艺术简历 刘凤岭,河北梆子剧院国家一级演员,中国戏剧家协会委员,国际莎翁戏剧研究会会员,主工老生、小生。 近三十年来,刘凤岭主演了京、评、梆等不同剧种的40余出剧目,获奖无数,塑造了众多不同行当、性格各异的人物形象,特别是在河北梆子男声唱腔改革和实践中,作出了一定贡献,被有关专家赞誉为“河北梆子剧种难得的一位全才演员”。2009年5月,刘凤岭凭借在《绝唱》(饰荆轲)中的表演,倾倒了评委和现场观众,摘取第二届中国戏剧奖•梅花表演奖。
熟悉刘凤岭的朋友经常向初次与他见面的人这样介绍他:“刘凤岭,河北梆子界的于魁智!”的确,刘凤岭的年龄与于魁智相仿,在“梆子重镇”河北省河北梆子剧院是头牌老生,这和于魁智在中国京剧院的地位也相似。这是朋友们的“抬爱”,更是朋友们的期待。
然而,就是这样一位在舞台上光彩照人的名角,生活中却不善言辞,似乎和他栖身的戏曲圈子有些格格不入。每有同仁相聚,大家争先恐后地大侃特侃时,他几乎总是静坐角落,一言不发,那份专注认真的神情,全然一个涉世未深的大学生。偶尔被众人的神侃逗乐,才忍俊不禁,开心地笑起来。
这就是在台下沉默寡言、为人低调,在台上却精神抖擞、刚烈张扬的刘凤岭。
作为一名正当盛年的演员,他几乎出演了团里近几年新排的所有剧目,并在舞台上成功地塑造了一系列各具风采的人物形象。人们会问,这个平时处事低调、温文尔雅的人怎么会在舞台上演绎出如此多彩的人生呢?他的舞台生涯为什么如此的火爆?但是,每一个熟悉刘凤岭的人,都会认为这个出身寒门、刻苦勤奋的演员如今的一切,得来却是那么顺理成章。
1963年,刘凤岭出生在河北省行唐县的一个普通农民家庭。7岁时,一个偶然的机会,他被送去学戏。
第二年,刘凤岭考入了行唐京剧团,师从陈丽风,学习现代京剧。从学习戏曲开始,刘凤岭就显露出过人的艺术天赋,他唱的现代京剧有板有眼,韵味十足。很小就饰演了《杜鹃山》中的杜小山、李石坚,《红灯记》中的李玉和,《智取威虎山》中的杨子荣等角色。后来刘凤岭又随严文庆、邓少卿、王勇涛等学艺,习演京昆传统剧目《水帘洞》《盘丝洞》《三打白骨精》等猴戏,红极一时。
1980年,19岁的刘凤岭被调入石家庄市评剧团,并且拜著名评剧小生董进才及名师鸿金霞为师,工小生。从此,刘凤岭改学评剧,开始了他戏曲人生的新旅程。在此期间,刘凤岭出演了《白蛇传》中的许仙、《画皮》中的王生等小生重头戏。此时的刘凤岭已经摆脱了少年的稚嫩,这个颇具艺术天分的年轻人,舞台表演开始成熟起来。尤其是他在《凤落梧桐》中饰演的贾俊生,身段规矩,表演细腻,动作具有内在充实的韵律,把文生的书卷气、穷酸气不露痕迹地融为一体,分寸把握得当,表演恰如其分。1984年,著名评剧表演艺术家新凤霞看了《凤落梧桐》的演出之后,夸奖刘凤岭的表演“实在太棒了”,盛赞他是“近几年看到的最好的评剧小生”。
21岁时的刘凤岭在河北省评剧界已经是小有名气了,但这并没有使刘凤岭一味陶醉在专家的夸赞声以及观众的鲜花和掌声中。为了使自己在戏曲艺术上进一步发展,1984年9月,刘凤岭考入了河北省艺术学校,改弦易辙,工河北梆子老生,兼工小生。
在艺校,刘凤岭虚心学艺,博采众家所长,先后受教于刘香玉、徐宝忠、茹增祥、阎秀珍、张瑞祥、左庆权等老师。《江东计》《吕布与貂禅》《窦娥冤》《徐策跑城》是这一时期刘凤岭参演的剧目。通过饰演不同的人物,刘凤岭的演艺水平取得突飞猛进的提高。为加强自己的艺术修养,他还研读了许多专业书籍以及大量的文学名著。与此同时,刘凤岭还买了许多名家名段的磁带,细心揣摩,反复跟唱。1986年7月,刘凤岭主演的《徐策跑城》参加京、津、冀振兴河北梆子演出时,受到各界人士的好评。次年5月该剧目参加北京、天津、河北、山西、河南、甘肃、陕西七省市汇演,受到七省市戏曲专家的一致好评。
1987年毕业时,刘凤岭分配到了河北省河北梆子剧院一团。从此,刘凤岭走上了戏曲表演生涯的另一个舞台。或许是因为天赋过人,或许是天道酬勤,进入剧院不久,刘凤岭便以潇洒飘逸的表演、宏亮圆润的演唱以及扎实的功底,接连饰演了一批让人眼热的角色。
从1989年以来,刘凤岭主演的《徐策跑城》《火烧连营》等一大批剧目为他赢得了许多奖项,他曾获河北省第二届戏剧节优秀表演奖;第三届河北省戏剧节演员二等奖;河北省河北梆子青年演员比赛一等奖等等。1997年,刘凤岭在《中校张金垠》中饰演张金垠,荣获河北省第七届文艺振兴奖、优秀青年表演奖,同时荣立三等功;1999年,主演《尧天舜日》获河北省文艺振兴奖;2002年,主演《曹雪芹》,获第三届中国评剧艺术节表演一等奖……
生活中的刘凤岭似乎是憨厚有余,灵气不足。但是,接触时间长了,就不难发现,其实他是一个内秀的人。的确,刘凤岭在艺术上有自己的见地,对扮演的每个角色都有自己独到的体会、理解和表现。刘凤岭是一位用心演戏的好演员。与戏曲界多年沿袭、克隆前人的一招一式,拘泥于程式的表演风格相比,他的表演更多的是锐意创新。刘凤岭的表演清新自然,演唱流畅大气,旋律、技巧、力度、节奏把握得当,极具现代感,颇有当代歌唱家的风范。不仅如此,为了融入角色,让自己扮演的人物在舞台上栩栩如生,感染和打动观众,刘凤岭除了在基本功和技巧上下功夫外,他还非常注重刻画人物的内心世界和精神风貌。每次接到新的角色,他总是平心静气地细心揣摩,翻阅大量的资料,力求从更深的层面去理解人物、把握人物。由于他的不懈追求和努力,在今天的河北戏曲舞台上,才有了一系列精彩的戏剧人物。
在河北梆子老生重头戏《江东计》中,刘凤岭扮演的诸葛亮,潇洒飘逸,老练端庄,特别是大慢板、苦相思等长达数十句的唱腔,他唱得满宫满调、神完气足,行腔流畅,一气呵成。
更为可贵的是,刘凤岭不仅唱、念俱佳,做功也十分过硬。
在《火烧连营》中,他扮演刘备。扑火时,他通过一连串精彩的吊毛、抢背、跪腿等技巧,表现了刘备被烈火围困时的惶恐万般、焦头烂额的惨状。
在《阿Q正传》中,刘凤岭在表演上以夸张与内敛、沉郁与张扬相结合,刻画了阿Q这个“中国文学画廊”中带着浓烈民族劣根性的典型人物形象。
刘凤岭还曾被借到唐山丰润,在评剧《曹雪芹》中扮演曹雪芹。他凭着激越高亢的唱腔,英俊潇洒的演技,出色地塑造了曹雪芹这位儒雅又不乏豪气、温情而又悲悯的历史人物形象。
在剧院新排演的《大都名伶》和《绝唱》中,刘凤岭分别扮演关汉卿、荆轲,再次获得了成功。
在这些年中,除了演出《南北合》《蝴蝶杯》《辕门斩子》《宝莲灯》《牧羊圈》《打金枝》《三娘教子》《窦娥冤》等传统戏和新编历史剧之外,刘凤岭参演了剧院大部分新排剧目,而且都担当主演。张金垠、虞舜、阿Q、曹雪芹、关汉卿、荆轲,这些性格不同、形象各异的人物,刘凤岭演来都真实、丰满,得到了观众和专家的认可。多思多想,揣摩角色,把技巧融入到剧情中,把表演融入到角色中,是刘凤岭表演成功的关键。
刘凤岭不仅仅在国内获得了观众的认可,十几年中,他还在新加坡、法国、意大利、希腊、圣马力诺等国家的舞台上展示了中国戏曲的魅力。他曾七次到中国香港地区、两次到中国台湾地区演出,得到当地观众的追捧。
经过多年的锤炼和刻苦努力,刘凤岭又攀上了新的艺术高峰――2009年5月,在杭州举办的第二届中国戏剧奖•梅花表演奖大赛中,他凭借在新编历史剧《绝唱》中的精彩表现,一举摘得梅花奖。
此次获得梅花奖,刘凤岭不仅是靠着多年扎实的演技,更是靠着自己的智慧与头脑,深入去理解这出戏,所以才能在表演中身心合一,技艺俱佳,赢得各路专家评委的一致好评。关于这出戏,刘凤岭有着自己独到的理解,他说:编剧陈家和老师的《绝唱》之荆轲,没有简单地去描写荆轲刺秦的勇武,而是从多方面解析了荆轲内心世界的整个变化历程。历史上荆轲刺秦王的记载主要在司马迁的《史记》和无名氏的《燕丹子》当中,前者是史书,后者是小说,体裁的不同,决定了二者在人物和情节描写上的不同。《绝唱》吸取了两书的精华,既尊重事实,又展开丰富的想象,从一个新的角度展示了作者对荆轲这一历史人物的独特理解,“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还!”这就是著名的易水悲歌。剧中荆轲在易水河边反复地以高昂激奋的吟唱,把观众带入壮怀激烈的氛围中,犹如在云暗天低的旷野里听到震荡江河的呐喊:在蓬断草枯、凛若霜晨的战地,忽闻烈士临终前的呼唤。我在表现荆轲这一人物时,采用了三种不同的表现方法:一是“破程式”,把步法、身形、手势、表情等几个方面都破开捡着用;二是“大融合”,不拘泥于哪个行当或哪组身段,而是把适合该剧人物、情节发展、规定情景的各种身段表演都融为一体;三是“化”,把所运用的程式动作不是机械地生搬硬套,而是把它全部择开揉碎,为剧情所用,为人物所用,为舞台上的规定情境所用,使戏曲的传统程式得以升华。我喜欢荆轲这一历史人物,我愿以荆轲精神塑造好这一名扬千古的燕赵英雄。
演员刘凤岭是那种视舞台为生命的“较真”的人,在他心目中只有小演员,没有小角色。因此,对待饰演的每个角色,他都认真负责,一丝不苟。在排练和演出中,由于经常需要做翻扑动作,刘凤岭曾经多次受伤,但很多时候,导演和合作伙伴并不知情。刘凤岭常常在背后大把大把地吃药,惹得爱人为他伤心落泪。
作为一名优秀演员,刘凤岭获得了很多荣誉,但是他并不十分看重这些,他更重视在观众心目中的口碑。刘凤岭总是淡淡地说:“我是幸运的,我选择了唱戏,这就足够了。”四十岁出头,刘凤岭正处在一个演员的黄金年龄,我们有理由相信,更加辉煌的前景正在等待着他。(责编:孙达)
