摘 要：趣味作为水墨画独特的审美指标具有丰富的内涵，它是水墨画中所包含多层次的，能激发丰富的情感体验与美感的各个要素总和。需要画家具有深厚的学养智慧、通达的处世原则、积极的人生态度。
关键词：墨趣；水趣；纸趣；笔墨趣
中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0032-01
一、中国绘画理论中的“趣”
（一）“趣”的美学内涵
“趣”作为一个重要的美学范畴最开始出现在六朝书画理论中，且在传统艺术理论中普遍运用，蕴含着独特的美学精神与文化理念。
艺术形象的塑造要靠艺术技能、审美情趣、艺术表现来完成。“趣”的表现形态灵活多样，其本质特征有主客观统一性、生命自由的灵慧性、虚实相生的特性及强烈的心理趋向性。“趣”审美内涵有三种：一是指艺术家的审美意趣，二是指艺术作品中蕴含的某种独特的审美旨趣，三是艺术作品中富有言外之意、有意韵的审美意象的鲜活生动性与独特奇异性。
（二）“趣”的衍变和发展
在中国的绘画理论中，以“趣”评画有着悠久的历史。“趣”是对生命之乐的一种感知，是人类精神生活的追求与审美感觉的自足。 “趣”客观上代表了一种审美追求的理想境界，是主体审美体验中妙不可言且不断延伸的美感，也是艺术创作所追求的美学境界与审美鉴赏追求的重要内容。
二、中国水墨画中的墨趣、水趣、纸趣、笔墨趣
（一）墨趣
1.破墨：破墨是把纸上的原有的造型轮廓和界限利用其水分的自然的渗化，冲开打破进行重塑。
2.泼墨：泼墨法可点、刷、涂、抹、浇、洒等，随心所欲，淋漓潇洒。
3.积墨：这种墨法用墨层次由淡而浓，待墨迹稍干，根据需要再层层皴擦点染直到画足为止。
4.宿墨：运用宿墨古已有之，因宿墨落笔后不易于改动且较有覆盖力，所以需要有较高的笔墨功夫，宿墨在纸上会产生微妙的肌理纹饰含水旁漫渍，笔痕犹存自成天趣，自有一种烟雨氤氲之气。
（二）水趣
1.水破墨、墨破水：用水的顺序不同会产生不同的效果。待墨落于纸未干之际，用笔以清水破之称为水破墨，因未完全干的墨与水的碰撞晕化的墨痕，显现出水晕墨趣的韵律。而墨破水是趁纸上的水分未干时以墨破之，墨随水晕化。
2.让水：用水画物象，用墨画其上，有水处墨让开，无水处墨随之晕化，独具乐趣。
3.渍水：渍水可使墨晕、水晕出现模糊的渍痕，可以表现云雾缭绕、风起云涌的远山模糊的景象。
4.铺水：所谓铺水，即在将完成之际铺以清水施于作品上以用于承接气韵、调和画面。
5.浸水：在清水中滴入墨，任其自由游走，要是出现符合画面需要的幻象，立刻用质地较厚的宣纸一拂而过，水面飘浮的墨丝浸到了纸上，整理入画。
（三）纸趣
自汉代发明了纸，“水晕墨章”始唐正式成为一种绘画样式，但在那时画家使用的纸只是便于深入细致的刻画且很厚的熟纸，并不能使水墨性能得到最大发挥，到了元代，产生了适合发挥水墨性能随意挥洒的生宣纸，致使水法、墨法得到了新的演进。生宣作画多水墨趣，将水与墨随之入内渗透发生变化是生宣特性，因为有水的特性引发了墨色的韵律和层次感，同时还能找到笔触的乐趣。
（四）笔墨趣
中国水墨画区别于其他画种独具民族特色的显著标志就是讲究笔墨，中国画的笔墨蕴含意象，富有生命，有灵性，有意韵。笔墨不仅仅是技巧，更是笔性与心性的相溶相通，“外师造化，中得心源”就是外象与心象的圆融。用笔的刚、柔、劲、健、毛、涩、圆、厚、枯、润、干、湿，通过线的快慢转折、顿挫表现物象的节奏与韵律，每一笔每一点都是创作者功力、心性、修养的体现。
三、中国水墨画中的“趣”
中国水墨画强调笔情墨趣，所谓的情趣并不是靠笔墨本身就能产生，而根源于笔墨主人，即在画家的内心深处，在那里蕴蓄着一定潜在的情趣。
艺术的最高境界不是还原、再现，而是超越与表现。水墨画发展至今，对水墨趣味的追求在继承前人优秀传统的同时笔墨趣味应当随时代。围绕着水墨寻找各种可能性，使水墨领域不断的扩展，要在不断汲取和补充多方面对中国水墨画新鲜有益的文化给养，又能在借鉴吸收的同时保持民族艺术特色。而且还应该注重主观能动性的发挥和主观情感的表达，在继承传统笔墨语言的审美意境、笔情墨趣等民族形式的基础上融入了时代的生活气息与个人志趣，探索出更多符合自己审美需求的艺术表现形式，生长出画面的表现性因素，从而形成自己的绘画样式。
参考文献：
[1]美术概论.北京：高等教育出版社，1994.
