陶刻刀工技法的传承
摘要：陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功能以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。
关键词：刀刻；创新；艺术传承
欣赏一件陶刻作品，人们往往强调刀功。用刀应表现为沉重、痛快、爽利，呈现古朴、典雅、清逸的意蕴。一刀下去要有内涵、深浅、徐疾、节奏恰到其位，要意到刀到。有人称之日：“以刀代笔”，这不是简单的“以刀代笔”，刀替代不了笔，但可以表达笔意。强调刀功，其实就是紫砂陶刻语言和刻味的体现。
紫砂陶刻装饰艺术，是人与陶器的一种共鸣，也是一种美的享受，跳动的画面让人感到舞者轻轻的脚步。这是一种传统，更是一种奇特的语言。
紫砂陶艺溯其源，当从河姆渡和梁楚文化开始。以后经过历代艺人的传承和创新，才积淀成今日丰厚的紫砂艺术文化。其实它开始时也和其它陶艺一样，仅是古人一般的生活器皿，但在以后长期的使用中，紫砂陶艺的特殊性逐渐被人们认识和掌握。用它制成的器皿与众不同，于是以后制作过程中制成的器皿越来越精美、细腻，从而成为上等礼器。
如今，宜兴紫砂陶的制作工艺，已被列入“非物质文化遗产”推荐榜。可以说，“技”乃紫砂陶之“本”，紫砂艺人凭借可塑性强的紫砂泥，以独特的泥片成型，借众多的加工工具规范紫砂陶的每一个部位，精耕细作，追求陶身的完美境界。传统的紫砂陶多以实用性为主，“且吃茶，清隐’刻饰的出现，成了人们借用陶的元素来表达、发挥、延伸其概念的见证。紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有绞泥、浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法；烧成后的装饰则有釉彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。陶刻则是主要的装饰方法，由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻。最初的紫砂陶刻饰只为落款用，逐渐演变为装饰。刻饰内容非常广泛，人物山水，花鸟草虫，楼榭亭台，诗词曲典，各尽其显，交相辉映。从鸣远遗器的晋唐书风与写意传神，领略自然主义的诗风茶意；从皇室御器的繁复纹饰，见识盛世皇朝的繁华如梦；从满腹文翰的曼生壶，濡沫江南的鼎盛文风；从温润浩迈的彭年传器，见证“壶随字贵，字依壶传”的千古绝唱。
紫砂陶刻形成优良的传统和强烈的艺术风格，绝非一朝一夕之事。元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’草书五字”的记载，由此说明早在元代紫砂器的初创时期，已在紫砂器上进行陶刻了。紫砂陶刻与坯体制作的造型设计是分不开的，陶刻的装饰作用远远超过了其装饰的本能。随着审美意识的提高和觉悟，逐步形成了书画陶刻和紫砂造型艺术浑为一体的风格，趋向厚重端庄。
紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻（双刀正入法）和空刻（单刀侧入法）二种。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。印刻是行将诗词书画的底稿誊印到壶坯表面，再运刀依样雕刻，通常由一般刻工进行雕刻。空刻则须由具备多年雕刻经验的紫砂艺人进行雕刻工序，或熟悉紫砂陶刻的书画家亲手雕刻，他们在确定大体轮廓安排后，用斜刀刻法以刀代笔，唯刻画精细的作品，必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出迹外传神的韵致。空刻用刀必须胸有成竹，自由驰骋，犹如天马行空，刀法多变，可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，粗犷豪放，耐人寻味，这样才能反映出紫砂陶刻的艺术特点。
紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。既要有书有画，还需要有款识印章。布局的不同，主要依照陶器的造型，画面要求清晰而层次分明，一般都是先在陶坯上书画，然后依着字画雕刻。而雕刻用刀法则可归纳为“划、竖、撇、踢、捺”五个字。刻“划”刻刀先下后上：刻“竖”刻刀先左后右：刻“撇”先用顺刀后用逆刀；刻“踢”先用逆刀后用順刀；刻“捺”刻刀先上后下。
紫砂陶刻不仅可以使陶器表现出庄重、典雅、秀气的整体气息，也可以使陶器表现出粗犷、豪迈的气魄。墨味与刀味的完美统一，布白和章法的恰到好处，使紫砂陶刻成为陶器装饰中必不可少的靓丽风景。刻刀驰骋于陶器之上，或抑扬顿挫，或逆锋疾施，或轻刮浅刻，或提刀雕琢，或阴刻或阳雕，展现着它独特的意境。根据作品的需要，配上相应的书画作品，使整个紫砂作品起到画龙点睛的作用，作品更加生动，富有灵性，加深了紫砂作品的内涵使作品更加富有浓郁气息，更能表现作品所反映的时代人文气息。
紫砂陶器的多样化扩大了紫砂陶刻的应用范围，有茶壶、花盆、笔筒等陶器上都能见到它的身影。一件好的陶刻作品，既能散发出浓烈的紫砂陶刻的气味，又不会掩盖陶器本身的韵致。