摘 要：富于生命热情的淳朴的舞者，原汁原味的真实服装道具，不加雕琢的唱腔 和原始自在的舞技，以及丰富绚烂的民族文化，在《云南映象》和《藏谜》中，我们得以领略到原生态的美丽迷人的云南风情和神秘热烈的藏族情怀。
他们会说话就会唱歌，会走路就会跳舞，他们用最纯粹的生活感受着幸福。在他们身上，你会真正明白“原生态”的精义。
关键词：杨丽萍；原生态舞蹈
谈到杨丽萍，没有人不知道《雀之灵》、《两棵树》和近几年的《云南印象》、《藏迷》。她的舞蹈总是那么空灵、超然，像是在另外一个世界；质朴的情感尽情地狂欢，绚烂得让人感动。谈起舞蹈，她的眼睛里满是坚定的情感，“舞蹈是什么？我是山里人，跳舞就是生活的一部分。它是语言、是信仰、是一种生活的方式……”
《云南印象》和《藏迷》的产生便来自于杨丽萍对民族舞蹈发自内心的近乎痴迷的热爱。近年来，随着我国少数民族地区经济的发展，他们与外界的联系也越来越紧密，相互间的影响也越来越大。很多原生态的民族舞蹈在渐渐的消失。这是杨丽萍多么不愿看到的事情：“我走的地方越多，越是心焦。民间好多好东西都在逐渐消失，再不抢救就来不及了。”于是对于她来说，舞蹈不再只是创作，而是更要去学习、采集保留下来，经过自己的再创作把它呈现给大家。
《云南映象》是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦。它是杨丽萍用一年多的时间在云南各族的田间地头寻觅采风，从最具有云南典型代表的原生的乡土音乐舞蹈中吸取精彩的元素与部分，浓缩编排而成的，充满了浓郁的原汁原味的云南民族风情。《云南映象》中的演员多半是来自云南各少数民族村寨的土生土长的村民，我们知道，大多少数民族都是能歌善舞的，尤其云南的少数民族，舞蹈是他们生活的不可或缺的一部分，他们用歌唱和舞蹈表达自己的情感，和天地对话，与神灵沟通。在舞台上他们尽情地去跳舞，是用舞蹈的方式来表现内心的喜悦，不是在追求时尚，而是用原汁原味民族歌舞来表现他们最自然的感动。舞蹈就像是语言一样是他们与生俱来的一种能力，那是流淌在血液里，深入到骨髓里的表达方式，这种感觉是别人仅从形体上很难学到的。《藏谜》也同样是这样，杨丽萍希望将最自然的舞蹈呈现给观众。《藏谜》的舞者，是在草原上放牧的藏民们，这些来自乡间地头的藏族男人，弹奏着六弦琴，一边歌唱一边变换着脚步跳踢踏舞，这些牧民的孩子笑容像阳光一样干净。他们在劳动中歌唱、在朝圣的路上舞蹈，展现他们对生命的理解，对生活的态度，对自然的向往；像在草原上一样自由奔放地舞蹈，舞着对生活、自然、神灵的歌颂与膜拜。他们就是在跳自己生命中的舞蹈。正是这种扑面而来的最原始的生命力，使得观众在台下感动得落泪。
《云南印象》和《藏迷》中，杨丽萍坚持起用这些质朴淳厚的舞者，因为这舞蹈是他们自己生活、情感，都是发自于内心的对生活的感悟。原生态歌舞是与当地人的生活息息相关的。因而它的那种独有的味道也是那些专业演员跳不出来的，不是技术和难度的问题，而是状态，那种顶礼膜拜的尊重和感情，即使你能也理解，但与那种发自内心、早就流淌在血液里的是不可能一样的。在这些热情淳朴的舞者舞蹈的时候，你可以看到他们的脸上开着的幸福的花，眼睛里盛满了青稞酒。他们会说话就会唱歌，会走路就会跳舞，他们用最纯粹的生活感受着幸福。在他们身上，你会真正明白“原生态”的精义。
《云南映象》和《藏谜》所涉及到的舞台表演元素基本上都是以原生态的形态呈现的，音乐、舞蹈、器乐、演员、服装，包括现场的舞美道具，大多都来源于民间的收集和整理，是一次发掘展现少数民族丰富的历史文化资源的艺术探索，杨丽萍的追求仍然是呈现原汁原味的民间文化。《云南映象》中演员的服装都是取自云南各民族民间着装的生活原型，120个具有云南民族特色的面具的道具、牛头、玛尼石、转经筒等全是真的，60面鼓的鼓风、鼓韵，汇集了彝、苗、藏、傣、白、佤、哈尼等民族的原生、古朴的民族歌舞。《藏谜》找来了最纯朴的牧民、民间艺人表演，以一位藏族老阿妈朝圣路上的所见所闻构成并展开，生动地展现了藏族人民生活劳动的场面，比如藏民收青稞、打场、晒青稞的情景，修缮圣地布达拉宫时的“打阿嘎”；表达男女情感的“长袖舞”，还有“赛装节”上色彩缤纷的藏族服饰展示等，再现了六弦琴、牦牛舞等藏族代表性民间歌舞文化，以及沐浴节、赛装节等藏族传统节日的喜庆场景，展现了中国各藏族地区的藏族民间歌、舞、器乐，为我们带来了最真实的藏族生活、民俗，最全面的藏族文化。
从场景、服饰等表现形式上看，而所有演员的演出服装都是依照藏族人民生活着装制作的，三角帽、圆盘帽、红帽、蜜腊头饰、银器白帽、四川康巴服……因为藏族有：“家在牛背上，财产在身上”的习俗，每年一度的传统活动赛装节上，人们都会穿着最华丽的衣服佩戴最贵重的饰品。玛瑙、珊瑚、绿松石等贵重的饰物，在3000余件藏族服饰中，有些还是演员自己的私家珍藏。
舞台效果更是让人“震撼”，原生态歌舞结合灯光、舞美、服饰共同营造的华美神秘的视觉享受。开场时，舞台上近十米高的彩色经幡林立，藏风浓郁的石墙、木桩、玛尼石等舞台布景颇为壮观。神秘的西藏乐器六弦琴和大法号等被一一搬上台。从藏区运来的青稞、巨大金色的转经筒、色彩斑斓的巨幅唐卡、藏风浓郁的石墙、木桩、玛尼石，让观众们目不暇接。《藏迷》在视觉上带给观众的就是完整、纯粹的藏族风情。《藏谜》中对藏族人民生活的真实还原，是不加修饰的美，用原生态的舞蹈和歌曲描绘了神秘而博大、远久而灿烂的藏族风情，再现藏族地区独有的藏族文化精髓。
富于生命热情的淳朴的舞者，原汁原味的真实服装道具，不加雕琢的唱腔 和原始自在的舞技，以及丰富绚烂的民族文化，在《云南映象》和《藏谜》中，我们得以领略到美丽迷人的云南风情和神秘热烈的藏族情怀。“我拂去了宝石上的灰尘。”杨丽萍这么形容自己在《云南映象》中为保存民族文化资源所做的一切。而谈到《藏谜》时，她说：“做任何节目，特别是藏文化的节目，要全身心地、虔诚地、无所欲望地投入，像朝圣的老阿妈一样，一步一叩首。”也正因为如此，杨丽萍带给我们的，应该不只是一场歌舞，更是一场心灵的洗礼，一次生命的顿悟。
