摘要：李清照早期生活优裕，后期境遇孤苦。其所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法：自辟途径、语言清丽、形象鲜明，伤感细腻。论词强调协律、崇尚典雅、情致，曾提出词“别是一家”之说。
关键词：李清照 词 艺术特色
李清照是我国文学发展史上著名女词人，其词白问世以来赢得了广泛赞誉，对我国古典词的发展产生了深远的影响，她富有创造性的艺术成就，在宋词坛上独树一帜，成为婉约派的正宗。下面就李清照词的艺术特色谈几点看法。
一、鲜明的形象性
文学艺术如果没有形象性，便没有文学艺术。李清照的词形象鲜明生动，令人感到一种“愈唱愈妙”的艺术魅力。文学形象主要是人的形象。写人本来不易，用篇幅短小、以“言情”为专利的形式写人就更难。而李清照却以这方面的艺术创作为人推许，不能不说是“词家少有”。试看李词：“见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”《点降膊》。只几笔富于特征性的动作描写，一个天真活泼、热情的少女形象跃然纸上。又如《醉花阴》中“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，把一个闺阁少妇多愁善感、弱不禁风的情态写得淋漓尽致。还有《声声慢》中：“守著窗儿，独自怎生得黑?”朦胧中好像一妇人在窗前独坐，目光悲伤凄迷。再有《永遇乐》中“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语”，通过容颜和心理状况的细腻刻画，一个饱经风霜、久遭忧患而自甘寂寞的老年妇人形象出现在读者面前。仅此几例，即可见词人塑造人物形象手段之不凡。通观李词，篇中女子形象就是李清照一生的艺术概括和生动写照。李词以南渡为界，分作前后两个时期。前期作品为人们勾勒出一种性格活泼、心境开朗的青年女子形象；后期作品则于不断的悼亡忆旧、感时伤乱之中，描绘出了一种情绪消沉、意念悲凄的老年妇女形象：南此，我们不但可以看到李清照南青春年少到人老力衰，由欢快自由到愁苦哀怨，由幸福悠闲到家破人亡的经历和遭际，感受到她对爱情生活的追求是多么大胆而执著，对摆脱狭小寂寞生活樊笼的愿望是多么迫切而强烈，对故国沦丧，流离颠沛的痛楚是多么深沉而久长!而这正是李词感人力量之所在。
二、艺术构思的意境
艺术构思在文学创作中是一个很熏要的过程，构思新奇巧妙与否，常常成为作品成败优劣的关键。李清照在这方面电表现出了她成熟的艺术才能。许多被词人唱滥了的主题，诸如离愁别绪、伤春悲秋、男情女爱之类，在李清照笔下都能以独创性的新颖构思表达出来。试看《武陵春》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头：物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”这首词写的是离乱之愁思，却无一宁提及离乱。而是从春去花落写起，先言“风住”再说“尘香”，后述“花已尽”，一笔三折，引出了“物是人非事事休”的感叹；正在追思往事，“欲语泪先流”时，忽闻人说“双溪春尚好”，在这落英缤纷的时节，居然还有一隅春光在，这不能不引起人的神往，词人甚至要去泛舟游春了；但是颠沛流离之苦，家破人亡之痛，压在她的心头，太重了，太久了，使她无从撄脱，“泛轻舟”的欲念只一闪，旋即被“双溪舴艋舟，载不动、许多愁”的忧虑淹没了。一只“舴艋舟”不过是平常的物什，但是在李清照词中却成了她抒发愁思苦绪的艺术形象。词人紧紧抓住它，借一个泛不泛舟的问题，独出而巧妙地完成了词的构思；见落花而流泪，是因为“物是人非”，美好的年华已成过去，再也不能像在“溪亭日暮”时那样，泛舟“兴尽”了；闻双溪而动情，是因为那里春色“尚好”，泛舟一游，或许可以稍遣愁绪；思“舴艋”而生畏，则是因为愁重难载，无法泛舟。在这一形象化的构思里，感情的流水随着词人笔锋的几度转折时起时伏，最后全部倾注一个“愁”字上，令人感到它的深长和沉重。
在表现狭小题材时，李清照也是从深切的生活感受出发的，如《如梦令》，仅33字的小令中竟纳入了无数曲折，特别是词人与“卷帘人”的问题，把词人那股“闺情”表现得曲折而传神。一是明知故问；一是随口回答。欲扬先抑，抑扬之间，迭出“知否?知否”的反话，道出“绿肥红瘦”的惋惜。而这正是全篇的神髓。李清照在驾驭词的时候，不断地创造出清新优美的意境，这与其精于艺术构思是分不开的。
三、女性特有的伤感细腻
李词除却南渡前少有的几首反映青春生活的词篇外无不贯穿着伤感细腻的情怀，这使她的词更具有隽永的艺术魅力。在她的词中，无论是写景、状物、言情、记人，都有着极为细腻、真切的表现。
她在《满庭芳》(小阁藏春)中写道：“从来知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。”以女性的敏感怜惜梅花难以经受风雨的践踏与摧损。在她看来，梅花虽具傲骨，不畏寒冷霜雪，但它毕竟是花，仍具花之娇弱特性，以花喻人，充满闺阁气息的细腻。在《一剪梅》中：“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”感情之细腻，衷肠难解，欲语还休，其滋味沁人人心，让人叹为观止。还有《声声慢》：“寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍寒还暖时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”这首词是李清照在深爱的丈夫赵明减去世之后写的，很细腻地刻画出赵明诚死后李清照举目无亲，四顾茫然，孤独痛苦，寂寞无聊以及深切悼念丈夫的生活情景，其词中“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”，愁怨深沉，婉约蕴藉，以极其简单的言语道出了人间愁绪的极致。
四、创造性的语言
文学是语言的艺术。形象的塑造，意境的渲染，景物的描绘，都必须通过语言这个最基本材料来完成。因此有成就的作家，除了谋篇布局之外，特别注意在语言文学上下功夫。李清照在这方面的独创精神特别值得我们学习。
读李词，给人一个突出的感觉，就是词人在炼字锻句上颇具匠心。她的词篇大都精纯简括，常常能以“一言尽理”，“两字穷形”，达到“以少总多”的目的；同时又情深意浓，绘声绘色，极富韵味。像《如梦令》《一剪梅》《醉花阴》《声声慢》《永遇乐》等脍炙人口的名篇佳句，其凝练、精当的字和句中，无不掺和着词人的血泪，跳动着词人情感的脉搏，令人读后久久难忘。
此外，李清照对于声律的重视和运用，还使她的词产生一种感人至深的音乐美。如《声声慢》，这首词一开头便连用了七对共十四个叠字来刻画词人悲惨心境，这种奇崛的形成不但从意境上突出她因家破夫亡造成的异乎寻常的哀痛，而且这些语言本身就具有极大的描写能力和极强的感情色彩。这十四个字，每两字一顿，宛如抽泣呜咽之声，始则比较低缓，继而愈趋促迫，生动地表现了悲哀不断深化的过程。从全篇看，在这首不满百字的词中，分别从“戚”、“息”、“急”、“识”和“摘”、“黑”、“滴”、“得”等急促的人声韵字于上、下片相 押，定下了凄凉低沉的基调；又以近六十个齿音字投入平仄相间的节奏，使之起伏跌宕，于是词人心头郁积的深刻悲伤，便随着这凄切的声韵涌流而出。词人自云“险韵诗成”。敢于在声律音韵上用“险”，并且用得纯熟自然、合情合理，这实在是李清照在语言艺术上面难能的创获。
五、铺叙手法的巧妙运用
在李清照的词中，对铺叙的运用可以说是发挥得非常恰当。情感的发生、发展过程以及外界的变化，在时间上的推移上始终都是紧密联系的，比如说在《永遇乐落日熔金》，随着时间的推移，也相应的产生了比较鲜明的对照，李清照抚今思昔，昨天的繁华跟今天的萧条对比十分强烈，更加突显出今天的沧桑。这首词起初是元宵“人融合天气”，忽然又转变为“次第风雨”，继而再转变为“中州盛日”，最终以孤孤凄凄的一个人垂着“帘儿”、“听人笑语”来作结尾。两次都以乐对愁，以愁作结，写出了往昔的红妆绿袖，以至于现在的风霜憔悴，由今到昔，又由昔到今，经过多次、反复地渲染，层层铺叙，把李清照满腔的凄苦、苍凉以及无法掩饰的忧愤情绪全盘交代出来，抒发了作者深沉的国家盛衰之感以及身世之苦。铺叙如果缺少时间这个因素，仅仅在空间里罗列现象，纵然写得五彩缤纷，也只是板滞而无意趣。然而，它并不像叙事诗那样有较完整的故事情节，仍然是以抒情为主。在李清照的词中，这样的例子比比皆是，再比如说《声声慢》，以分层铺叙的手法，将作者的整个心理变化过程由浅到深，由表到里，既细腻又有层次，完全符合人物情绪发展的顺序，还有即景抒情的展开铺叙，用多变的气候、凄紧的晚风、似曾相识的过雁、满地堆积的黄花来渲染出一种凄凉愁昔的环境气氛，尤其是到了黄昏，偏偏下起了细雨，点滴的雨声滴穿了作者的心坎，敲响了作者凄清的心弦，进一步烘托出凄苦落寞的气氛。结尾在前面铺陈的基础上才点出“愁”字，使人感到“这次第”已经不是一个“愁”字所能概括得了的。李清照的词就是这样紧紧抓住内在感情发生发展的过程，不追求故事情节的完整性和连续性，把外在事物统一在感情发展的流程中。这样的铺叙既有丰富的形象，又能把感情表现得淋漓尽致。
李清照的诗词艺术特色跟她的人生经历密不可分，由于她自身独特的天然禀赋、家庭熏陶和曲折经历，使她的词在宋代文坛上独树一帜，具有鲜明高绝的艺术表现力。
