摘 要：本文从对写实油画的真实性的概念解释与论证传统写实油画家如何对客观真实进行探索的方面进行论证；并通过对近代中国写实油画家们所呈现出来的时代风格，及现阶段新兴油画家们所体现出来的对写实油画的随性态度与个性追求，总结出写实油画在多元化思潮冲击下的今天，所体现出来的与时俱进、与大自然完美契合的艺术性。
关键词：艺术；写实油画；真实
中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0035-01
写实油画源自于欧洲的古典传统，在艺术形态上属于具象的艺术，它通过具体的形态来展开描述，脱离了形态的依托就失去了它存在的意义。写实油画是绘画的一种表现方法，艺术家通过对外部事物的观察和描摹，亲历自身的感受和理解，通过线条、结构、空间、色彩再现外界的物象，它取决于观者的视觉经验，给予观看者感官的审美愉悦。写实油画的本质特征是运用一切方法，将自身无限贴近自然的真实。而其作为一门独特的艺术样式，也是来源于生活而又高于生活的。写实艺术还是承载人类情感的一种艺术形式，反映了人处于社会中，人与社会和社会对人的一种相互之间的作用和被作用的关系。几百年来随着社会历史的变迁、物质文明的进步和人们审美观念与趣味的改变，它的精神内涵和形式也在不断发生变化。
写实油画是艺术家与自然之间的一次相互对话、相互认知，是一种思维方式和认知水平不断攀升的过程。这样的真实只来源于画家本人头脑中的映像，是他试图传递给观众的一个图像符号，而这种图像的本质是虚幻的。所以，站在写实艺术的角度来看，就能发现他们认识自然的方式就是在不断的从传统的图示中提取信息，从以往时代的不同风格中找寻自己需要的元素。任何伟大的艺术家都是先从导师那里继承描绘程式、手法，在此基础上再通过修改和演变而探寻出新的可能性。在这个基础上再来看待艺术风格的问题，就不难理解了，这个风格只符合当前时代下人们对它的要求。在风格不断流变下所形成的传统，在很大程度上影响了一个画家的视角广度和主观能动性的发挥，他只能从现有的知识面中获取知识，在这个获取过程中便不自觉的会将眼睛本来能观察到得其它事物搁置一边，仅关注于自己的所需，所以可以说这是写实油画在对待真实性问题上的一个缺陷，而这个缺陷由来已久。
在近代中国，新时代的写实油画对真实的理解更多的体现在了对传统技法的迷恋，并且一定程度上代表了官方的意志，对我们有更直接的影响。但这种对传统写实的回归已不是古老艺术的再重复，而是一种借助传统油画技法为基础的起点上和对写实绘画真实性全新理解的角度上的一次创新之旅。中国理想写实画派重视的并不是完全的对自然真实的攥写，而是仅仅站在尊重传统文化、强调人文精神和理性精神的高度来审视自然，专注人的情感于生活品味，追求理想中的现实。所以，他们所提倡的仅仅是那种认真做事态度和严谨的艺术表达方式，目的在于唤醒大家真诚的对待生活和艺术。以精神文化的标准彰显一种完美的艺术表现精神。他们将那种现代文明中的低级和随意视为极不真实，对浅薄和庸俗的文明更是深恶痛绝。像杨云飞笔下的古典美，宁静而贵；王祈东农家气氛下的红色和黑色映衬出民族时代感；以及刘孔喜精致描绘下的下乡青年等，这些真实形象在我国的兴盛，并不是针对社会问题的反馈，它们是远离社会的，不担任社会责任的充满理想主义和极具个人的真实写照，是种浪漫的、对面对现实时提炼出来的更加纯粹的、更加优美的“真实”。
当代艺术家对绘画性概念的新解是极具时代感的，他们对画面的形式内容变得格外关注，促使传统的写实油画从对客观外形的关注一下子落到了关注本体上面，努力的追求绘画的一种独有的形式感，将以往绘画的记录公用性抛之脑后，它仅仅强调绘画本身的视觉魅力，写实对象的真假不再成为评判的标准。当代绘画性的要求侧重于喜好偏重艺术的形式美，尊重艺术的自律性。
当代艺术家在新的思维方式和视觉方式影响下，形成的是一种崭新的社会态度，而最终带动起来的是使当代写实油画家们共同进入一种更加复杂多样化的表现领域。在这样一个多样化而复杂的社会下，写实油画对于真实性的当代性探究也遇到了严峻的挑战，他们的所作所为其实就是在感受属于自身的精神选择与个人体验，是在千变万化的语境中寻找属于自己艺术的那份“真实性”。
总而言之，写实油画在如今多元化艺术思潮的影响下已经分化出多种风格样式，无论是在技巧上从对全因素的追求还是演变成今天对当代人生存状态的关注。它正经历一场由内到外、由内及表的全方位蜕变。写实油画其实是在对“真实性”追求中不断完善自身的，真实性本身的涵义在写实油画中扮演非常重要的作用，而我们能从借助对真实性的理解上来重新审视写实艺术的发展全貌。写实油画的所赖以生存的“真实性”是难以复制的，对它的追随也是一项永无止境的探索之路！
参考文献：
[1]J.德比奇.西方美术史[M].海口：海南出版社，2000.
