“就算是被舍弃的部分，也有其价值，植物是有尊严的，”就是这样的信念，让日本花艺设计师东信的创作突破了传统窠臼，花草植物在他手中，就像是在实验，透过跟不同素材的结合，有了更多的可能性与生命力。
“感受植物的生命，再用艺术表现出来。”日本设计杂志《PEN》这么介绍。“拥有绿魂的男人。”时尚杂志《Numero Tokyo》如此形容。
第一次看到东信作品的摄影主管说：“我从他的花中窥见了欲望。”这就是东信作品的魅力，自由操弄着所有花草植物，甚至还把野菜、新鲜的肉、鱼跟植物做结合，视觉极为震撼。所有素材在他手中显得理所当然，“对我而言，这些都是生物，共存在这个世界上。”东信这么说。
玩花弄草
东信认为花艺是无制限的，他就像在做实验，把素材重新拆解再组合，诸如此类的创意，很难想象东信原本是想到东京组band当rocker。但生活还是要过的。偶然在银座花店打工，让他惊讶原来植物有这么多种类，决心往花艺发展。
“植物就像人，一朵花、一支草，不会有完全相同的表情，这是最棒也是最糟的地方，”东信说，“要怎么用新角度却不刻意改变原有姿态，是很大的挑战。”东信创作的素材是“活”的，会枯萎，时间更是短暂，他必须克服的是留住会逐渐消逝的东西、瞬间的美。“从含苞、发芽、绽放到凋谢，整个过程像是人的一生，花草的一天可以算成人的10年，同样从生到死。从自然而生的素材，时时刻刻表情都在变，完成的作品不一样的时间看会有截然不同的样貌，当我们对这样的自然变化感到敏感，会延伸出更多可能性。”
以这样的概念当基础，2006年东信开始把花草植物搬进美术馆做展览，“凡事照本宣科很无聊，将个人风格注入，才是货真价实的创作。我相信植物有着更多表现方式，运用特别研发的机能装置，我让作品至少能维持20天。”2007年的“逆转庭园”，植物边移动边继续生长，引发不小话题，这次他帮陈冠希的店“Man is in theForest”制作的MICKEY装饰，也是用同样手法。“透过生长过程，表情、颜色有了改变，这些植物变成一个故事，很有趣。”陈冠希这样形容东信的作品。
时尚跨界
“我是做衣服，东信对素材的感受性，给了我很大的刺激，”把东信拉进潮流圈的仓石一树说。2009年仓石一树找来东信在世田谷温室合作一个Adidas Plants Exhibition展览，把植物与球鞋做结合，用球鞋当花器，种进土壤(东信也用Audi R8种过花)，推出一系列商品。之后的Adidas FIVE-TWO-3、阪本龙一环保企划more trees、深泽直人在伊势丹做的鸠时计展，都看得到东信的出现。
东信曾在跟日本潮流设计师伊势谷友介(广末凉子前夫)的《武士对谈》里提到，终极梦想是自己的花店旁边能有一块田，每当客人上门，能从田里摘下最新鲜的素材，直接在客人眼前创作(东信强调最好就在东京表参道、青山一带)。
东信Azuma Makoto
花艺设计师，1976年出生，在南青山开设花店“JARDINS des FLEURS”及“东信花树研究所”，把植物搬进美术馆办展览，帮巴黎名店Collette设计耶诞橱窗，与陈冠希、HELMUT LANG、HermanMiller、adidas、Fred Perry、Salvatore Ferragamo、LV，日本百货伊势丹、Laforet都有合作，连续两年被CNN选为日本最注目的20人。官网：http：//www．azumamakoto．com
