“当下，‘艺术绕着地球跑’俨然已成为人牌竞技的另一个擂台。而此次的两个参赛者，可以说都是最顶级：一位是Chancl女士，另一位则是HERMSE先生。在CHANEL玩转流动艺术馆(Mobile Art)之时，Hermes也不甘落后，搞起了移动的‘H-Box’，‘H-Box’的首演是在巴黎的蓬皮杜美术馆，目前已到达第四站伦敦TatcModern艺术馆，下一站是日本�滨的三年展(YokohamaTriennalc)，届时将会与CHANEL在东京的‘Mobile Art’�路相逢，两大法国经典品牌的时尚大战可以说是一触即发。”
这是十条奇怪的新闻，HERMSE也搞了个移动艺术馆，但中国媒体并未在第一时间报道，而是到第四站才口舌不清地嚷几句，并且这件事构成新闻也是借了Chanel的光。由此可见，HERMSE在国�的知名度远远比不上Chanel，并且许多人甚至不知道HERMSE也是顶级大牌。满大街打工妹背着假Chanel包包，穿着假Chanel套装，但基本没见到谁背假HERMSE包包晃眼。其实，HERMSE在皮具上是全球排名老人，远远超出Chanel或Prada等中国人熟知的范儿品牌。
我不是想在两者之间做详细比较，而是对于HERMSE也赶这个“艺术浪潮”有一丁点惊讶，在我印象中HERMSE是比较低调的，它的昂贵与身份感不是来自于嚣张，而是低调，但它推出的这个H-Box，显然在创意与时间上都落后于Chanel，低了人家一头。
顶级品牌做些烧钱不进账的事，似乎成了一种传染病，除了这两家之外，Fendi在它的经典Baguette手袋进入第十个年头时，特别为这个小小的“法棍包”进行艺术宣传，邀请亚太各国艺术和时尚领域的先锋为他们的灵感缪斯设计独一无二的Baguette Bag。台湾绘本作家几米，中国当代青年艺术家崔岫闻、刘嘉玲、范文芳、陈奕迅等，都进行了设计，而这些设计展在北京、台湾、香港等地“Mobile”，而万宝龙每年也搞它的“万宝龙艺术赞助大奖”，莫非是这些大牌因为全球气候变暖烧坏了脑子?所以错以为自己是艺术机构?
非也非也，其背后的原因是：艺术是时尚努力追求的境界。艺术是凤凰，时尚是野鸡――野鸡总想变凤凰：艺术是王子，时尚是青蛙――青蛙总想变王子；艺术是老子，时尚是儿子――儿子总是想当老子。顶级大牌们之所以今天成为大牌，两个重要因素：传统与艺术。不管是Fendi还是HERMSE或Chanel，都坚持了上百年或近百年，一点点熬，终于熬成老火靓汤，这是它成为人牌的原因之一。其二，每年的时装展，各大牌都要做“秀”，一场秀花费数百万到数千万美金，推出的是一些服装艺术品，不夸张地说，每年各人品牌的设计师T台土的作品都是一流的艺术品，不管是马丁，马杰拉还是让，保罗，戈尔蒂埃、马克，雅各布森、薇薇恩，韦斯特伍德……这些T台上的作品不具备可穿性，仅仅是艺术品，但是，它们提高了品牌的声望与市场竞争力。比如马丁，马杰拉的一条普通长裤在中国可以卖到近20000元人民币，并不是它的设计或面料有多好，而是这个品牌一向以T台上的解构艺术而出名。马丁，马杰拉并没有多少年传统，但艺术性让它成为一流品牌，而HERMSE有一百多年传统，所以更要不甘落后地强调它的艺术性。
正因为对艺术心知肚明，所以各大牌才会在艺术上烧钱。其实，艺术展对于它们而言不过是一种塑造品牌形象的广告方式，与真正的艺术关系却不足太多，如果真的让一个时尚品牌完全艺术化，没有一个会乐意，因为那意味着它要关张大吉了，所以时尚对于艺术，一直保持在“无限接近却永不到进”的距离上。
编辑 祁 艳
