奥斯卡似乎总找不到能取悦所有人的平衡点。
北京时间2月25日，第91届奥斯卡颁奖典礼在好莱坞杜比剧院拉开帷幕。所有的好奇和预测也逐一尘埃落定。
夺冠热门基本都在预料之中：《绿皮书》拿下最佳影片、最佳原创剧本、最佳男配角三个重量级奖项;《罗马》也稳稳坐上最佳外语片和最佳摄影的宝座;最佳男、女主分别被《波西米亚狂想曲》的拉米·马雷克和《宠儿》的奥利维娅·科尔曼收入囊中。
然而，本届奥斯卡的筹备和最终呈现，都经历了一波三折。
在去年创下史上最低收视率（观众仅2650万人）之后，奥斯卡一度想调整奖项设立以及颁发时段。结果，新设立的奖项“最佳流行影片”增了又删。
去年12月，奥斯卡官方宣布了颁奖典礼主持人，结果今年1月定下全流程由明星串场，于是创造了自1989年以来，30年里首次无主持人的一场颁奖典礼。
就算播出方ABC为了提高收视率和广告收益，将典礼严格控制在3小时内，相比上届成功增加了300万观众，却也依旧落得观众数量史上倒数第二的成绩。
如此看来，奥斯卡似乎走入了它的“至暗时刻”。
取悦所有人
有人说，本届奥斯卡是最政治正确的一场颁奖。而事实上，奥斯卡被“政治正确”这一“人设”困扰了太久。奥斯卡似乎总找不到能取悦所有人的平衡点。
今年，电影《绿皮书》《黑豹》以及真人短片《肤色》都是获奖作品，也都将种族问题摆上台面。有人认为，这也算是给前几年，特别是2015年、2016年的第87届、88届奥斯卡的“全白”获奖电影名单，一个迟来的“解释”。
而取消主持人一事也出于相似的考量。原计划由喜剧演员凯文·哈特担当主持一角，却因网友曝出哈特昔日有“恐同言论”，导致哈特遭到了全美的强烈抨击。虽然主办方希望以哈特公开道歉作为了结，不料被哈特拒绝。最终，哈特辞去奥斯卡主持，落得奥斯卡今年无主持一角。
作为全球聚焦的电影盛事，奥斯卡除了需要布置事务和设定主题，“是保守，还是创新”的矛盾也总在获奖影片上体现得淋漓尽致。
就今年这一届而言，电影《罗马》取得的成绩可谓亮眼—最佳导演、最佳摄影、最佳外语片。这部电影的胜利，不仅是电影本身和团队的胜利，也发出了以Netflix为代表的流媒体开始在电影事业中崭露头角的强烈信号。事实上，近年来网络媒体创造的文艺作品，质量丝毫不逊色于大型制片公司的出品。而且，就在奥斯卡提名宣布的同一天，Netflix正式加盟了美国电影协会（MPAA）。
可惜《罗马》也没能逃过奥斯卡多年的“最佳外语片魔咒”，即历史上没有一部电影能同时提名“最佳影片”和“最佳外语片”。因此，“最佳外语片”奖项，似乎成为以《罗马》为代表的非英文影片所无法突破的天花板。
除此之外，也有令人惊喜的消息：今年的奥斯卡首次认可了漫威宇宙的地位。《黑豹》一举拿下最佳服装设计、最佳艺术指导、最佳原创配乐三大奖项，令无数超级英雄粉丝欢呼雀跃。
虽然《黑豹》取得的成绩主要限于技术范畴，但对于活跃在漫威等特定领域的电影人来说，这是值得庆祝的事。
奖项的评比标准始终容易受到各种“人设”的影响。
同时，动画片《蜘蛛侠：平行宇宙》获得了最佳动画长片也证明了，奥斯卡仍然永远鼓励任何形式的想象力发挥。在某种程度上，“超级英雄”的荧幕象征意义，除了引领普通人的正义梦想，也让打破常规与陈旧在现实中得以实现。
但无法避免的是，奥斯卡仍然陷入一种质疑，即这样的呈现是“电影商业化”的又一具象。尤其是学院新任主席约翰·贝利说出“包容是极其重要的！奥斯卡的主旨就是要表彰好莱坞流行电影的杰出成就”这样的话，让不少人对于艺术的“泛娱乐化”忍不住生出担忧。
跌下神坛？
这个兴起于第一次世界大战后，在全世界百废待兴时期成立的颁奖典礼，如今看上去已经不复当年了。
当年，有“好莱坞之王”之称的米高梅公司对同行们提出了构想：建议将好莱坞优秀的影视精英集结起来，让制片、导演、编剧、演员及摄影师们等组成一个团体，既成为产业支柱，也方便制定相应规则、调解纠纷、疏导障碍。
米高梅公司的构想迅速得到了响应，從而有了“美国电影艺术与科学学院”奖励，也就是俗称的奥斯卡奖。这个奖励最初是期待通过定期对优秀电影从业者的表彰，来鼓舞艺术创作的士气，推动电影产业的新发展。
成立之初，奥斯卡就受到了电影业及大众的高度关注。到了第二届时，洛杉矶电台就进行了一小时的实时现场转播。此后，越来越多的媒体参与了相关报道。
从1927年第一届金像奖开始，奥斯卡已经走过90多载春秋。这期间，战火四处燃起，世界格局逐渐重塑，恐怖主义开始抬头，互联网以光速发展，千禧一代越来越陷入焦虑，无论是个体还是群体，都沾染了时代的特殊烙印。
让时光回转20年，可以看到奥斯卡不断向大众推荐着佳作。比如，好莱坞交出的佳作有《泰坦尼克号》《心灵捕手》《拯救大兵瑞恩》《楚门的世界》，欧洲影坛诞生的是《海上钢琴师》《美丽人生》《罗拉快跑》，动画片有《花木兰》《未麻的部屋》。
然而，第71届奥斯卡颁奖典礼迎来了转折。这一届中，多部备受好评的影片，如《楚门的世界》 《她比烟花寂寞》《中央车站》皆颗粒无收，反而差强人意的平庸之作《莎翁情史》收获了大满贯。一时间，对奥斯卡的质疑声如潮水般涌来。加上，《莎翁情史》先后被曝出改编自真实人物却虚构大量历史、韦恩斯坦影业浮夸的公关行动被吐槽为商业运作的产物，令奥斯卡一度跌下神坛。
商业运作也好，政治正确也罢，它们都不止是奥斯卡的疑惑。在整个艺术领域，奖项的评比标准始终容易受到各种“人设”的影响。奥斯卡作为有着重要影响力的国际电影奖项，它应该成为多元文化下各族群展现所关注的时代议题的舞台，但同时，起源和生长于美国环境中的奥斯卡，评选结果难免会传达出美国的意识形态和政治诉求。
也许一部分人感到对奥斯卡的遗憾，并非出自对政治正确等“人设”的反感，而是惋惜人类可关注和探讨的议题似乎就是为了“政治正确”。换句话说，被限制了视野和维度，无法拥抱真正存在的争议与矛盾，才是让人诟病的。
如今，奥斯卡的焦虑显而易见。广告一分钟没少，颁奖时间仍然超时，收视率回升的数值可怜兮兮，传统媒体工业要开始和流媒体打架抢蛋糕……在竞争被放大、资本的风头可能会盖过艺术创造的情况下，也许奥斯卡真的需要改变了，甚至是改革。
或许，今年的奥斯卡颁奖典礼中，导演阿方索·卡隆从墨西哥老乡、同是导演的吉尔莫·德·托罗手上接过“最佳导演”小金人这一幕，就是一次提醒我们电影评价应该回归到电影本身的强烈信号。
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