继《当代精·典印风精品集》之后，中国篆刻网今年又编辑出版了《当代创·意印风精品集》，这不啻是当代印坛繁荣景象的一个生动反映。作为一种崭新的媒体形式、一个纯民间的艺术平台，中国篆刻网自成立以来对篆刻艺术的关注、介入与思考，同样也是当代文化艺术繁荣景象的生动反映。
“创 根植传统而能新；意 心之所向试以写。”《当代创·意印风精品集》以简洁的话语宣示了对“创·意印风”的概括与界定。“创·意”的提出，本身即有创意在其中。此前，印坛尝以“写意印”概括此类印风，而写意印的提出，则主要参照了中国画对其表现形式的分类与表述。“创意”与“写意”之间虽一字之差，或者更能客观地反映出此类印风的特征与本质。事实上，我们往往很难用一个极简约的名称来涵盖某种现象或形式的全部内容，况且，作为与之对应的精典印风，也未必没有作者的创意在其中。“创·意”，只能是相对而言吧。
三十多年来，篆刻艺术展示出了前所未有的热情与活力，在其五彩缤纷的表现形式中，又以精典和创意印风形成了当今印坛的两大羽翼，支持并引导着篆刻艺术的持续发展。其中，创意印风因为在历史上缺少相对成熟的参照系，更加表现出一种生机勃发的成长态势，给当今印坛注入了无尽的活力。而大变改的时代背景所引发的人们在心理和观念上的解放，又无疑是创意印风得以拓展和进步的客观条件。《创·意印风精品集》此次遴选46位作者的千余方作品，虽然未必包含了当代创意印风的全部，却毕竟较全面而客观地反映了创意印风在当代的创作成果。
借助作品集的展示，可以看出当代创意印风是以汉印模式和古玺模式两大类印章形式展现开来的。46位作者中以古玺和汉印为基础进行创作的大致各占一半，而汉印形式的比例略高出一些。内中又有几位兼取古玺和汉印形式的两栖型作者。
关于写意或创意印的特征，笔者曾有过以下表述：“作品或粗犷浑厚、或雄健险峻、或自然率真，它们俱不追求每字笔画的匀称完备，不过分雕琢修饰，而是努力把作品在酝酿过程中奔放的感情通过表达这种感情所使用的手段 刀法与章法，尤其是前者表现出来，使作品产生气韵生动、意趣盎然的美感和刀刻生成的力度。这些求“神”重于求“形”的篆刻作品，或即称之为“写意印”（创意印）。”在以汉印为基础的创意印风中，因为汉印文字所具有的静质结构，其中“意”的生成主要依赖于动感的线质和线形变化，其最为典型的莫如汉将军印一类。随着对汉印形式的不断挖掘和探索，对汉印精神的重新梳理和认定，当今印人已着眼于将诸多古文字字形融入传统的汉印文字之中，有效地增强了字法 章法的动感，因此也使得创意方法有了新的着力点。
如果说依托于汉印形式着力于作品的写意性，是近代以来印坛的一种主流方向，那么，以古玺形式作为参照介入创意印的探索与创作，则是当代印坛最为鲜明的标志。三十多年前，笔者在《谈写意印》一文中提出：“要寻找写意印的源头，一直可上朔到两千年前汉印。汉印中虽然平整规矩一路的风格居多，但颇具写意趣味的印章也为数可观，而其中的急就印则更表现出一种大刀阔斧、自然率真的写意韵味。这些印章虽然在个别字形、笔画、结体上都给人以不平衡、不完整或不成熟的印象，但具呈现出气足神完的整体效果，这正是求‘神’重于求‘形’的表现方法，也就是我们所说的印章的‘写意’。”今天看来，这种说法虽然有其合理性，但将古玺中所蕴涵的“写意”性舍之其外，无疑反映出笔者及当时印坛对写意或创意印风认识的短视与片面。
客观地看，当代大量古文字资料的出土与研究，为创意印风提供了借鉴与应用的条件，而渐次开放的社会环境以及印人在此环境下追寻个性表现的精神需求与之不谋而合（其中也有竞争展示及市场期待等因素），使得创意印风火借风势，颇逞燎原景象。
以古玺印式为基础，以古文字形态为载体，极大地拓展了创意印的生存空间和表现舞台。与汉印形式所采用的摹印篆 缪篆这类具有外形方整、内质静谧的文字形态不同，古文字本身不甚稳定的外形结构及多变的构成形态，从一开始就表现出活泼自由的艺术特性，从而给印人提供了最大程度的应用便宜。也正是由于这种应用的便宜，在当下以古文字为载体的创意印风创作中，不同程度地表现出了在个性与法度之间如何取舍和把握的问题。
孔子在《论语》中有一句著名的论述：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”孔夫子是对做人而言的，不妨借来谈艺，同样也具有意义。质，本指本质、本性；野，粗野、鄙俗；文，文化积累与修养；史，有虚浮的含义。我们不妨将质理解为情感、个性，而文则可理解为范式、法度。质和文既有着矛盾的一面，更是一种相互依存的关系。一味强调个性而背离法度，难免失之于野；相反，法度步步谨严，不越雷池，也就丧失了个性化的神采。南朝王僧虔论书法时说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。”形质与神采对应，也是指法度而言。孔子倡导“文质彬彬”，即质与文的相谐。王僧虔认为“兼之者可绍于古人”，倡导的同样是神采与形质的相谐。这些带有浓郁的中和之美的艺术理论，其实也并非为中国传统文化所独有，在西方，一位生于19世纪的法国著名音乐教育家纳迪亚·布劳热曾说过：“伟大的作品都是纪律和自由的混合物。”虽然没有我们先贤表述的富有艺术性，其艺术观点却有着惊人的一致。纪律即法度，自由即个性。如此看来，对于艺术作品品质的认定，东西方依然有着共同的标准。
以古玺印为基础、以古文字形态为载体的创意印式，有着动为其表、静为其质的艺术特征。丰富的线条变化，摇曳的字形结构，以及虚实错落的布局形式，无不表现出动态之美，而神采也缘此得以彰显。然而，基于中国文字传统哲学中关于阴阳、虚实、方圆、动静诸种相倚相伏的认识，基于中国文字特有的结构形态，基于中国玺印从很早就选择了以方形印面为主的外在形式，更基于前面列举的中西相通的对于美的认识与理念，创意印式必然要在神采和个性之下，附合于相应的印章构成规律，方能产生优秀的作品。在当下，往往有这种情况，即表面的形式感刺激了视觉，使瞬间或短期获得的快感替代了审美，进而模糊了艺术的本真。特别是在缺少相对成熟参照系的、以大篆及古文字为载体的创意印创作中，亟待引起关注和研究。
毕竟，《创·意印精品集》荟萃了当代创意印的诸多优秀作品，并且使我们能在相互比照中领略作者不同的创作心路和个性风采。于此之外，作品集中还展现出几道不同的风景线，也颇值得玩味留连：其一，如近年来已见风行的瓷印形式。因材质所限，瓷印不易制款，作品集中录有一定数量的瓷印外观，其五彩斑斓，别有情致。其二，印章边款形式。较之明清以降的文人印边款而言，其形式往往有开古启今的丰富表现。虽然其中不乏有着对美术形式的参考与借鉴，但大多体现出一种中国式的文化底蕴与形式感。其三，每位作者均有一段类如创作感言的文字引领于作品之前，使得读者在阅读、欣赏作品时，有了了解作者思想与方法的渠道。对于作为小众艺术的篆刻而言，这种交流沟通方式实在值得提倡。
一本印集，既是检阅，也是小结。诚如编辑者在前言中所说：这只是我们在行进中的一个驿站。作品集给我们以诸多借鉴和启发，也促使我们更深的思考和更多的创作。前路犹长，驿站不是艺术的终点，更不是精神的归宿。
2012年6月25日于风过耳堂
