“红尘天地间，遗恨蝴蝶恋。生死两不忘，执手心相连……” 3月5日，继4日晚首度“亮相”北京舞台大获成功之后，两岸艺术界首度合作创作排演的剧目——歌仔戏《蝴蝶之恋》又在梅兰芳大剧院进行了第二场演出，不少在京的台湾同胞和闽南乡亲闻讯纷纷赶来观看，充满闽南乡土气息的歌仔戏让他们备感亲切。跨越歌仔戏剧种闽南方言的障碍，凄美清婉的爱情传奇深深地打动了观众，许多观众流下了眼泪。演出结束，观众以经久不息的热烈掌声表达对这部远道而来的剧目的由衷欣赏和喜爱。
这出有着“两岸戏曲合作破冰之旅”之称的大戏，渗透着两岸间浓浓的文化情缘。
《蝴蝶之恋》的创作源起于2006年在台湾举行的“华人歌仔戏创作艺术节”上，当时，两岸戏曲界人士对合作创演一部大型歌仔剧目、共同推动两岸歌仔戏的传承与发展，都热情高涨。厦门歌仔戏剧团与台湾唐美云歌仔戏团承担了这一重担。2008年10月，在厦门举行的两岸民间艺术节暨歌仔戏展演活动中，厦门歌仔戏剧团与台湾唐美云歌仔戏团举行了合作创演该剧的签约仪式。2009年10月，该剧首次亮相便博得头彩，至今已获得第十三届文华大奖“特别奖”、第十一届中国戏剧节“优秀剧目奖”等奖项。
取材于梁祝故事
2007年，厦门著名剧作家曾学文在吸收两岸各界人士意见之后，五易其稿，完成了《蝴蝶之恋》的剧本创作，创造性地将古今爱情故事融合，完美演绎了两岸的半生情缘。在以后几年的时间里，从剧本排练到各种汇演，该剧剧本从未停止过修改、完善。两岸戏剧界专家、文艺人士都对该剧的剧本、制作、音乐、舞美和表演提出了中肯的意见和建议。
《蝴蝶之恋》以“梁祝”爱情故事为主轴，以歌仔戏为载体，采用戏中戏的方式，讲述了海峡两岸一对歌仔戏艺人相爱相恋，由于历史原因分隔38年却依然同心守诺的爱情故事。“台上梁祝两相爱，台下生旦心相随。”舞台上，他们是山盟海誓的山伯英台，生活中，他们是相知相爱的蝴蝶恋人。然而，无情的海峡将他们分开，青葱岁月枕边泪，转眼红颜老，生死两茫茫，他们依然如梁山伯与祝英台一般矢志不渝、同心守望，几十年如一日地站在海边等待船开，翘首期待穿上婚纱、实现诺言的重逢日。
尽管剧作家有意淡化历史事件，回归日常生活，把历史事件作为爱情生长的背景，但在感悟小人物的悲欢离合之时，我们依然能够一窥两岸数十年来的历史轨迹。历史的“梁祝”和现代“梁祝”相对照，以历史“梁祝”来折射现实人生，以现实“梁祝”丰富历史内涵，这正是《蝴蝶之恋》的深刻之处。
两岸首度全程携手创作排演
由两岸著名剧团合作完成的《蝴蝶之恋》，聚集了两岸众多优秀的艺术家全程参与，被两岸艺术界称之为“歌仔戏艺术发展的里程碑”。戏中，两岸歌仔戏剧团深度合作，男一号雨秋霖和男二号阿宗，分别由台湾歌仔戏演员唐美云和小咪出演，女一号云中青则由厦门市歌仔戏剧团副团长庄海蓉担纲，音乐、服装设计由两岸共同完成。从创作、首排到一次又一次的修改，台湾艺术家成为往来两岸的常客。
《蝴蝶之恋》男主角、台湾演员唐美云说，自己也记不清来大陆多少次了，由于台湾和国外的行程常常排满，时间紧迫，两岸往返朝至夕归，她成了海关常客。从台北到厦门，就如同从工作室到家里一般熟悉。甚至演出结束后，午夜梦回，她还坐在床头竭力回想，天明后几时又要开始排练。就是这般倾心，就是这样入魔，从刚开始两岸存在差异，演员相互磨合，到如今一个眼神、一个细微动作，就知道对方心里所想、动作所及；从刚开始的尚有生硬客套，到现在舞台上表演如行云流水，私下生活如亲人密友一般。两岸艺术家用最完美的演绎，诠释了《蝴蝶之恋》。
2010年，《蝴蝶之恋》首度在台湾巡演就引起了巨大反响和广泛关注。这部歌仔戏开创了歌仔戏在台湾最高规格剧院“台北两厅院”商业演出连演5场的纪录，每一场演出后观众都久久不舍离去，谢幕时间都在20分钟以上，叫座又叫好，赢得了台湾各界的广泛好评。两岸合作剧目首次参与国家艺术展演
《蝴蝶之恋》首开两岸合作剧目参与国家艺术展演并获大奖的先河。
2009年，《蝴蝶之恋》参加第十一届中国戏剧节的展演，荣获了优秀剧目奖和音乐设计奖、优秀演员奖，台湾演员唐美云是首位获得中国戏剧节优秀演员奖的台湾演员：作曲之一、台湾音乐家刘文亮同时获得音乐设计奖。2010年，国家文化部举办第九届中国艺术节，《蝴蝶之恋!》再次参与展演，获得文华大奖特别奖及6个单项奖，唐美云再次获得艺术表演奖。
中国艺术节第一次有了台湾演艺团队的参演，唐美云也成为第一位获得艺术节表演奖的台湾演员。
观众反响热烈
“这戏一开唱。我就想起家乡泉州。”来京进修的泉州人周先生听说梅兰芳大剧院演出歌仔戏，专门抽出时间来观赏剧目，并激动地说道：“第一次在北京看到歌仔戏，闽南方言让我觉得太亲切了，当听到剧中人物唱着‘烧肉粽’、‘安童哥’等我们很熟悉的闽南民谣，我感动得眼泪都流下来了，这部戏让我强烈地思念起家乡。”
老戏迷林先生看完演出后说“虽然听不懂闽南语，但贯穿本剧的悲情感动了我，这是我第一_次看两岸合演的歌仔戏，感觉比以前在北京看的正宗。”
来自法国的留学生雪丽雅第一次听歌仔戏，她觉得这一地方剧种有着独特迷人的魅力，“剧中的音乐很美，我听得如痴如醉；故事很动人，梁祝是世界上最动人的爱情故事，这部戏让我看到了很美丽的梁祝故事演绎，这是一个难忘的夜晚。”
歌仔戏以流传于福建、台湾的闽南民间音乐“歌仔”为基础，吸收车鼓、采茶等闽南民间歌舞而发展成形，是中国300多个地方戏曲名录中，唯一一个根在大陆而形成于台湾，并由两岸人民共同创造和培育的地方剧种。
20世纪初，歌仔戏在台湾生成后风靡全岛，并迅速传回福建闽南一带。上世纪40年代，厦门都马剧团曾赴台湾演出，将歌仔戏一代宗师邵江海创作的《杂碎念》带到台湾并广为流传，台湾百姓称之为“都马调”。
