小小的瓷盘，是侯汉鹏播种的原野。灵巧的刻刀，是他耕耘的犁杖。一位名不见经传的农家子弟应邀去参加2010年上海世博会工艺美术展演；他的瓷刻作品《老子》作为友谊的象征，由国家领导人赠给新加坡前总理李光耀，他受托制作的瓷刻工艺品《黛安娜王妃》，被英王室留作永久纪念……他的刻瓷艺术魅力何在?执著追求的艺术之路上又有哪些鲜为人知的艰辛历程呢?
农家子弟艺术之梦
侯汉鹏1971年出生在河北省河间市龙华店村一个普通的农民家庭，自幼酷爱绘画。1990年，侯汉鹏报考了美术院校，美术专业分名列河北省第十一名，但终因文化课相差十几分，无缘走进艺术院校的殿堂。田间劳作之时，躬耕垄亩之暇，心灵手巧的侯汉鹏无论如何也忘不掉他的艺术之梦。一块木头，他要思量着雕出个“凤展翅”，一个树根，也要琢磨出个“龙摆尾”。守着结婚打家具的木料，他拿起斧子凿子狠砍，看见的人都摇摇头走过去，说他“活糟”，可是有谁知道汉鹏心中有着无数的“龙飞凤舞”，无数呼之欲出的鲜活图景渴望表达。几天之后，一件“雕龙盘花”的床头做出来了，这是他在踏入艺术大门之前最原始的作品。看到汉鹏那么如痴如迷，家人对他的爱好给予了及时的鼓励。他打起背包，开始了为理想游学的过程。在山东的参观学习当中，他被那里享誉盛名的五彩瓷刻工艺迷住了，在展览馆、在星级酒店、在瓷器酒店，他深入详细地了解了瓷刻艺术的广阔前景。天资聪颖的侯汉鹏，凭借对美术的特有悟性，过目即通，买回一套雕刻工具，便在方寸瓷盘上开始描绘他的艺术之梦，于是，在华北平原龙华店村那个农家小院里，每天从早到晚都会传出一种叮叮当当的敲击声，而且常常一直延续到深夜。
当初尝试刻瓷的侯汉鹏用自己自嘲的话说是“屡败屡战”。坏了毁掉，线条粗糙毁掉，造型不够完美毁掉，当他终于刻出满意的作品时，双手都已磨出了茧花。侯汉鹏不仅有一股令人佩服的执著，更可贵的是肯钻研善探索。1994年，汉鹏的妻表兄从台湾回来探亲，把汉鹏在瓷盘上临摹雕刻的范曾的国画带到台湾一家画廊展出，结果行家说这种临摹作品收藏价值不高，所以很难获得收藏家青睐，这一来倒给善于动脑的侯汉鹏提了个醒：独特的个性创造才是艺术的生命。能刻出上色瓷刻，只能算是学会了别人早就精通的技艺，算不得一招鲜，更谈不上创新，能不能在刻瓷工艺上再技高一筹、创造出自己的“独活”呢?着色瓷刻色彩明丽，造型柔美，但也有它致命的缺陷，那就是怕腐蚀、抗老化性差，不能长期接受强光“刺激”。汉鹏想如果瓷刻不上色，不但解决了褪色或脱落的工艺缺陷，而且雕凿工艺更明显，造型效果更逼真，图形不怕风吹日晒，永不褪色，可永久保存。于是，汉鹏在着色瓷刻的基础上，开始琢磨无色刻瓷的雕凿工艺。不上色刻瓷，完全要靠瓷器本身的黑白灰进行造型，他想到了西洋绘画中的素描技法，结合瓷盘白胎黑釉的特殊结构，一点点雕凿，一点点探索，靠凿到盘子上“钻点”的多与少、深与浅、稀与密来表现物体的结构、明暗。从试验到出成品，汉鹏经过了四年的苦心钻研，春夏秋冬，除了下地干农活，他把几乎所有的时间都用在了摸索刻瓷上，每天只要他在家，街坊邻居都能听到他家里传出清脆悦耳的雕凿声。开始是雕刻花鸟虫鱼，然后是建筑，最后是人物肖像，一步比一步更难，1997年，汉鹏的肖像造型瓷刻，已经达到形神兼备栩栩如生的境界。7个寒暑冬夏，侯汉鹏完成了从模仿到创新再到自成一格的探索“三步曲”。
独创绝技一鸣惊人
1998年8月，在侯汉鹏刻瓷艺术道路上永远值得纪念。他应邀参加在北京举办的“首届中国国际民间艺术博览会”，这位农家子弟，开着三马车拉上饱含自己8年心血的刻瓷作品，赶赴200公里外的北京参展，展会上他的刻瓷独门绝技让专家学者们眼前为之一亮。侯汉鹏的参展作品《周恩来刻像》一举荣获大会金奖，一些专家大师要求侯汉鹏当场演示他的刻瓷技艺，介绍他的创作经验，可这位腼腆的农村小伙在大师们面前一时不知说什么才好。载誉归来的侯汉鹏，一时间成了媒体争相报道的名人。虽然此时的汉鹏已小有名气，但他一直想的是如何精进提升自己的刻瓷技艺，无意到外界与同行一比高低，尽管这些年为了学艺他倾尽了父母多年的积蓄，可是赚钱的念头却还很淡薄，一位钓鱼台国宾馆的工作人员想出9万元的价钱买下《周恩来刻像》，候汉鹏婉言拒绝了，因为这是历经多年的心血之作，是他第一个获得国家金奖的纪念之作。
所谓“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵”，中国进出口公司访得了这位“世外”青年，为他牵线搭桥，提供了一批“外活”。瓷刻艺术所表现出的传统写意画的神韵、工笔画的明丽细腻，一下子迷住了客户，汉鹏从此成了专职刻瓷艺术品的“专利户”，有识之士的认可，终于使他有机会一展自己的绝活风采。穷在乡村怀绝技，引得佳客慕名来，他受国家有关部门委托，雕出刻瓷作品《老子》，被作为友谊和平的象征送给新加坡前总理李光耀，为了纪念戴安娜王妃，王妃的亲属送来一套七张照片请求进行瓷刻，汉鹏一显身手，《戴安娜王妃》笑颜犹生，呼之欲出，被其亲属当作至爱珍宝，永久珍藏。汉鹏的高超技艺让外国友人连称“了不起”。
瓷刻作品越来越多，汉鹏已不满足于作品的交差完工，客户满意。他希望自己的黑白刻瓷艺术能够走出乡村，在中华艺术百花园占有一席之地，得到世人的认可，更好地发扬光大。于是，他开始走出了乡村，频频参加各类民间工艺品交流活动，一则开阔眼界，博采众家之长，二则推介展示刻瓷工艺独具特色的艺术魅力。
梦圆世博再攀高峰
2010年5月11日清晨，候汉鹏开上自己的小车，带着自己的作品又一次驶出了龙华店村，这次他的目的地是上海世博园。空气是那样的清新，鸟儿的啼鸣也多了几分婉转动听，眼前的高速路是那样的笔直开阔，这一次侯汉鹏的刻瓷作品将真正登上世界这个大舞台，一个农家子弟20年的艺术之梦真的就要实现了。
2010年5月14日10时，河北省委书记张云川宣布上海世博会河北文化周开幕，之后他亲自来到侯汉鹏的展演台前饶有兴致地观看刻瓷艺术表演。活动周期间，许多外国游客纷纷来到他的展台前，称赞他的刻瓷艺术不可思议，精妙绝伦。
如今的侯汉鹏，已经把自己的艺术视野拓展到了更宽更广的领域，诸如根雕、砖雕、木雕等等，如果说刻瓷艺术是他在瓷盘上“点击”出的美丽图画，那么他的砖雕艺术就是将古旧青砖赋予生命，化腐朽为神奇，根雕艺术则是因势就形的天然与性灵的合成结晶，微缩木雕则是将庞然的壮美化作袖珍的精巧
侯汉鹏告诉我们，他有一个最大的心愿+将来能在中国美术馆举办一次个人雕刻展。回首二十年艰辛跋涉，侯汉鹏指着一件根雕说：这种树根在咱平原上长不出来，只有在山间的石缝里才有，其生存所依只有一点点土壤。雨水充沛的时候，它就全力吸收水分营养，长成这种疙疙瘩瘩的形状，在干旱的时候则靠这里积聚的能量来维持生存。也许正是他对生命的这种理解与仰慕，才有了对雕刻艺术的坚持与执著。
侯汉鹏正如一个赶路的行者，他不想知道自己在这条崎岖不平的路上能走多远，他只知道要抓紧时间赶路，就一定会走得更远更高。
