摘 要： 音有强弱、长短、高低、音色四要素，它们都是不可或缺的元素。聆听恰当的音乐有助于人身心的健全，平衡与稳定。在现代医学中，音乐也被视为辅助的治疗手段。 关键词： 音的四要素 音乐 身心健康
音有强弱、长短、高低、音色四要素，它们都是音乐不可或缺的元素。人们很早就意识到音乐能影响人的身体，心理和情绪，因此聆听恰当的音乐有助于人身心的健全，平衡与稳定。在现代医学中，音乐也被视为辅助的治疗手段。
音乐是一种特殊的声音，它是由作曲家人为创造出来的一种声响。它通过发音体振动空气，形成一种有规律的运动声波。它通过人的听觉器官与听觉神经传入人体，随着声波的振动快慢，振幅大小及振动时间的变化，人的情绪会随之产生如兴奋，悲伤，激动等起伏波动，人体也会产生如舞动，哀叹，握拳的生理反应。
音的四要素通过相互配合，具有无尽的表现力，形成各种风格音乐，从而感染听众。
1.音的强弱
强弱通常被称为响度或力度，按照程度的不同，可以分为：很强（ff）、强（f）、中强（mf）、中弱（mp）、弱（p）、很弱（pp）等，有时也有极强（fff）、极弱（ppp）等。音的不同强弱对比，能使音乐产生出洪亮与柔和，激昂与低沉等各种极富戏剧性的对比关系。柔和的音量可以使听众感觉亲切友好，洪亮的音量可以振奋人心。
人对音响的承受能力是有限的，音量分贝过高会使人心烦意乱，时间久了会损害人的身体健康。有人喜欢在听音乐时将音量调得很大，尤其是听一些电子音乐和摇滚音乐。这些音乐如果在人心情郁闷或用脑过度时播放，就可以起到调节人情绪的作用，使人兴奋，但如果听的时间长了，则会使人焦虑不安，精神疲劳，影响人的身心健康。
音乐中，乐曲演唱、演奏时所需要的音量叫做力度。一般情况下，在乐曲的高潮，为了表现欢庆胜利，表现人与命运、大自然、疾病或与邪恶势力抗争等，可以使用较强的力度，这样能使音乐作品中塑造的艺术形象和要表达的情感，得以充分抒发和体现，也可以使人在欣赏音乐时一同受到感染、鼓舞和激励。若要演奏《摇篮曲》《夜曲》等哄婴儿入睡或表达爱意的乐曲时，力度就要控制得极为轻柔，才能表达作曲家的创作意图，否则就破坏了整体音乐的情绪，与作曲家的创作初衷背道而驰。
我们在日常生活中常常可以体会到力度的变化。如火车进站时，车轮摩擦铁轨发出的声音由远及近，逐渐变大，离站时，逐渐变小。渐强、渐弱等力度的变化，为音乐增添了新的魅力。例如演奏钢琴作品《百鸟朝凤》时为表现鸟儿的鸣叫，就应采用渐强、渐弱的力度变化，形象的描绘，使听众身临其境。渐强、渐弱、突强、突弱、强后弱、弱后强，细腻地反映了人的感情变化，大大加强了音乐的表现力，扩大了音乐中情感的表现范围。
2.音的长短
音的长短即音乐的时值，它是构成节奏、节拍的基本要素。音乐是时间的艺术，它由一些长短不同的音符组成。一般而言，时值较长的音，可以表现比较平静，稳定的情感；而时值较短的音，可以表现比较强烈，起伏的情感。但是单独一个音的音长，无法明确表达某种情感变化。音的长短如果脱离音乐而单独存在，就毫无意义。因此，要表达一个完整的过程，就必须使许多单个的音，互相结合为节奏。激昂的节奏令人勇猛，欢快的节奏让人兴奋，舒缓的节奏使人平静。
通常在乐谱的开端，节奏的速度都有文字标明，那是作曲家希望演奏者所采用的速度。音乐中舒缓的节奏可以给人一种平静和安全的感觉。有时候，人们会感觉到音乐的节奏与自身生理功能的节奏合拍，通常一种安详的旋律的节奏都与呼吸节奏相似。贝多芬#C小调钢琴奏鸣曲《月光》的第一乐章就是如此，许多摇篮曲、夜曲和充满柔情的旋律也是如此。明快坚定的节奏更加能明显地作用于人的自我控制和意志，在演奏者与听众身上起到鼓舞身心、激励精神的作用。如贝多芬的交响曲——《命运》成为抵制暴政的意志的象征。其本身的节奏形就足以鼓舞斗志，给整个欧洲被压迫的人民带来了力量和希望。贝多芬曾说：“这是命运在敲门。”
音乐中的节奏不断变化组合，但要服从于某个特定的速度。速度由慢到快，可以分为不同的层次：慢板、柔板、行板、中板、小快板、快板、急板等。行板与中板和人的正常身理节律正好吻合，这样节律的音乐听后使人心平气和，血压和呼吸都处于平稳状态。比这慢的节奏对人的生理节奏会产生抑制作用；反之，会使人进入兴奋状态。
3.音的高低
音的高低是由声波的频率所决定的。声波频率高，音尖锐刺耳：声波频率低，音沉闷浑厚。在现代钢琴上有88个键，它们分别代表着88个高低不同的音级，这些就基本包括了我们在音乐中较多使用的乐音。还有一些不规则振动的声音，无明显的音高，人们称之为“噪音”。这些噪音在人类的音乐中也经常被使用，尤其在我国的民族民间音乐中使用得更为广泛，如锣、鼓、钗等。虽然它们发出的声音都是噪音，但在某些乐曲中，它们的出现往往会造成极其富有特色的音乐效果，比如喜悦、欢庆的场面，电闪、雷鸣的效果，等等。
音高是音乐最重要的基本元素之一。不同的音高听起来给人的感受不同。一般说，低音给人深沉、厚重、暗淡的感觉。高音则给人欢快、单薄、明亮的感觉。音乐中的音高并不是孤立存在的，它们存在于经过多次选择、精心组织、制作而成的一个个音高体系中。而音高体系又取决于音程、和声、调式等。
音程指两个音之间的距离。和声色彩可以分为两种：协和与不协和。协和和声分为两类：（1）一度、八度、四度、五度和声融合度最高，听起来给人空旷、纯净的感觉。（2）三度、六度比较和谐，听起来给人充实、饱满的感觉。二度、七度和声是不协和和声，它们具有极强的动力倾向，极不稳定，给人一种紧张的、不安定的感觉。
根据西方音乐的和声规律，每个音符在它所属的调式音阶中具有一定的功能。早在古希腊，哲学家亚里士多德就认为“音乐具有治疗的功能”。他认为E调安定，G调烦躁，D调激烈，B调哀愁，A调高亢，F调淫荡，C调温和。 教会调式中，多利亚调式的音乐代表谦逊、纯正；弗里几亚调式的音乐容易激起凶猛的搏斗；伊奥利亚调式的音乐能使人精神烦乱，也能催人入眠；艾奥尼亚调式的音乐能刺激迟钝的心智，引起人的欲望；利底亚调式的音乐可以抚慰灵魂。
4.音色
在音乐中不同的乐器或不同的人声，即使发出同一高度的音，仍会具有自己的独特的声音色彩，这种区别就在于它们的音色不同。在弦乐器中，小提琴的音色近似人声，细腻、委婉，它适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌和富于戏剧性的强烈感情。大提琴的音色丰厚、优美，兼有人声男高音及男低音的特色。小号、唢呐、竹笛音色明亮，多用于表现热烈的情感；长笛、单簧管、洞箫、阮等音色较清冷悠长，多用于表现宁静的心情。我国的民族乐器都各自有其独特的音色，能唤起本民族人民特殊的情感共鸣。比如古筝、二胡、琵琶、扬琴、马头琴、冬不拉、手鼓等的演奏，会使人们情不自禁地想起自己的民族，自己的家乡，自己的祖国。
音色是一种无节奏的、无音高的纯粹的感觉成分，它具有深刻的心理学意义。它使听众产生一种直观的印象，仿佛是画家手中的调色盘，可以刻画各种美好的事物。在许多作品中，各种不同乐器的合奏能产生一种色彩丰富的效果。例如德彪西的《大海》和格里格的《致春天》，使听众犹如身临其境。
在此，笔者结合部分资料，推荐一些中外名曲，它们对调节生理和心理方面有一定功能，并且有辅助治疗疾病的作用。
（1）有助于减轻内心焦虑不安：古筝曲《春江花月夜》，约翰·施特劳斯的《圆舞曲》。这些作品旋律清晰，听后能使人感到轻松。
（2）抑制烦躁、易怒的乐曲：古琴曲《流水》，勃拉姆斯的《摇篮曲》。这类乐曲舒缓、优美，能平息人们躁动的心。
（3）有助于克服精神抑郁的乐曲：二胡独奏《光明行》，比才的《卡门序曲》。这些乐曲极富喜庆的色彩，旋律明快，听后使人心情舒畅，开朗愉悦。
（4）有助于催眠作用的乐曲：贺绿汀的《摇篮曲》，门德尔松的《仲夏夜之梦》。这几首乐曲的旋律安详，流畅，能给人创造适宜的睡眠环境。
（5）有助于松弛精神、解除疲劳的乐曲：钢琴作品《牧童短笛》，维瓦尔弟的《四季》中的《春》。这几首音乐作品都描绘了大自然的美丽景色，当人们倾听时，仿佛身临其境，身心的疲惫感一扫而光，精神振奋。
越来越多的研究表明音乐对人的生理和心理的完善都能起一定作用。音乐的作用已经不再局限于传统的艺术欣赏和审美领域，而被越来越多地应用到为人类健康服务。希望人们不仅只是喜爱音乐，更能够利用好音乐，并且有针对性地选择适合自己的音乐，能与音乐产生共鸣。
