何怀硕在2012年2月23日的《东方早报》中撰文称，我认为张大干不是一流艺术家。以前有人反驳这一看法，我说：你们错了，我只是说张大干不是第一流的艺术家，我不是说他画的技巧差。要论画的技术之广，除了张大千，唐宋元明清以来找不到第二人。要讲匠，他是最大的画匠。就像讲话，一个人能讲北京话、广东话、英文、法文，他是一个天才，他的嘴巴什么话都可以学到一模一样。艺术家不是口才、技术好，艺术家是反映了一种独一无二的艺术，这个艺术建立了独特的世界，增加了另外一种价值。张大千晚年的泼墨，大家认为是他独自创造的。他画王蒙，画石涛，画八大，画敦煌，什么都会，如果没有张大干，那些东西本来也就有了，但是现在日本人印五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，或者是宋朝范宽的《溪山行旅图》，那逼真的程度更高。张大千是有本事，我们不能抹杀，但这不是艺术最高的价值，这是艺术的技术部分，在艺术的传承方面，这是难得的，他更适合去做美术学院的老师，他对各家各派评说，马上就可以说用笔怎么样，示范给人看。在这一方面，齐白石没办法跟他比，拿一张宋朝的画，请几个大画家一起来临摹比赛，张大干可能是第一名。评价有各种不同层次，在技巧之高、对传统了解之广方面，他是一流，但是要说第一流的艺术家，他不是。
画家与官员
林木在2012年2月20日的《人民美术网》中撰文说，外国的画家与官员打交道的不多，至少不普遍，而中国的画家似乎注定要与官员打交道。所谓打交道，—方面指热衷于认识官员，联系官员，巴结和讨好官员，另一方面干脆自己去当官。在贪腐较流行而画又能换钱的今天，不送钱而送画开始成了时尚，送画既风雅又安全，这与炒股票洗钱异曲同工。现在政府要发展文化，对于作为文化人的艺术家又是机会，其中亦大有商机，这也得与官员打交道。与此相关之另一个极为普遍的现象就是，画家办展览，几无例外地都得请官员参加开幕式，而且，来的官员级别愈高，展览似乎就愈成功。有的画家干脆自己当官。中国画家当官，偏偏是中国文化一个重要的传统。早至汉代的蔡邕、东晋的顾恺之，再到唐代的王维……古代画家当官数量多得数不过来。当然，这与古代官员都是文人分不开，而古代的文人又必须琴棋书画门门懂，所以古代与其说是画家当官，不如说是当官的大多能画而已。现如今，在当官才有好处、有地位、有保障、有一切的官本位的中国，又有几个人才抵御得住当官的诱惑!这又可算是“具中国特色”自废武功的自残。中国老是出不了诺贝尔奖获奖者一类学者或罗丹、毕加索一类大艺术家，院士、学者、艺术家老与官员纠缠不清，肯定也是一个原因。艺坛“名人、名家、名作”现象小议
周安庆在2012年2月13日的《美术报》中撰文指出，当前社会，各类艺术品展览活动日益活跃，投资收藏交易行为此起彼伏，市场上的一些艺术品拍卖交易价格屡创新高，大众、专业媒体以及出版物中的“名人、名家、名作”现象，更给人们以纷繁杂乱之感。以书画界为例，当今以不同方式称谓“大师”的人至少有百余位，而“名家”则更有成千上万，但从学术角度来看，真正名实相符、且能站得住脚的名家大师究竟又有多少?试问那些自封或他称的“名家大师”，有谁来评判分类?从现代人才学角度看，能否成为一个真正有所成就的艺术名家，至少应具备以下条件：思想学识精深渊博、艺术功底深厚扎实、作品技法风格鲜明、人品德行值得赞誉，此外必须经历一定时期的历史检验。当今艺坛和艺术品市场中令人眼花缭乱的“名人、名家、名作”，多是因为功利、道德、人情等原因所致。说句老实话，谁不希望我们这个时代能产生更多的社会名人?谁不希望艺术家们能够创作出更多无愧于时代、影响流传久远的精构佳作?但关键问题在于，艺术家的成长和创作均需要生活土壤滋养。作为艺术家情感心灵的真实再现，艺术名作何时能够产生，通常总会有一个从量变到质变的积累过程，名家大师的出现同样也必须遵循客观规律，绝不可能是靠拔苗助长或人为催生出来的。
失败的赢家——观范曾官司有感
林木在2012年2月17日的《美术报》中撰文称，2010年5月26日，郭庆祥在《文汇报》发表“艺术家还是要凭作品说话”一文，批评某画家流水作画、妄谈国学和自评大师的行为。文章并没点名，但范曾认定文章说的是自己，一纸诉状将其告上法庭。今天看来，范曾似乎赢了这场官司。范曾与郭庆祥的官司关键在于民间作坊式流水作业批量生产。郭庆祥亲自看到过范曾的流水作业式绘画生产，还弄到范曾正在流水线上作画的照片，这就算铁证如山了!一个著名画家用这种民间作坊的生产方式来批量生产绘画作品，本就是件彻底毁弃自己名声的最丢脸的事，怎么还可以丢人现眼地去与人打官司!但是“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，范曾居然打赢了这场官司!也就是说，范曾一方并未对郭庆祥所指出的流水作业的“创作方式”予以否认，而改以贬损人格的角度去逼郭庆祥就范。以我看来，似乎赢了这场官司的范曾却输了个精光!因为范曾回避了流水作业的事实。这也就解答了范曾绘画中人物形象何以太相似，用线何以太千篇一律程式化，笔墨何以太简单而无变化，他的书法用笔何以太板滞而生硬的问题。艺术所以感人，正因为那种纯真心灵与精神的共鸣，范曾这种作坊式批量生产，恰恰在这个艺术所以为艺术的最为关键的问题上输了!——尽管他似乎赢了这个官司。
网络艺术中的无厘头
书翼健在2012年第1期的《文艺评论》中撰文说，当网络成为人们生活中交流和交往的主要平台时，网络艺术已经呈现出巨大的影响力。它可以分为两大类，一类是已经存在的艺术作品通过数字化技术处理在互联网上原样态的呈现，另一类是指在互联网上发表的或者主要用于互联网传播的原创艺术作品。可以说第二类才是真正的网络艺术。同以往的媒介所产生的艺术有所不同，当前网络艺术呈现出明显的无厘头倾向，表达出一种荒诞、随意、无中心、无目的的特征。无厘头网络文学首先体现在无厘头网络小说中，较为典型的就是恶搞四大名著的无厘头作品，这些小说颠覆了以往经典文学作品中的角色和语言，对原有作品的主题做了解构；网络中大量的无厘头篡改歌曲，人们耳熟能详的经典歌曲被戏谑，网民创作者保持原有歌曲的曲，却将歌词改得面目全非；网络中的无厘头图片有照片有卡通，突出表现是拼贴和篡改等等。那么无厘头网络的传播动机是什么?首先，无厘头网络艺术符合网民的娱乐性和感官快感的需要。其次，无厘头网络艺术满足了网民对现实的一种表达和宣泄。最重要的是当代人们缺少价值信仰，加上生活节奏加快，人们的精神世界孤独而贫乏，在商业社会中失去了方向。无厘头网络艺术也明显反应出这种人的状态，表达出一种混乱的情感困惑。
