刘斌
（广州博物馆，广州 510000）
茶在中国起源甚早，但其真正风行是在中晚唐以后，据唐人笔记《封氏闻见记校注》卷六载：“开元中，泰山灵岩寺有降魔师大兴禅教，学禅务于不寐，又不夕食，皆许其饮茶。人自怀挟，到处煮饮，从此转相仿效，遂成风俗”[1]。入宋之后更成为社会各阶层的生活必需品。宋人朱彧所著《萍州可谈》一书中记载“茶见于唐时，味苦而转甘，晚采者为茗。今世俗客至则啜茶，去则啜汤。……此俗遍天下”[2]。
相较于唐代盛行的煎茶法，“点茶”成为宋代饮茶方式的主流，更加优美讲究。宋人点茶的秘诀在于“点”，对此，宋徽宗赵佶所撰《大观茶论》中有明确记载，“点茶不一。而调膏继刻，以汤注之，手重筅轻，无粟文蟹眼者，调之静面点。……有随汤击拂，手筅俱重，立文泛泛，谓之一发点。……手轻筅重，指绕腕旋，上下透彻，如酵蘖之起面。疏星皎月，灿然而生，则茶之根本立矣”[3]。]在宋人点茶的一套流程中，茶品、水品、茶器、技巧均具美感，而茶器无疑是点茶意境美的重要因素。
那么，一套标准的宋代点茶器具包含哪些呢？南宋审安老人在《茶具图赞》中列出了十二种，分别称“韦鸿胪、木侍制、金法曹、石转运、胡员外、罗枢密、宗从事、雕漆秘阁、陶宝文、汤提点、竺副帅、司职方”，对应烘茶、碾茶、磨茶、盛水、筛茶粉、扫茶末、托茶盏、盛茶汤、注水点茶、点茶击拂、清洁茶具之用。陶宝文（又称茶盏）和汤提点（又称汤瓶）通常以瓷质为主。
其中，茶盏是最为宋代茶书所着墨的茶器，因其不仅关乎点茶效果的呈现，更凝聚着宋人格物致知的精神追求。蔡襄《茶录》载“茶色白，宜黑盏。建安所造绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，熁之久热难冷，最为要用”。宋徽宗赵佶亦据此论，南宋祝穆《方舆胜览》则称“其价甚高，且又难得之”。至于文人诗词中的赞美之言亦不胜枚举，如梅尧臣“兔毛紫盏自相称”、欧阳修“喜共紫瓯今宜酌”、蔡襄“兔毫紫瓯新”等。
在宋代最高统治者和文人好尚的引领下，建阳所产的兔毫盏已成为当时的品茗佳器，有“供御”“进琖”底款者，更是专门进贡皇室所用。如广州博物馆收藏的“建窑黑釉‘供御款’兔毫盏”（图1），此盏敛口，口沿下腹部渐收，底圈足。内外遍施黑釉，盏外施釉不到底。器内外釉面中有呈放射形状的黄褐色条纹，类似兔的皮毛，俗称兔毫盏，圈足内刻画“供御”二字，是福建建阳窑生产的典型产品。且据顾文壁先生考证“建窑烧制供御、进琖的鼎盛时期，是北宋政和二年（1112年）至南宋乾道六年（1170年）这六十年间”。
图1 宋建窑黑釉“供御”款兔毫盏
此外，宋代吉州窑、耀州窑、定窑以及四川的广元窑亦受当时风气的影响，生产黑釉茶盏，其中较为出名者如吉州窑黑釉木叶纹盏和耀州窑双凤牡丹纹盏，均是茶具中的珍品，且具有地方特色。木叶纹茶盏隐含禅意，主要是受当时吉州禅教盛行的影响；
耀州窑所产瓷器则以印花、刻花的装饰手法闻名于世，并将其融入到黑釉茶盏之中，所生产的双凤牡丹纹黑釉茶盏独具一格。虽然都是黑釉茶盏，宋代之人却能因地制宜，发展出诸多品种，宋瓷单色却不单调的美学意蕴，从中也可得窥一斑。总的来说，唐宋时期饮茶皆以抹茶为主，唐代陆羽赞誉越窑青瓷瓯为饮茶器第一。而宋人则喜用黑釉茶盏，尤其推崇建窑兔毫盏，取其宜“焕发茶色”，并能在白色茶汤和黑色茶盏所产生黑白强烈对比中感受意境美之故。
宋人爱花，士大夫以插花为尚，咏花诗词俯拾皆是，寻常人家亦好此道，依季节分插时令花卉。宋人笔记也对此有详细记载，如南宋《西湖老人繁盛录》记钱塘旧事云：“初一日，城内外家家供养，都插菖蒲、石榴、蜀葵花、栀子花之类”。
宋人插花喜用青瓷花瓶，这从宋人诗歌和传世宋画中亦能得到很好的印证。北宋杨万里《道旁店》：“路旁野店两三家，清晓无汤况有茶。道是渠侬不好事，青瓷瓶插紫薇花”；
曾几《瓶中梅》：“小窗水冰青琉璃，梅花横斜三四枝”；
南宋无名氏《南歌子》：“阁儿虽不大，都无半点俗。…彝鼎烧异香，胆瓶插嫩菊，翛然无事净心目”；
“犹有一支秋色在，明窗净几胆瓶中”等等诗句多不胜举。诗人咏颂者，最多的就是小瓶、胆瓶、小壶。考古发现的实物中，有两组很好的例子，一为杭州凤凰山的老虎洞遗址出土的青瓷花瓶，一为四川遂宁的金鱼村窖藏的青瓷花瓶。典型的宋代花瓶如胆瓶，适合单插花枝，已成为宋人花事中常见的话题。胆瓶造型秀美，线条简练耐看，腹微鼓可容水，颈修长可容枝，瓶口小而微外撇，正适合捧出花束，而又可以轻轻的拢住，因此特为宋人喜爱。它的出现便在世人画笔下每每都与花事相连，在传世宋代名画，如故宫博物院所收藏的南宋《采花图》、日本京都大德寺所藏南宋《五百罗汉图》中都有很好的例证。如图2南宋龙泉窑粉青釉胆瓶釉色纯净，造型简练，美似璞玉。以青瓷瓶配四时花，自然之美与器物之美相得益彰，实为赏心乐事。宋人把生活中的日常变成寻“美”之旅，令后人心生思慕。
图2 南宋龙泉窑粉青釉胆瓶
此外，宋代典型花瓶还有其他多种造型，一般尺寸不大，多仿三代之觚、琮形制，小巧精致，可与文房清玩共置案头。明代袁宏道在其所著《瓶史》中记载：“大抵斋瓶宜小而矮……窑器如纸捶、鹅颈、茄袋、花樽，皆须形制减少者，方入清供”，雅意尽显。
中国香文化在宋代发展到了一个鼎盛时期。根据宋代的文献记载，两宋常用香料多达一百余种，不仅在士大夫群体盛行，还普及平民百姓。熏香作为宋人生活雅事，呈现出平民化和日常化的特点。宋人焚香毫无功利之心，只是一种高雅活动，亲手调香，交流调香经验。北宋黄庭坚认为香有十德：“清净心身，感格鬼神，能觉睡眠，能除污秽，静中成友，尘中偷闲，多而不厌，寡而为足，久藏不朽，常用无碍”，道出宋人爱香缘由。
在香文化发展鼎盛时期的宋代，用香渗透至生活的不同阶层、不同领域。随着制瓷业的发展，造型各异的瓷质香炉成为香具中的新星。同时，在宋代文人崇尚清幽淡雅的品性的影响下，宋代熏炉形成了平淡古朴、雅致细腻的美学风格。两宋香炉造型丰富，尺寸不一，有盖无盖均可，并以仿古香炉最具特色，尺寸很小，多用于日用焚香。精品的小型瓷质香炉多产自两宋的官窑及龙泉窑，其制瓷工艺与装饰技法结合得浑然天成，使得器物呈现出典雅精致的美感。
如广州博物馆所藏南宋龙泉窑青釉弦纹三足炉（图3），堪称典型代表。青翠淡雅、温润如玉的瓷器之美体现了“可意会不可言传”的釉色艺术，淡雅的青釉并不枯淡，它是将“玉”作为理想美的中国传统迸发出的极致创作。为了适合如脂似玉的釉面，南宋官窑、龙泉窑的瓷器造型大都端庄简练、不加雕饰，体现了宋人“绚烂之极归于平淡”的审美情趣。
图3 南宋龙泉窑青釉弦纹三足炉
此外，宋代的文人也十分爱香，并将品香、制香、斗香发展到了极致，香炉、香薰在文人读书、宴客、雅集活动中扮演着重要的角色，使香具的风格烙印上了清新淡雅之风。南宋葛绍体《洵上人房》言“自占一窗明，小炉春意生。茶分香味薄，梅插小横枝。有意探禅学，无心了世情。不知清夜坐，知得若为清”。这些可置于书桌、案头之间的瓷质仿古香炉，在文人雅士的推崇下，从日常用的器具变为具有独特文化意蕴的艺术品，在烟香袅袅中透露出宋人的风雅。
宋代是中国历史上经济和文化发展的高峰时期，城坊制的解体推动了都市生活的繁荣，物质的丰裕无疑会提升人们对生活品质和精神审美的追求。瓷器作为宋代文化艺术的典型标志之一，凝聚着宋人“极简主义”的审美风尚，表现在一是釉色单纯，以青瓷、白瓷、黑瓷等单色釉瓷为主；
二是造型简练，一般无多余装饰。又因宋瓷已融入宋人日常生活中的点滴，背后亦承载着宋人的生活美学之道。可以说，宋瓷是宋人美学思想和生活情趣的重要载体，细细品赏，足以游目骋怀，对今人的现实生活亦有重要借鉴意义。