丛林雕塑，并不是那些只是搁置在草坪上的大型雕塑，或者代表性雕塑公园里毫无生气的作品——它们非常精致且具有浓厚的乡土气息，但基本上都很乏味。这里指的丛林雕塑，是那些真真正正被灌木和树丛所“掩盖”的艺术。
罗马尼亚裔纽约艺术家塞尔吉·斯必泽（Serge Spitzer）去世，享年61岁。这位世界知名艺术家的创作涉及雕塑、纸上作品、摄影和录像，他与收藏家杰罗姆·斯特恩（Jerome Stern）合作开办了名为ArtBarn的私人艺术收藏馆，此馆坐落在汉普斯顿的一个海湾，面积为约1000平方英尺，还有16英亩的园地——是收藏馆的户外展厅，展示着安-索菲·西顿、黄永、大卫·哈蒙斯和内特·洛曼等艺术家的作品，斯必泽的部分艺术品也在附近。已有50余年藏龄的斯特恩，艺术眼光非常独到，很多艺术品都是在艺术家并未为人所知时的收藏。很多人在拜访收藏馆后，才对丛林艺术品深有感触。
仿真
安-索菲·西顿
自上世纪90年代中期，安-索菲·西顿（Ann-Sofi Siden，1962年～）便是瑞典杰出当代艺术家之一。西顿的艺术影响了年轻一代的艺术家，她深入人们的日常生活，作品常描述街边女郎或路人，描述方式非常朴实，但常会把作品置于人们意想不到的位置，瞬间抓住人的眼球。如在作品Warte Mal！中，她便以欧洲妓女为原型进行创作。她现在是斯德哥尔摩皇家美术学院的教授，也参加了很多大型国际展览，包括宣言展览Ⅱ、卡内基国际展、圣保罗双年展、威尼斯双年展和柏林双年展，也在维也纳、巴黎现代艺术博物馆和伦敦黑沃得画廊等地举办个站。她创作于2000年的作品Fideicommissum便被斯特恩收藏于ArtBarn馆。
这件作品艺术家以自己为模型，刻画了一个把裤腿卷向脚踝、蹲在地上撒尿的女人。此青铜雕塑最早是西顿接受委托，为瑞典一个城堡的公园雕塑所作。作品藏在灌木丛掩盖的僻静角落，是典型的女性尿急表现，讽刺了男性频繁随便在公共场所小便的事实和可笑的虚荣心。这位同性恋艺术家（据New York Blade杂志报道）创作此作品，也表现出一种艺术自负性——像野生动物一样用撒尿的方式到处“标志领地”。
金刚
黄永砯
从这种自然行为来说，西顿的雕塑作品让人联想到同样在艺术馆展出的巴黎中国艺术家黄永砯（1954年～）的一件铝材质的獒犬雕塑——獒犬与实体大小无二，正抬起一条后腿撒尿，银色的尿液在地上形成一个美国地图的形状。此作品在黄永砯国内第一次正式展览“占卜者之屋”中展出，标签上写着：“一只意大利品种的牛头犬，拿波利美，在这里被用来暗示阿美里戈·韦斯普奇，一位发现美洲大陆的意大利人，美洲就是以他的名字命名的，这只牛头犬的尿液以随意偶然的方式形成了美洲大陆的地理轮廓。墙与地面之间的线，代表了世界上最长的直线边境（即美国和加拿大边境）。其流体特征暗示出广博和过剩。这是一切‘界限’和‘边界’的典范。”
虽然黄永砯大部分的装置作品都是受委托创作的，但是通过运用东方元素，黄永砯总是能驯服某些东西。黄永砯的艺术魅力就在于他用自己的创作挑战传统艺术观念、信仰以及逻辑，将中西方的文化观念符号并置，以展现其中的紧张与冲突关系。如很多艺术批评家所言，他是“自波伊斯以后对装置艺术有特别贡献的艺术家”。
局外人
大卫·哈蒙斯
ArtBarn馆内以小便为主题的创作，还有艺术家大卫·哈蒙斯（David Hammons，1943年～），他将小便器绑在松树的树干上。这件作品更像是把人们的排泄物转化为树木“养料”的装置，也许正是为那么一群不良青少年所准备的。杜尚曾在小便器上签名R. Mutt，《泉》由此“流芳”艺术史，而此作品成为继《泉》之后另一件艺术史榜上有名的反传统作品。
大卫·哈蒙斯以行为、装置和雕塑而著称。20世纪70年代初，他的系列人体版画广为人知， 此后，哈蒙斯开始用造价低的废弃物品，如大象粪便、毛发、鸡骨头、塑料瓶和包装袋等非艺术性的材料，进行创作，有着强烈的达达主义倾向。他对离心式的表现手法都有一种后极简主义的偏爱，但其作品总是将焦点放在城市体验的变化无常上，并始终对文化观念和种族问题之间的差距表达了讽刺，哈蒙斯的小便池更让人联想到排泄物和垃圾文明，如东南部山区农民们随意在空林地中丢弃床、洗衣机等废弃物。由此，其艺术作品也被称之为局外人艺术和贫穷艺术。
玩笑
内特·洛曼
相比之下，新兴的纽约艺术家内特·洛曼（Nate Loman，1979年～）的丛林雕塑走的是田园风格，但内容非常讽刺。洛曼将自己的墓碑精心雕琢，然后埋于树荫下。他认为，墓地是个很好的雕塑原生地，因为死亡本身也是生命的原生状态。但洛曼对死亡的敏感很难被定义为“忧郁的”——他曾参加纽约艺术青年大动乱，并热忱于虚无主义——因此，墓碑也是他向大家开的一个玩笑。他在墓碑上这样写：“内特·洛曼长眠于此，身份盗窃的受害者。”为死者准备的花岗岩墓碑，被洛曼转化成一种颠覆性的艺术手段，再次声明了为人所熟知的艺术独创性和影响力，非常有趣。纽约时报首席艺术评论家这样评价洛曼的作品，“拼贴、涂鸦和挪用的混合体”。
极简
门纳什·凯迪斯曼
不同于洛曼的宗教性冥想，生活和工作于特拉维夫港市的以色列艺术家门纳什·凯迪斯曼（Menashe Kadishman，1932年～），以极简手法，将大量的淡橘黄色矩形平板粘于松树的树干上，命名为Necklace In The Forest。凯迪斯曼是雕塑家和画家，20世纪60年代始，他的雕塑以简约的风格和离心式设计出名。他的作品使用平衡原理构架，如作品Suspensle（1966年，耶路撒冷以色列博物馆展出）；或使用玻璃和金属，给人们一种失重的错觉，如Segments（1968年，纽约MoMA现代艺术博物馆展出）。
Necklace In The Forest首创于1970年纽约犹太博物馆的一个展览，接着在1978年的威尼斯双年展以色列展馆中展出，后来又在纽约中央公园出现，在理念上比让·克洛德和克里斯托的大门作品早了30年，虽然二者都受到公园保护主义者的强烈抗议。
自省
塞尔吉·斯必泽
丛林艺术品不得不提到的，一定是ArtBarn，它是一个占地10000平方英尺的三层现代艺术收藏馆。它不仅是一个展馆，还是罗马尼亚艺术家塞尔吉·斯必泽（Serge Spitzer，1951～2012年）的一件建筑艺术作品，简单而具成效。建筑为钢架结构，上覆盖着棕褐色的金属波纹，地板是带有纹理的混凝土，此外建筑还有非对称的混凝土广场、人行道和露台。整栋建筑被郁郁葱葱的树木所包围，在夏季，路过的行人很难发现其存在。实际上，它也不是对所有人开放的，通过预约才能进入。
作为ArtBarn的幕后掌权者，斯必泽并没有报酬，但他的特权是可以把自己的一部分重要作品放在这里展示。值得一提的是他从1991年便开始做的“树木”系列丛林作品，艺术家模仿草坪上一棵距地面不高的冷杉树，用工字钢做出这棵树的外形。这件仿树作品为圆锥形，下粗上细，艺术家将它倒置于真实的冷杉树旁边，给人一种游乐园哈哈镜的效果，意在探索时间的流动对公共空间的影响。
ArtBarn所收藏的丛林雕塑还有很多，通过这些作品，我们看到艺术家对人及环境的一种思考。正如斯必泽说：“作品的信息是想创作对自身质疑之物。你进行建构，似乎非常清楚它们的功用。但当完成作品后，就发现了系统的不合理性。叙述都是关于现实的。你以为作品是关于自身的，但其实是与周围的世界、人们、建筑和结构有关的。”拨开树林，柳暗花明。
