摘 要：平面专业的抽象意识要从深化结构的理解并由具象到抽象演变的过程中培养。 关键词：结构；空间；抽象 [中图分类号]：G652 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2012）-20-00-01
为了尽快让刚刚进入平面专业的学生进入专业状态培养抽象意识，首先应从他们熟悉的基础课做起。以往教师摆，学生画。学生被动的处理画面而缺少主观的思考及对画面和自身从属性的认识。而现在我们从素描最本质的东西——结构入手，一步步使基础教学与专业教学衔接在一起，这样就首先谈到一个结构意识的深化，再由此引发的抽象意识：点、线、面对画面结构的分割所造成的新的机构形式，正负形、封闭空间，结构重组等意识的培养，并延续到平面设计中的专业课程教学，完成了基础课到专业课的转换，让学生从意识中实实在在地体会到构成和形式美得概念，加强抽象的意识。
结构素描在我们以往的概念里是以研究和表现形体的结构为宗旨，以机构表现形体的穿插及构成关系，尽可能排除光影因素，用线准确的表现出物体的轮廓、比例、透视等。在这里强调了具体某一事物的结构进行分析，而在我们的教学里应该更加深化对结构的理解。
结构分为：解剖结构和透视结构：一个客观物体的解剖及透视规律。
几何结构：一个事物可以把它概括成若干个几何体。
团块结构：在一组事物之中必然存在着物体之间的相互联系，在无序的两组事物之间要找出它们之间的关系。
画面整体结构：一副画面的组成是由个体——双个体——多个体——团体——整体的组合过程。
如何由一至四很和谐的延续下来，我们可以用最常见也最易于理解的瓶罐入手。
首先作为教师不再延续以往的教学模式，而是选取大小不同，高低、粗细不同，大大小小的瓶子作教具，由学生自己动手摆放静物。在这一环节通过学生自己动手，让学生脑子里加入节奏意识，并讲解节奏的概念，加深对节奏的认识。
第二步让学生从不同角度分析瓶罐之间的关系，在节奏、张力、构架、形态等方面去发现潜在的表现性，自由的在自己的画面中选取瓶罐的数量，利用大小、方圆、粗细、高低等对比因素加以组合，使学生意识到由单一个体的解剖透视结构、几何结构到团块结构关系，并有机的把他们融合在一起。
第三步把已选好的瓶罐按和谐统一的原理加以规整组合，换面中自然发生的一些延长线、中中轴线、辅助线、水平线、垂直线、斜线、切线等都将成为画面中的一部分作为结构线来出现。并通过这些结构线建立明确的节奏秩序，完成对整个画面的每一条线都对画面起着至关重要的作用，建立整体的意识。
结构意识深化的初步完成，下面是抽象意识的建立。它是在打破了原有结构模式的情况下，由画面中自然发生的点、线、面来完成的。
早在《二十世纪美术词典》中就提到“举凡艺术都是一种抽象，许多抽象艺术必然在观众的眼中和心灵中造成具体物象的联想。二十世纪抽象艺术这一概念乃是指不造成具体物象联想的艺术，它不探求表达其他视觉经验”由此我们可以看出抽象被限定在两个明确的层面上。可以说这是抽象主义艺术的两大类型。由具体的描绘客观事物到抽象的表现事物就是源于第一句话。
在我们教学实践中如何由具象跨入抽象，则成为教学的另一个要点。这里就有涉及了正负形，封闭空间和开发空间的关系。“以白当黑”“疏可跑马，密不插针”作为中国传统的构图理论，具有很强的空间意识及抽象意识，表面的开放空间实际上是相互联系的种种分离，重叠交错、切割的空间关系。这里谈到空间不再是一种简单的前后的空间关系了，由于平面专业的需要，更多的是对画面二维空间的一种分割和划分，在分析中利用简化的原则，一个物体简化到不能再简化的地步留下的就是它的基本结构。正如我们众所周知的毕加索《牛》的一系列作品，由具体到抽象到符号般的表达，由最初的非常具象的牛的造型到最后几根线条的演变，这几根线条就是牛最终的基本结构。对基本结构的认识创造的正是新造型基础。
在一个画面中被封闭的空间形成的面，具有明确的形象感，由此形成一个具有终极意义的积极地形，称之为正形。在画面中正形之外的空间称之为负形。负形的气息萦绕在正形之外，形成一种气场，对整形的存在起着至关重要的作用，也可以理解为开放空间。以至有了“以黑当白”之法，可见负形虽是消极之形，但在整个画面中与正形相辅相成，对立统一。
学生对自己的画面进行了结构的分析和表现。下来做的就是打破原有空间秩序，打破原有的封闭空间造型，破坏正形，用延长轮廓线、中轴线、辅助线等方法去建立更为紧密的间距和有趣的空间分割，形成新的结构、新的正负形，新的空间分割关系，严谨的去研究线与线之间形成半开放性空间的面积，其大小、形状的对比关系。采用分解、断开、删除部分形体、透叠，两形相加相减等方法，逐渐摆脱具象的束缚，或者把原有结构进行打散分解选取有意味的形式结合正负形各种辅助线组成新的形象，注意新形象中各种结构因素的分配关系。这时的用线可以摆脱素描的传统用线，使之更赋有美感。至此完成了由具象的结构到抽象的结构之转化。给学生加强设计观念，应首先从基础课素描的演变开始使之认识，并初步理解到抽象的概念，建立更理性更本质的思考，对设计课程的基本形式美法则有了更进一步的理解和思考，这样作为平面设计专业的基础课做起来更有意义，才能走出一条通往设计之门的道路。
参考文献：
[1]、平面构成教程/夏镜湖编著. 重庆：西南师范大学出版社.2006.3 高职高专艺术设计专业教材 ISBN 978-7-5621-3556-2
[2]、色彩构成教程/邹艳红编著. 重庆：西南师范大学出版社.2006.8 高职高专艺术设计专业教材 ISBN 978-7-5621-3696-5
[3]、色彩构成/李莉婷编著. 武汉：湖北美术出版社.2001.10 高等教育自学考试（艺术设计专业）指定教材 ISBN 7-5394-1171-6
