合并为艺术课了，某些学校很有可能每周只安排一节课的课时，这是一种担心。
师范院校的师范生培养也是一个问题，如果要落实艺术课程，应该从师范院校招生开始。从招生开始培养艺术类的学生，触类旁通，这就得需要不同学科的教师去教一个学生，这是一个复杂的系统工程。
从我个人来讲，综合课程的理念非常好，将追求共同的东西放到一起，而且它们确实也是通过不同的感官渠道来培养一个人。比如说我可以讴歌，可以作画，可以运用肢体语言，表达自己的喜悦、兴奋、彷徨……但是这些东西是要学习，要有人来教的。由谁来教呢？这是个大问题，是我们要努力改变的。
《中国教师》：2011年版义务教育音乐课程标准评价建议中指出“音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻本标准所阐述的课程理念，着眼于评价的诊断、激励与改善的功能”，对于音乐教学评价的实施，您可否为大家提供一些良策？
梁洪来：我是非常重视评价的，我并不是本本主义的人，并不是要求教师必须按照教材按部就班地进行授课，但是教师应该给学生教点什么东西。如果学生什么都没有学会，就在音乐课堂上玩了，这当然不行，得需要评价。
对此，我们也做了一些探索。比如说我们这几年在北京市范围内做了学生质量的监控，音乐学科的学生质量监控安排在五年级与八年级。质量监控就是对全市范围内学生按照一定比例随机采样进行测试，有两种形式：一种是纸笔测试，进行试卷考试；一种是表现类测试，用摄像机对学生的演奏、演唱录像，将录像交给相关教师按照一定的要求进行评判。
另外，我们也借助于计算机对学生进行测评。比如将相关内容做成题库，学生在机房随机抽取试题进行测试，这是一种很好玩的测试方式。学生在计算机前带上耳机随机抽取试题，25道试题算一组，学生可以进行多次测试，选取最高分数为最终成绩。试题的不同杜绝了学生作弊，同时这种测试方式也激发了学生的兴趣，学生在与同学比较的过程中，也在与自己比，在多次测试中进行了学习。这样，就将考试的过程变成了学习的过程，测试方式的改变能调动学生很高的积极性。
在大多数学校，同一自然班的学生音乐水平差别很大，这非常正常，因为学生并不是按着音乐的水平考入同一所学校的。而教学应该在了解学生的基础上起到填平补齐的作用，这样才是面向全体学生。了解学生就需要评价。我们应该认真对待课程评价，多学习国外的先进经验，研制我们自己的评价工具，丰富评价方式和手段，把评价作为课程的起点和终点。
《中国教师》：根据2011年版课标的课程理念和教学目标，您认为当代音乐教师应该具备的学科素养有哪些？
梁洪来：教师的教学要面向全体学生，首先要了解学生的音乐水平，了解学生的音乐学习习惯，然后才能谈如何培养学生。教师的爱要传递给每位学生，这样才是面向全体学生。“德不近佛者，不能为师”讲的就是教师要爱护学生，“德不近佛者”当不好教师，单就“面向全体学生”这一点就做不好。
“技不似仙者，不能为师”，这就是对教师的技术要求。音乐学科是技术学科，对于学生来说，音乐教师的才能会影响学生对音乐的喜好，一个学校的音乐教师就是音乐的化身，如果教师技术不达标，对学生的负面影响是巨大的。
“情不如痴者，不能为师”，对音乐没有痴心，当不了教师，把音乐仅当饭碗，当不好教师。因为教师对音乐的情感会影响学生，教师对音乐的痴爱会感染、打动学生对音乐、对美的追求，如果教师对音乐不当回事，没有任何感情，不尊重音乐作品，学生也不会去尊重音乐。
《中国教师》：梁老师，您刚刚从三方面综合讲述了教师应该具备的学科素养，针对课堂教学请您谈谈对教师的具体要求。
梁洪来：教师应该修炼我们自己的“法术”。首先是学科技能，音乐学科是术科，只有教师具有一定的技能，才能使学生进步。这不仅是情感问题，教师要培养学生的敏锐、持久的观察力以及音乐的记忆力、想象力、创造力和表现力，如果教师能力欠缺，如何培养学生这些方面的能力呢？这很值得怀疑。其次是教学能力，有的教师音乐素养很高，但是教不出来，讲不清楚。所以我们把教学活动分为几等：第一要站得住；第二要说得清；第三要听得懂；第四是学得会；第五是用得上。其中，后面三条都是从学生角度出发。音乐教师在课上讲的东西首先必须从理论上得站得住，得讲正确了，别胡说，最后一直到学生能够学以致用。教师的任务是说清楚，仅说清楚还不行，还得保证学生会了，这样才是最终目的。这个目标比较高尚，如果我们都能做到这一点，那就非常理想了，但是我们现在还做不到。所以，我们教师同行，不能以“教了”为目标，应该以“教会”为目标去追求。
教师的教学应该是以学评教，以学生会不会来评价教师讲得好不好，而不是以同行的评价为依据。“哟，昨晚又熬夜了。”这不能作为评价教师好坏的依据，这样的教师只能去参评劳模。因为你付出了再多，学生就是没有明白，学不清楚，这只能说是教师的问题。
另外教师应该掌握学科规律，而不是让学生死背知识、概念。教师掌握了规律，再以简单的语言表达出来，这些规律才变成一个个“法术”，学生学起来才有意思。如果你只看到现象，抓不住本质，就会淹死在现象之中，那这个人永远是智慧的贫乏者。教师的行业是智者的行业，智慧的教师才能培养出智慧的学生。
所以说，教师的工作是智慧的结晶，而不仅仅是汗水的付出。
（责任编辑：林静）
