摘要：视觉动力学是贯穿阿恩海姆艺术理论体系的核心思想。实际上，在阿恩海姆文本中有一个“完形”形式的生成机制在起作用，也就是任何视知觉形式的达成，都是在其自主作用下进行的；那么所有创造出来的形式，也都呈现为动力式样。同时，在视知觉形式动力作用下，意义、表现等在形式创造中所必须具备的东西也都得以产生。因此，阿恩海姆美学思想更多地将格式塔发展为形式的形成和建构的动力机制，从而使我们对之有了新的理解。
关键词：张力；动力；联想；第一反应
“张力”在阿恩海姆看来是“不动之动”，是具有一定倾向性的，他从基本的张力的由来进行分析，提出的张力是在不动的式样中感受到运动，就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。这种张力多归于为观者的视线捕捉到观看对象之时发生的心理变化。例如一幅油画画面中，腿部跨出的幅度决定了奔跑、跳跃、攀登的力量，当超过人体一定生理极限时，画面的整个张力达最大。或者通过曲线的变形刺激人的第一反应。也可得出这样的结论：由艺术品的创作者在所要表现的对象中观察、感受到了这样一种张力，与自身想要表达的张力相契合，而他本身恰好具有这样一种能力能够表现出来，最终把所有这些付诸实际行动变成了作品。我认为，这些所谓的图形并不是孤立存在于画面，如果不能触发观看者对于画面的第一反应，那么任何画面的运动都是不自然的。还有，张力不仅仅存在于运动及其相关动作、姿势，张力来源于对比，只有对比才会出现张力。只有慢才能体现快的速度，只有小才能体现出大的体积，同样，没有静止的物体就对比不出运动的张力，没有直线的也衬托也不出曲线的张力。而阿恩海姆在整个“张力”章节中似乎没有谈到这点。
阿恩海姆通过两大理论基础谈到了张力产生的可能依据：一个是伽玛运动研究试验，实验将短暂视觉延迟现象做了详细的研究实验，比较出各种形状之间运动的方向和力的大小，从而得出以垂直定向上的运动和水平定向上的运动相比较，水平定向上的运动趋势要比垂直定向上的运动强烈得多；就垂直定向上的各个方向的运动比较，向上的运动趋势比向下的运动趋势强烈些。另一种是俄普恩海默和布朗对运动力的研究。这两种实验验证了不动的图形在视觉上的力是不同的。阿恩海姆在后面详细的论述了不动式样中具有倾向性的张力的试验。他从巴洛克风格实验入手，印证了上面关于不同图形之间的视觉运动的力的不同。如圆形中力的方向呈放射状，相互抵消后静止在画面上。
在对张力做进一步的论述当中，阿恩海姆总结了几个影响张力的因素，如：具有动感的火焰形状，巴洛克艺术中的曲线的大量使用，以及在倾斜造成的动感中“作品所使用的媒介本身，也可以通过使画笔和明暗线条作为加强其运动感的因素”。“倾斜”是阿恩海姆又提出的张力理论可能。他认为倾斜产生不稳定性从而产生包含倾向性的张力。阿恩海姆认为，倾斜是否能产生出运动效果，最主要的是要看物体是否偏离那个较为稳定的空间定向的程度。阿恩海姆继续引用了姆威布雷奇的铁匠捶击动作连环照片和席里柯的爱普松高原上的赛马会两个案例说明倾斜带来的强烈的运动感。其实，这种“倾斜”带来的“倾向性的张力”来源于人类的本能。人类在进化过程中，很多时间是在失衡和平衡之间相互徘徊，努力的寻找平衡是人类的自身发展的主题。从人猿进化为人类时需要的身体平衡；直立行走时的身体平衡；身体体液循环时的体液碱酸平衡。从进化开始，人类就很清楚平衡对于人类的重要性，而中国古代则最著名的平衡原理太极就是人类思想的结晶。正是因为如此，在接触到的任何事物上，人类都有习惯性的矫正平衡的潜意识存在。例如，当自己的身体出现倾斜时会不自觉的矫正身体向相反方向调整；当你一手提拿重物的时候，身体会不由自主向反方向倾斜。这种潜意识的存在可以说是人类生存的必要的手段。
画面中的张力在绘画时是在物体结构的合理性的前提下最大化的夸张，才能够达到运动的张力。抬起的手臂如何将张力表现为最大呢？就是将手臂的抬起幅度在符合身体原理的前提下，将其最大程度的弯曲。当然弯曲时需要全身肌肉的配合，如果没有全身肌肉的配合，那么单独抬起的手臂将是不自然的和生硬僵直的。例如，米隆的雕塑作品《掷铁饼者》。人体动势弯腰屈臂成“S”型。作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展，成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又有多样变化的形式美感。
但是阿恩海姆似乎没有明确提出这样一点：画面中张力的表现也跟作者的艺术修养有必然的联系。如果没有作者精心、巧妙的布局和安排，那各种要素准备再充分也是没有意义的。同样，一个修养欠缺的艺术家也不可能创造出充满美感的绘画作品，即使他掌握了更多的技巧。就象阿恩海姆在第八小节中《对某些富有运动感的作品的分析》中提到的汉斯·托马斯绘制的作品那样，僵硬而无运动感。张力的运动想要表现的并不是该运动本身给人的感受，而是运动这整个事件。此外，阿恩海姆还从变形产生的张力原理和频闪的运动原理来试图将张力的范畴均融入其中。张力的运动想要表现的并不是该运动本身给人的感受，而是运动这整个事件。阿恩海姆认为张力不是简单独立于绘画外存在的，单独抛开绘画的主体和背景而去解读张力是不合实际的。
在整章对“张力”表现的论述中，从提出问题到解释问题然后到举例说明产生张力的运动原因，阿恩海姆是把绘画中物理意义上的张力向视觉上的张力转化的过程。阿恩海姆说过：“在艺术家的眼中，任何物体或物体的组成部分，都是一种能动的时间，而不是一种静止不动的物质”。这说明他对作品更深层次的剖析，得出作品是有灵魂的，有情感的。而人的视觉也是有情感的。虽然由于当时时代的限制，科学技术和文化水平的相对落后会导致一些研究成果是片面的。但是阿恩海姆的分析从某种程度上促进了现代科技融入绘画研究的范畴。为更深入的分析了解作品提供了理论和心理学上的依据。
参考文献
[1]《艺术与视知觉》.鲁道夫·阿恩海姆.四川人民出版社.1998.3
[2]《阿恩海姆的视觉动力学述评》.宁海林.《自然辩证法研究》.2006.3
作者简介：张朦朦1989）学位：硕士，从事平面设计研究。
