解构主流动作片 动作片一直是香港电影的强项,李仁港、陈木胜、马楚成和叶伟信等,虽不是动作片大户,但他们在武戏与文戏中间,孜孜不倦地寻找到新的突破口,为主流卖座片增添了新的元素。
李仁港――拳打《阿虎》:以影像凌厉著称的李仁港,在执导电影《阿虎》时得以大放光彩,有影评人称他为香港主流电影的制作增添了一分力量,他的动作片颇有好莱坞言情动作片的格局,偏重于武戏中进行人物感情的刻画。
似乎李仁港就是在一夜间成名,其实不然,经历了岁月的磨练与周折才有了他今日的骄人成绩。早在1983年,由加拿大学成归来的李仁港直接进入了亚洲电视台担任副导演,做副导演就做了10多年,直到了1994年才有了处女作《94独臂刀》。此后断断续续地又拍了《黑侠》、《我爱你》以及《星月童话》,其电影不约而同地流露出“武侠情怀”,只是,他的才华一直都被低估,未能好好发挥,直到了电影《阿虎》才开始他导演事业的春天。
叶伟信――不再偏锋:拍过《旺角风云》、《生化寿尸》、《爆裂刑警》和《朱丽叶与梁山伯》的叶伟信,一直对充满荒谬幽默的黑色题材情有独钟,只是它们的题材毕竟比较生僻,在电影票房上难有重大的突破。
虽然他之前的电影不为众多人看好,但是坚持着一路走下来以后,其个人风格慢慢成形。不过,最近的叶伟信在逐步取得了投资者的信任后,加入了商业主流电影之列。新作《神偷次世代》应该是个不错的改变,尽管影片仍带有个人色彩,但在驾驭动作场面上却十足成熟。
马楚成――贩卖《夏日的么么茶》:在香港电影界,马楚成有卖座福星之称。与年少轻狂的后生相比,马楚成是老了一点,然而从执导的年岁来看,他还只是初出牛犊,年轻得很。从《幻影特工》、《星愿》、《东京攻略》到《夏日的么么茶》,以一个新晋导演,能同时兼拍动作和爱情喜剧,而且相当得心应手,他算是少有的奇才。
有许多导演都是半路出家的,和张艺谋一样,马楚成最初也是电影摄影师,然后摄而优则导。他的电影,讲述的故事有时会稍显单薄,但是他在美工与摄影方面的优势弥补了叙述的不足。论“艺术成就”,马楚成的电影不过是让人看得舒服的电影,但若论“商业成就”,他却是2000年最卖座的电影导演,因为他很清楚大众的口味,他的电影总是大众化兼健康的形象。
陈木胜――《特警新人类》:算起来,陈木胜在影圈也已摸爬滚打了许多年,早期的《欢乐时光》和《冲锋队怒火街头》虽然成绩不俗,但可惜的是,他一直没有能好好地把自己定位,直至拍了《我是谁》才有了拍动作片的概念,而《特警新人类》更是奠定了他动作片的导演地位。
从新片《特警新人类2》看,陈木胜为港产动作片注入了新的理念,除了具备单纯、精彩的高科技打斗场面外,除了制造紧张、刺激的情节外,他认为动作片也该有理性的反思,对香港的历史与现实的反思,因此他特别加重了一种后殖民化色彩,整部电影一直在西方话语的笼罩下发展。可以说,他的电影为港产片迈向电脑特技和国际化有着正面的影响,有助强化香港动作电影的卖座价值。
新晋女导演的前卫视觉
香港影坛自80年代以来,多数被男性主导和垄断,仅有许鞍华、张艾嘉、张婉婷和罗卓瑶等为数不多的资深女导演与之抗衡。而林爱华、郭锦恩两位新晋女导演的出现,打开了港产电影的又一视窗。
编剧高手――林爱华:转行做导演之前,林爱华已经是一名出色的编剧,电影《完全结婚手册》、《仙乐飘飘》、《紫雨风暴》就是经她之手。一直到了2000年,林爱华才拍了处女作《12夜》。跟多数编剧出身的导演一样,他们的第一部戏,都是剧本的故事内容和对白强于电影技法。《12夜》的故事结构很有新鲜感,跳动、起伏、低回、婉转,加上林爱华用现代感十足的女性视角去处理情节,准确地捕捉到新一代人的飘忽不定的感情。
郭锦恩――《迷失森林》:郭锦恩和林爱华有一个共通点,就是都敢于表达女性心底的想法和幻想。《迷失森林》中不少女性的性幻想片段,相当切合全片的美术风格,时不时的还表现出港产电影里罕见的荒诞幽默的感觉。
浪漫唯美派各有千秋
香港电影圈并非只有王家卫才能拍出爱情的咏叹调,新锐导演奚仲文、叶锦鸿在形式与内容上,也走浪漫爱情的唯美路线,而且取得了一个雅俗共赏的平衡。
奚仲文――没有什么不可以完美:也许是因为美术指导的出身,奚仲文的电影很讲求美,第一部执导的电影《安娜玛德莲娜》,精致而漂亮,偶尔神来之笔的对白与佳句,加上启用了金城武、郭富城、陈慧琳等俊男靓女,美不胜收。不过,他最新的作品《小亲亲》,在叙写都市小青年的爱情时,开始走商业化的路线,将唯美寓于现实当中,勾勒世俗万象。
绝大多数人的成功,都取决于成年累月地积累,奚仲文自不例外。1981～1998年,奚仲文做了整整17年的电影美术指导,诸如《客途秋恨》、《新不了情》、《和平饭店》、《倩女幽魂》、《秦俑》等知名影片的美术指导都由他来担当。做导演只是一个新的开始,他将用他独到的美术眼光,为观众打造美丽的影像。
叶锦鸿――偏爱味道:叶锦鸿也算是少年老成,在别人的背后默默地做了副导演足足有10年之久。1997年,首次执导《飞一般爱情小说》,终于实现了“能拍自己想拍的”愿望,此后一蹴而就《半只烟》和《薰衣草》。
叶锦鸿不仅钟情于虚无缥缈的爱情,而且别具一格地用味道来表现浪漫的爱情。《飞一般爱情小说》的林海峰爱坐在巴士司机旁边的座位,闻伍咏薇的香水气味;《半只烟》的曾志伟忘不了舒淇向他喷的一口烟味;而《薰衣草》干脆直接以香气命名,营造出美仑美奂的味觉效果。
独立电影群雄并起
因为陈果《香港制造》的成功,香港部分电影人跟着努力拓展独立制作电影,只是如今的独立电影仍没有突破陈果当年三部曲(《香港制造》、《去年烟花特别多》、《细路祥》)给人带来的震撼。然而,独立电影得以张扬也是有赖于这些新锐导演的努力,他们也有自己独到的地方。例如余力为拍摄了一部描写移民在陋巷卑微生活的电影《天上人间》,曾入围戛纳电影展。
陈果对香港电影工业固有模式的挑战,为后来致力于独立电影的人树立了典范,当年拍摄一部《香港制造》的过程堪称香港电影史上的神话。早在1995年陈果已经开始编写《香港制造》剧本,并偷偷把一些用剩的胶片储存起来,一共存了8万尺,经四处筹集了50万的资金后,1997年影片终于尘埃落定,有人说当年香港电影金像奖有一半是颁给他的勇气与诚意。
随着三部曲的完成,陈果的草根庶民风格逐渐确立和成熟,新片《榴莲飘飘》依然将起用非职业演员和即兴的剧本风格延续下去。陈果对电影语言与形式的处决非常之强,强到你无法拒绝他对电影的渗透。
结语
香港电影业这几年可谓是历尽沧桑,如果说到了今天仍有一丝希望的话,全赖有这一帮对电影怀有热诚、不离不弃的电影人。不断地补充新鲜血液,才有未来电影业的兴旺。�(禾 禾)
