摄影师
林海音
时尚摄影师，于纽约和北京创办HaiyinLin Studio摄影工作室，曾拍摄过张曼玉、王力宏、李易峰、霍建华、蔡依林等一线明星，合作媒体包括时尚芭莎、ELLE、Vogue等时尚杂志。
你硕士是在哥大读的经济与教育专业，在大部分人眼中这都是一个令人羡慕的学历，应该可以轻松找到一份不错的工作，但为什么最后还是选择了摄影？
A：我在哥伦比亚大学毕业之前其实就已经靠摄影有了相对稳定的收入，所以从理性的角度上来讲，这件事情也没有什么好犹豫的。如果用经济收入作为衡量的标准，确实在刚毕业的时期，虽然我靠摄影也能够养活自己，但也能找到更好的工作。不过，我个人还是希望能够去做真正感兴趣的事，不会把收入作为我“做决定的唯一衡量标准”，因为我一直认为从长远的角度来看，“百分之百的热情”才会让自己发展得更好。
复旦乐团首席小提琴手、哥伦比亚大学硕士、新东方老师……你身上贴着的标签同时也是你人生中的重要经历，这些经历对你后来的摄影创作产生了什么影响？
A：我觉得这些经历都是我感知这个世界的途径，同时也让自己变成一个更加丰富立体的人，不至于对外界的认知停留在浅薄的层面。每一段人生经历都是我珍贵的回忆，它们让我变成一个“更好的人”，就是让我不管做什么事情，摄影也好，其他职业也好，都更知道“如何以一个妥当的方式”去成长和进步，而这所有的经历对于我而言都具有同等重要的意义。
你最早接触摄影时除了给身边的同学、朋友拍照，还尝试拍摄一些纪实类影像，也为被摄者提供了一些帮助，为什么没有继续进行纪实摄影昵？
A：其实我一直在找机会继续纪实摄影，但并没有刻意为了知名度去寻找拍摄对象。经历了这么多，我慢慢意识到想要把“纪实摄影”作为一个摄影师的职业来说，它并没有那么现实，无论从收入还是从付出精力来说，不可控的因素太多。所以我还是坚持把它当兴趣来做。我一直觉得拍摄的过程是可遇而不可求的，遇上合适的拍摄对象就拍，没遇上我也不会为了宣传而故意寻找拍摄对象，因为照片不会骗人，真诚还是不真诚都会直接呈现在照片上。
今年我的工作室正在与一个儿童基金会进行长期的公益拍摄合作，我们定期为患病的儿童免费拍照，目前已经为其中（第一期）一位患癌的小姑娘筹集到了数万元的善款。我希望能用自己的力量去撬动一个更大的重量，不管是和一个正规的基金会合作，有专门的筹款渠道来发布这些照片，还是由我工作室的小伙伴们分头去拍摄更多的公益项目，这些都是我此前做一名个体时所不能具备的力量。
你从一名业余爱好者成长为职业摄影师，从个人写真到商业时尚摄影，这中间是如何转变的？
A：一开始我也拍了很多婚纱和写真，慢慢发觉这类摄影的画面重复性很高，会消耗自己对创作的热情。然后我就尝试主动找一些模特进行摄影创作，时刻保持对创作的敏锐性，不断学习和更新自己的摄影技术，直到现在才慢慢发展到知名服装品牌、明星、模特等约拍。时尚摄影本来就是一个团队合作的产物，摄影师会布光、会按快门、会指导模特摆姿其实还远远不够，还要知道如何与团队里的其他人进行沟通、合作，这些都是基于摄影师对每一个环节都有大体的概念和想法，这就如同一部电影的总导演。好的摄影师也同样会吸引更好的模特、更好的造型师，好的时尚摄影是互相协作、良性循环的产物。我觉得只要认真做好每件事别人自然会看到，我相信是我付出的努力使我赢得了客户的信任。
在按下快门的那一刻，你脑海里是否已经构思好最后的画面？整个过程中最让你兴奋的环节是什么？
A：接到一个新的拍摄任务时，我一般都会先了解客户的具体需求，然后在需求范围内决定我要怎么拍，如何实现自己想要的创意点，当然这是在客户需求的范围限定条件内考虑的内容，有了特定框架必然有所束缚。很多时候听完需求后脑海里马上就會想象出一些画面，一些创意妆容或是色调，有时候则需要和客户反复沟通进而调整方案细节。最兴奋的就是遇到完全放手的客户，我们可以把商业委托完全当成创作来拍。