摘要：油画距今400多年的历史，经历过写实到抽象的进程。而随着油画的发展和审美需求的提高，油画进入极强的精神层次的追求。随着艺术家门对东方艺术的认识，在创作中不断加入东方元素。东方元素在西方油画创作中的地位也越来越高。
关键词：写意 油画 发展
中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：1006-026X（2012）10-0000-01
一、西方油画的启蒙
油画距今有 400 多年的历，是在 1579 年由欧洲传教士罗明坚传到中国的，史，对于中国的绘画艺术而言，油画属于外来艺术。据史料记载，最早出现在中国人眼里的是精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异。明神宗朱翊钧见到栩栩如生的油画后非常感兴趣，诏令宫廷画师研习并仿制。到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人潘廷章、法国人王致诚等，这样很多满清奴仆跟着学习油画，于是油画在中国开始扎根。
油画起源于欧洲，大约在 15 世纪，西方画家使用亚麻子油调和颜料，在布、木板上绘画，因为油画颜料有许多优良的特点，色彩的鲜艳、颜色的丰富、逼真、超强的覆盖力，都为画家可以任意发挥自己才能提供条件。并且油画适合创造巨作和大幅画品。因而它是西方传统绘画中的主要方式，西方保存至今的绘画艺术大都是油画作品。绝大部分壁画也都是用油画颜料调和创作而成的。与中国画不同的是，油画在发展初期就以写实作为基本的表现方式，诞生了许多难以逾越的大师级人物。因此，古典油画以超写实作为表现的手法，延续至今依然存在这种细腻写实的画风。油画的写实性，从全貌上看是油画艺术 语言各要素统一运用、表达的结果，但不同时空区域的绘画大师与绘画爱好者们在充分考虑了这些要素后关注了其中某一个或几个要素，而形成了各具特色的艺术风格。文艺复兴时期的欧洲艺术家突出了明暗对比法的使用，画面里暗部从整体上渲染了浑厚、古典、高雅的气氛，各个具体的物体被穿插于阴影之中，明暗交界线呈缓慢的渐变，塑造了具体、真实而若即若离的美妙情境。意大利画家达·芬奇的作品《岩间圣母》即是这一风格的典型范例。这一时期的尼德兰画家则与之不同，他关注了绘画场景中的各个物体，用纯正的色彩将它们之间的细微区别都表现得淋漓尽致。欧洲画家提香是最早关注色彩艺术语言的，其作画时遇到色相相近、明度相近的事物，也能很好地运用笔法或厚或薄、或实或轻地表达，构成金碧辉煌的调子，效果可谓达到极致。可以说在提香开始重视色彩表现性以后，油画的写意性即开始诞生。
二、写意性思考的发展
古典油画迅速发展于 17 世纪的欧洲，同时期也正是油画写意性笔法风格日渐形成的初级阶段。油画发展的初期，油画作品整体上看讲究极度和谐、笔触运用力度难以辨析、色彩厚薄追求统一。油画用笔均匀、力度一致，笔法不会显露。而在欧洲古典油画加速发展时期的艺术家们关注了个人情感的绘画表达，他们在作画时运用思想控制运笔的轻、重、快、慢和方位，笔触本身就是一种美妙的艺术语言，而且能将情感运用与画作之中的内容表达融合在一起，画作便赋予了生命的色彩。欧洲画家伦勃朗是最典型代表，他绘画时强调光感的技法运用。他的人物肖像画中，人物常常居于灰暗色调之中，而面部五官和手的用明亮的色调突出出来，他在技法运用特点方面，可以总结为：运用深沉的色彩在暗部多层薄涂，创造了美妙的暗部空间，亮部则采取厚涂和画刀堆色法，厚重的体量感便得以巧妙展现。进入 19 世纪，油画发展有了新的变化，主要表现在对色彩的再认识上。这是色彩历史上的一次革新，更是画家们在表达自我情感的同时熟练运用表现技法的结果。最早直接用油画在室外写生的英国画家康斯特布尔，因为尝试到了真实色彩的巨大魅力，所以他的作品视觉感受性很强。小笔触的灵活运用大大丰富了画面的色彩，总结出了“色彩补色”的方法。借鉴前人经验的同时，法国画家在色彩运用方面作出了突出的贡献。他们坚持外光作画，运用物理原理，使色光混合，快速捕捉瞬间的色彩变化。这使油画的色彩变得更加饱满丰富。西斯莱、莫奈等艺术家是典型的代表，他们灵活的运用小笔触，将不可调和的色彩进行并置，快速而简练，明快而和谐，在暗部或阴影部分用色点并置，通过视觉感受，并置的色点达到高度的混合与统一，变化非常微妙。印象派绘画重色彩和笔触，忽视物象的体积感。参考色光学反射的理论，制造出画面空间和视觉效果。印象派绘画鲜活的表现，在当时达到空前高度。这也恰恰证明了色彩既有全面的、也有单一的艺术感染力。从 19 世纪末开始，西方油画发生了巨大变化。传统油画在哲学、艺术观不断发展的时代显得手法单调、功能退化。绘画创作不再是对真实景物的实际描绘，而是高度地融合了感情色彩、艺术理念、哲学思想在内的拓展表达。画家们把真实的事物运用了艺术手法，夸大其自身的某种特点后表现出来，或者用想象的方法把事物抽象出来。比起传统狭隘的艺术功能，可以说有了质的飞跃，印象派以后的三位画家最早跳出了传统油画藩篱。凡·高将自身不安的情思用奔放的笔触表达出来，使得绘画的色彩鲜活而有力量。高更用象征的色彩和形体组成画面，作品与传统的空间表现手法相悖。体现出了艺术创作的神秘情境。塞尚试图借助几何形构成表现艺术形象，创造出的画面是一个具有特殊灵魂的世界。这些画家的作品成为油画艺术演变的标志。他们的绘画技法和我国的写意方法、没骨技法有着异曲同工之妙，但又更加灿烂。以至于直接推动了油画在中国 20 世纪的发展。在 20 世纪油画发展的时期，艺术家由于不同的艺术理念、不同的绘画表现手法形成了多种艺术流派，这也使得艺术表现呈现出多种趋向。西方传统油画技法中的某一方面因素或几种因素常常在画作中得到强化，而且有时走向了极端，油画形式语言受到高度重视。例如：立体主义画派，它忽视色彩，而将形体自由重构；野兽派，重色彩的强烈感受，有一定的视觉冲击力；表现主义，以人的扭曲心理为表现内容，色彩和笔触比较随意、大胆；抽象主义，追求点、线、面的单纯享受与构成；而抽象表现主义，相对更加泼辣和洒脱，形式感更加强烈。如：美国油画家波洛克等。几百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，他们的艺术与中国绘画有相似之处，但与中国绘画有着实质上的区别。进入当代以后，西方油画艺术思想重个性发展和个性强化，更强调主体和自我意识，许多西方抽象油画艺术作品也从另一角度强调“以意构境”、“以意造型”、“以意生色”、“以意抒写”等几点，在西方油画史上，，从巴比松画派到新表现主义，基本具有中国写意思想的优秀油画作品可以举出很多例子，他们是否都可以归入写意性油画？在笔者看来，中国当代写意性油画和西方本土油画最大的区别在于中国当代写意性油画包涵了优秀的中华民族气质，丰富的人文情怀，并具有一定的历史与文化思想渊源。
参考文献
[1]朱朴 林风眠艺术随笔[M] 上海：文艺出版社 2012.3
[2]中央美术学院美术史系美术史教研室 中外美术简史[M] 北京：高等教育出版社
