秋兰飘香的九月，播放器中转动格兰杰《爱的力量》，耳畔弥漫着淳朴、清新的自然音籁，心旷神怡…… 珀西·格兰杰是一位涉猎非常广泛且想象力非常的音乐家，他的兴趣从澳大利亚原著音乐到祖鲁黑人音乐，甚至溯源到十二世纪的合唱曲。当然，爪哇的加美兰音乐，不列颠、斯堪的纳维亚、太平洋岛屿等地搜集的民歌，还有巴赫、道兰、艾灵顿公爵、格什温、理查·施特劳斯等作曲家的音乐，亦都在他的视野范围之内。说到格兰杰对民间音乐的热爱，还要感谢1905年露西·布罗德伍德在民歌协会的一场讲座，正是那次讲座激发了他对民间音乐的兴趣，并如痴如狂地投身到音乐采集的实践中。玩笑一句，如果当年格兰杰错过了这场讲座，我们今天恐怕也要错失这么精彩的《爱的力量》了。
这张管弦乐唱片一开始的《丹麦民歌组曲》得益于作曲家1922年到1927年的丹麦之行，当时格兰杰与丹麦资深民俗学家埃沃德（Evald Tang Kristensen）一起搜集民间音乐，为这部四乐章的组曲提供了相当丰富的创作素材。第一乐章“爱的力量”便点明唱片主题，讲述女主角对爱情、亲情与仇恨的取舍。年轻姑娘的兄长因为总是羞辱妹妹的恋人，最终被其所杀。当面对恋人“是否责怪？是否还爱我”的询问，女孩的回答竟是如此坚定“即便你杀死了我的父亲，我也依然愿意跟随与你”！她在爱情、亲情与仇恨中毫不犹豫地选择了爱情。第二乐章“彼得王的马夫”是一首舞曲，女主角小柯尔斯顿乔装成男人，甘愿当一名车夫，只为能跟随在丹麦国王的身边尽心服侍。用心良苦终有回报，九年之后，柯尔斯顿成了一对双胞胎的母亲。“夜莺和两姐妹”则以两首丹麦民歌为基础，“夜莺”实际上是被邪恶继母施咒的少女，不久后被骑士救出，并解除了魔咒。“两姐妹”的故事让人联想到因果报应，姐姐爱上了妹妹的未婚夫，为了能和爱人在一起，姐姐竟狠心将妹妹推入水中淹死。不久后，妹妹的尸体被两位小提琴手发现，他们将妹妹的头发制成琴弦并在姐姐的婚礼上演奏、道出真相，最终，姐姐被活活烧死。末乐章“朱特人的旋律”取源于日德兰半岛搜集到的一系列民间音调：在一富一穷两位心上人中犹豫不决、左右为难的“选新娘”，上阵杀敌前一曲诉真情的“骑兵的告别”，一位耶路撒冷鞋匠吟唱的古老宗教歌曲，以及最后聪明妻子与不服约束的老公智斗的夫妻二重奏。诸多音乐元素在这里巧妙地融合，并与开头的音调做出呼应，充分显示了格兰杰对音乐的掌控能力。
在格兰杰的成长与教育中，母亲萝丝扮演着相当重要的角色。十三岁那年，他和母亲一起来到欧洲，就读德国法兰克福的高等音乐学校。1901年到1914年，母子俩移居英国伦敦。这段时间里，格兰杰经常以钢琴演奏家的身份出席音乐会，并创作了大量作品。一战爆发后，他们来到美国定居，直到1961年过世。尽管反对战争，格兰杰依然很高兴地加入了美国军乐队，久传不衰的《乡村庭园》便是这一时期的作品。
像福斯特的许多民歌一样，《殖民之歌》亦是非常典型的美国乡村曲调。格兰杰将自己对故乡美景与人民的浓厚情感充分融入到乐曲之中。与此同时，作曲家还加入了大量复调旋律，使内部和声与织体更为丰富，让音乐丰满不少。
《德里郡的爱尔兰曲调》随《爱尔兰古曲集》一同出版。最初在1902年，格兰杰将它谱成了一首无伴奏混声合唱。第二年，随着弦乐版的问世，这首乐曲更为广泛流行。
帕萨卡里亚舞曲《绿色灌木》取源于赛西尔·夏普（Cecil Sharp）在萨默塞特塞搜集到的一首英国民歌。最初，格兰杰于1905到1906年，将之谱写为小乐队作品，而唱片中的录音为1921年作曲家重新谱写的版本。除了频繁的休止之外，格兰杰同样在这首曲调中加入了大量复调旋律，听起来十分新颖独特而富于趣味。值得一提的是，在帕萨卡利亚体裁中如此大胆创新地运用民歌，可谓英国音乐中的先例，而在《布里格集市》和《舞蹈狂想曲》中，戴留斯也运用了相同的手法。
1908年，赛西尔·夏普将自己搜集到的一首英国莫里斯曲调分享给格兰杰，作曲家以此为基础创作了《牧羊人的呼唤》。实际上，这段音乐与北英格兰的民间曲调《船》出自同源，整个英格兰到处可以听到它们的各种变体。莫里斯是一度流行于英格兰的民间舞蹈，舞步独特，跳莫里斯的人往往会随着音律“嘿嘿”地吆喝，而这正是标题中牧羊人的“HEY”。
《邦尼杜村庄的河岸与山坡》是一首传统的苏格兰曲调，最初叫“苏格兰人亨特的喜悦”，由罗伯特·彭斯（Robert Bums）填词。在最初的合唱版本中，格兰杰运用了口哨，而唱片中听到的管弦乐版本中，口哨的部分已由弦乐组在高音区的演奏代替。据说，格兰杰母亲的瑞士按摩师西格德·费尔南多是一位艺术爱好者，正是他的影响让格兰杰爱上了口哨。
从威廉·查培尔（William Chappel）的《英国流行古曲集》中，格兰杰挑选了一首片段，并写成了唱片中录制的《我的罗宾到森林去了》。正如作曲家自己所形容的那样，在富于半音阶风格的和声烘托下，旋律犹如“漫步”（ramble）一般随性、自由、舒展。在戴留斯的一些音乐中也能找到相类似的风格。
1928年8月，格兰杰与艾拉（Ella Viola Stream）在好莱坞露天剧场举行婚礼，并亲自指挥由一百二十六位乐手组成的庞大管弦乐队，奏响专为妻子而作的《致北欧的一位公主》。当时，约一万五千名观众在现场见证了这情深意浓的幸福时刻。在这首乐曲中，格兰杰再次运用了他尤为喜爱的“漫步”风，悠闲惬意中亦充分表达了他对北欧民族的热爱。音乐轻缓地进入，随着情绪的加深，开始的主题由完整的管弦乐配器再次演奏，音乐逐渐被推向高潮。之后，格兰杰巧妙地引用了圣-桑《天鹅》中的一小段，继而在神圣的钟声里结束全曲。
播放器中，格兰杰《爱的力量》仍在转动，闭目凝神，早有一片“五光徘徊，十色陆离”悠然于心……
斯洛伐克广播交响乐团
Slovak Radio Symphony Orchestra
这是斯洛伐克最早组建的一支乐团，成立于1929年。乐团在国内外成功举办了多场音乐会，足迹遍布德国、俄罗斯、保加利亚、丹麦、法国、西班牙、意大利、英国、中国香港及日本。录制的唱片不仅涵盖格拉祖诺、格里埃尔（Reinhold Glière）、米亚斯科夫斯基（Nikolai Miaskovsky）和一些晚期浪漫主义作曲家的作品，也有奥涅格（Arthur Honegger）、伊贝尔（Jacques Ibert）、哈恰图良的电影音乐。该乐团亦为拿索斯录制了柴科夫斯基的芭蕾音乐以及柏辽兹和圣-桑的交响乐作品。
基思·布里昂
Keith Brion
基思·布里昂是一位自由指挥家，传统的交响乐队和管乐队他都驾轻就熟。除此之外，他还是新苏萨管乐团（New Sousa Band）和维克多·赫伯特交响乐团（Victor Herbert Orchestra）的艺术总监。在把握珀西·格兰杰、维克多·赫伯特（Victor Herbert）、约翰·菲利普·苏萨（John Phillip Sousa）和查尔斯·艾夫斯（Charles Ives）等作曲家的作品方面，布里昂毫无疑问是国际公认的权威。
对于珀西·格兰杰，布里昂一直都保持关注。上世纪六十年代中，格兰杰遗孀艾拉委任布里昂负责监管格兰杰藏品，其中包括他们保存在怀特普莱恩斯住所地下室的音乐作品。之后，布里昂开始指挥北泽西管乐团（North Jersey Wind Symphony），上演格兰杰的专场音乐会。1982年，借格兰杰百年诞辰纪念之机，布里昂在纽约爱丽丝·杜利音乐厅（Alice Tully Hall）举办了格兰杰声乐与室内乐作品专场。1987年又在芝加哥与格兰特公园交响乐团及合唱团（Grant Park Symphony and Chorus）合作，指挥了“格兰杰管弦之夜”。此外，长期以来，布里昂一直是珀西·格兰杰国际协会的董事成员，并与管理员保持着非常密切的联系。
