摘 要：本文以科学发展观为指导，梳理出钧瓷艺术窑变的历史脉络，联系钧瓷艺术的生存与发展的环境与条件，涉及钧瓷造型语言的传统形态与现代演进，并且指出当代钧瓷发展中所面临的困境，进而从美学的角度，把钧瓷艺术和绘画中写意性元素并列在一起进行参照、研究、分析，探索出钧瓷文化的美学规律，提升它的美学品位，使钧瓷的美学价值得到充分的重视和体现，并将这些规律和实践相结合，为进一步推进钧瓷文化艺术的发展做尝试。
关键词：油画；写意元素；钧瓷；窑变；教学；研究
作者简介：王玉琼，出生于1981年5月，许昌学院美术学院讲师，毕业于河南大学艺术学院，专业：美术学。学历：研究生，学位：硕士。籍贯：许昌鄢陵。
[中图分类号]：J223 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2012）-20-0-02
一、钧瓷窑变中的写意元素
俗话说：“钧不成对，窑变无双”。钧瓷在施釉烧成后，就会呈现不同的图案、色彩、肌理等很多让人意想不到的变化。也就是说，钧瓷在造型相同，施釉方法相同，烧制时间也一样的情况下呈现的釉色变化是不一样的。同一类产品会呈现出很多种不同的窑变纹路和色彩，千变万化，神秘莫测，形成瓷器中无可比拟的艺术特色。
钧瓷能够产生窑变的原因很复杂，钧釉中含有氧化铜、磷酸、氧化锡等多种活性元素，在烧制期间，由于还原焰和氧化焰的相互转化，使单一的色釉转变成五彩缤纷的有色铀。铜在不同的温度和气氛下，呈现出的颜色不同，时而蓝色，时而红色，时而紫色，钧窑的产品每一件的釉色均不相同，真是千变万化，艳丽之极。同时，铀烧的时间、温度、窑位等都会影响窑变的发生，窑变是在烧成过程中产生的，是不以人的意志力为转移的。钧瓷艺术家们运用不同的金属氧化物做原料，对产品实行分层施釉，以达到生动自然，绚丽多彩的窑变效果。钧瓷之美美在窑变，“入窑一色，出窑万彩”， 呈现出千变万化的神奇色彩，宛若天际云霞的钧窑之魅力。古人一句“夕阳紫翠忽成岚”的比拟更是道出了钧瓷的意境万千的奇妙画面。
钧瓷不仅有丰富多彩的纹路，还有情景交融的釉画。如蚯蚓走泥纹、牛毛纹、蟹爪纹等等。钧瓷的窑变神秘莫测，它通过窑变工艺，形成千变万化、色彩绚丽、纹路多样的美妙图画，而不是像其他瓷种那样依靠人工绘画和图案装饰进行烧制而成。钧瓷的釉色形成和窑变具有不可预测性，钧瓷通过烧制，形成层次繁多，灵活多变，自然大气，温润美妙的窑变效果。窑变后呈现出各种各样神奇的自然景观，有的如泼墨山水，有的如涓涓细流，有的似满天星辰，颜色绚丽多彩，红色似朝霞，蓝色若大海，交错掩映，鬼斧神工，令人遐想无穷。又似中国画中的大写意，让人入目销魂，赞叹不已。
钧釉上出现像冰片一样不规则的裂纹叫冰片纹，也叫裂纹、开片或者开甲。这些丰富多彩的纹片形成了钧瓷情景交融的独特特征。开裂的釉面，本是陶瓷烧制的一种缺陷，但是它出现在钧瓷上却成了一种艺术美，这种天然的开片装饰，给器物带来一种有趣古雅的韵味。
有诗云：“ 展卷当受益，赏钧眼更新；夜深人静时，开片亦惊心”，由此可见钧瓷的开片声对钧瓷欣赏者的影响。每当出窑时，一件件钧瓷艺术品从窑炉中取出，伴随着大家对作品的关注和欣赏，听着开片声的此起彼伏、如琴似铃、抑扬顿挫，更如余音绕梁，三日不绝，令人心旷神怡，豁然开朗。因此，钧瓷的窑变不仅带给人们诗情画意，同时也满足了人们的听觉感受。
二、油画之写意元素
意象油画是西方油画与中国传统文化相结合的产物，是对中国传统绘画美学思想的吸收与借鉴。意象油画创作深受中国传统哲学和历史文化的影响，在中国儒、释、道等哲学思想中都可以为其找到理论渊源。
在中国传统哲学中，“意”、“象”是两个不同的概念，“意象”一词最早起源于《易传》中的“立象以尽意”这一命题，魏晋时期开始把“意象”作为一个美学范畴。通常人们所说的意象，就是用来寄托主观情感、传递个体思想的客观物象。意象油画是通过油画媒介特征及其创作规律来传递或表达“意象”。
我国写意油画的艺术特征：
第一、当代写意油画的审美趣味
写意油画的审美趣味是画家对客体进行提炼概括、加工创新等创造出来的，它是中国审美文化的精髓。写意油画注重情象结合的意象构思，而不是单纯的情感宣泄。写意油画的题材基本上是以自然风景和社会景观为主。与当下的功利主义美术创作相比，写意油画的创作表现出一份难得的平和和轻松，这些作品具有典型的文人式抒情。在创作中画家们追求的是一种自由，总是有着强烈的个人色彩，将一种若隐若现、似有似无的意象表现出来。
第二、当代写意油画的形式特征
当代写意油画的形式特征与中国传统艺术中的意象性特征是完全契合的，因为它是建立在西方油画技巧语言与中国传统绘画的笔墨精神相结合的基础上的。这种形式特征主要体现在对传统绘画元素、传统艺术的构成形式、西方现代绘画技法的借鉴上。
在创作写意油画时，画家常用自由表达的手法来抒发自己的内心情感，用含蓄象征的表现形式来实现情与景、自然与心理的统一。在艺术表现方法上，意象油画借鉴与吸收中国水墨画的创作手法，常用油来稀释颜料，通过浓淡、干湿、厚薄等肌理效果的控制产生空间关系，从而产生了虚实相间、含蓄朦胧的艺术效果。
第三、当代写意油画的文化内涵
现代社会中，艺术的表达更加多元化，注重艺术的生存体验已成为艺术家们进行创作的一种态度。现在，中国社会正在经历由农业社会向工业社会的过渡，人们的审美观已发生了重大改变，这直接影响着我国油画的创作方向。许多画家用写意的表现手法来反映自己的生活感悟，用意象油画来反映人的精神世界，这就拓宽了意象油画的表现范围，使意象油画的表现范围从纯粹的抒情达意到富有理性深度的人文思考。
三、写意元素对钧瓷艺术融合路径的启示
中国传统绘画中独特的艺术形式就是写意，写意以其特殊的造型观念，形成了讲神韵、重立意的东方审美特点。但是，不管东方还是西方，都有很多艺术家通过对中西方绘画艺术语言中的写意元素的不断探索、研究和尝试，大量应用于钧瓷艺术教学的创作与表达中。中国的钧瓷艺术要想更进一步发展和提高，就要有这样一批艺术家来不断地努力和不懈探索，钧瓷艺术家们更要紧密地结合中西绘画中的写意元素，并不断地吸收中西绘画及其他艺术品种的美学风格，使钧瓷的形式更加自由化、多样化、丰富化。 钧瓷艺术和写意油画的结合有利于提高我们的审美情趣，钧瓷窑变和油画中的写意元素具有很大的相似性，那种和谐、美妙和对比，给我们带来了新的色彩图式和对钧瓷写意文化艺术的新的阐释，也改变了我们头脑中经久不变的艺术观念。
钧瓷艺术和油画中写意元素的比较与借鉴打破了中国传统的钧瓷艺术审美习惯。传统的中国写意绘画重气韵、讲意象、尚简约、慕恬淡，尤其很少涉及色彩；写意油画是做到了西方材料与中国思维的结合，在写意风格的笔触和气息下，色彩力量的强大得到了国人的认可与共鸣。而钧瓷艺术的窑变则是在这两个方面兼有，使色彩和意境达到了完美和谐统一。
在钧瓷器形的制作上，将西方油画中的写意手法与钧瓷的艺术特色和审美精神相结合进行研究。
其一，在作品的外形线条上要讲究艺术性，运用流畅、洗练、夸张、饱满的轮廓线，给视觉以一种装饰的效果，以求更充分地发挥钧瓷窑变的艺术效果。
其二，通过将绘画中的写意元素引入钧瓷作品中，来不断丰富钧瓷的表现形式，注重文化内涵对钧瓷造型的包装，从而烧造出钧瓷中的精品、甚至珍品。所谓精品、珍品就是从窑变效果上而言，窑变效果丰富而独特，包括钧瓷产品釉面上的色彩、斑点、开片及自然图画、意境等，而自然天成的艺术意境，则尤其重要。
四、结语
陶瓷艺术是中国传统文化的重要组成部分，钧瓷则是我国陶瓷艺术夺目的篇章。中国宋代五大名瓷之一的钧瓷，从传统到现代历经千年，因窑变独树一帜，因创新愈加魅力无穷。在这一千多年时间里钧瓷艺术由一个新生的瓷器品种发展成为我们现代生活的主流陶瓷艺术品，钧瓷作为一件艺术品成为人们日常生活中使用、馈赠的陶瓷艺术品中最受欢迎、最常使用的器具之一，在人们的生活中发挥了重要的作用。
从唐代的创烧到现代钧瓷的繁荣，钧瓷艺术在几千年的发展历程中不断地传承和创新。尤其是钧瓷艺术发展的近十年，随着现代社会科技的高度发展，社会经济结构的改变，以及生产方式、社会生活方式的急剧变化，人们的基本审美观包括价值观念都发生了较大变化。人们对钧瓷艺术的期待，较之以往，在各个方面都有了更多、更高的需求。
纵观现代钧瓷造型艺术的现象，笔者认为至少有四个问题值得关注：第一，钧瓷艺术创作者要关注现实生活，让作品给人以美的享受。第二，钧瓷艺术创作者要根据时代的形势，创作出立意常新的作品。第三，钧瓷艺术创作者在创作过程中要充分挖掘出有民族的、民间的、宗教的、地域性等方面的艺术矿藏，才能创作出极富生命力的作品。第四，为钧瓷艺术创作者在进行造型设计时，在考虑其审美、文化创意的同时，应该首先考虑钧瓷窑变的空间。就是要突出钧瓷艺术自身所具有的艺术特征?—釉色窑变。只有尊重釉色变化，充分展现窑变之美，能与釉色相得益彰的造型，才是最完美的造型。
