文_马敏萱
杭州师范大学美术学院
内容提要：江宏伟是当代著名工笔花鸟画家，其作品的意境极具宋画古典意蕴。江宏伟对两宋绘画的解读有着特殊的视角，对宋画作者创作心境的感悟，让他更加趋于注重感悟、注重体察自然。他早年学习过西方绘画，西方绘画观念对其创作也产生了很大影响。本文以江宏伟看待传统和写生的观念为研究对象，试图分析江宏伟的传统观和写生观对其绘画风格的影响。
对中国花鸟画传统经典的学习是花鸟画创作和研究的必经之路，即“师古人”的过程。江宏伟的绘画之路也必然离不开对中国传统花鸟画的研究。江宏伟在自述中多次提到南宋作品《百花图》卷对其创作之路产生了很大影响。借用石涛所说：“我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目，古代肺腑不能安入我之腹肠。”[1]江宏伟的工笔花鸟画作品是在继承传统工笔画的基础上进行的创新和发展。
江宏伟的工笔花鸟画创作直接或间接地受到了《百花图》卷的影响，他对传统的看法值得我们细细品味。对于“传统”，他并不将其看作是一般概念，他曾在讲到传统的时候强调过，要去体悟那些历史上的大艺术家，因为他们表达了他们所处时代的审美理想，或者是在某种特定状态下对自然的一种反映。江宏伟在文集《心物对话》中曾说：“对传统的认识，应该是对曾经出现过的一些大艺术家，我们站立在时间长河的这一端设法从他的作品进入，去接近时间长河另一端的他们的心灵，去尝试与他们沟通，去理解他们的审美理想，通过他们的作品使我们体会到他的一种心境，通过他们作品的引导来使我们体验自身所面临的这个客观世界。”[2]13-14
细观江宏伟的作品，我们能够深刻地感悟到一种宋人花鸟画的精神。临摹古代经典绘画作品并非进入工笔花鸟画领域的唯一方式，临摹的过程中不能忽略的是对作品的感悟。对传统的研习不仅仅是将经典作品分解为设色、构图和造型，以获得几分相像的结果，更重要的是在研习过程中的艺术体验。江宏伟曾在教学中提到对传统的一些看法，他认为：在当代中，对传统的反叛还是继承有假象也有真诚。怎么认识，或怎么辨别什么是真实的，关键在于什么是你真正感受到的。从江宏伟的自述中也可以看到，他对传统的认识是在后来的绘画实践中慢慢形成的。其实，学画一开始就拼命讲传统好其实是缺乏体验的。江宏伟在讲传统的时候常常聚焦于某些精彩的古典作品，他认为这样的作品所焕发出的热情，专注的、迷恋的精神状态，以及与大自然交融的感受，是任何现代作品都难以替代的。
对传统的感受，江宏伟更多的是以自身体验和现代背景之下形成的审美意识为基础，正如他所说：“作为生活在现代的画家，首先面临的往往是一个现代的文化情境，是在现代的背景下形成的一种审美意识。在这个审美意识的引导下，他发现了自然里面的美感。”[3]11对传统的学习也并不是单纯的描摹，更多的是体会古代画家创作时的感受，同时坚守住自己的艺术敏感点。赏析、品味宋元花鸟画的过程也是一个引导的过程，“引导我们以与他们同样的态度来关注我们自己所面临的问题。这就是我对传统的一些看法”[4]3。
关于绘画的本质，我们可以看到江宏伟在数年间绘画面貌的变化，他对形体塑造逐渐更加讲究。这种变化归根结底是因为他对同一事物的体验发生了变化，而其中的转变是他受到了古代经典绘画作品的启发，即绘画要表达“贴切”。
这里江宏伟所言的“贴切”分为三个部分，第一是对自然的表现，第二是对自身审美的表现，第三则是对经典及客观的表现。
宋代理学思想发展到南宋朱熹之后，得到了进一步的强化与规范，在绘画中注重自然已成为当时画家的一种普遍追求。江宏伟则认为创作不是对自然物象的直接描绘。就像宗白华所言：“美术的源泉是人类最深心灵与他环境世界接触相感时的波动。”[5]江宏伟也在随笔集中谈道：“看自然仿佛在阅读宋画；
读宋画仿佛在看自然。”[4]29江宏伟在创作《春丽图》（图1）时，整理了从写生玉兰桃花草稿到两年后预制手卷的创作思路，脑海中不断浮现出文人画的意趣，其中有他对《百花图》卷的体悟，那种与自然之间的呼应使江宏伟创作出了属于自己风格的作品。这与《心物对话》中《双鹭》（图2）创作感悟中所言呼应，“距离为往事披上朦胧的色彩，时过境迁会泛起情怀，在创作的过程中将加以遥远的追忆”[4]3。江宏伟对创作物象的感受非常深刻，在潜意识中这样的感受在他的创作中一直延续。亦如他在《栀子小鸟》（图3）创作笔记中所言，优秀的作品体现了一种感悟力。《百花图》卷中的栀子花让他看到了感悟的神采。这里的“感悟”物象并非“描写”或“反映”，而是包含着体验。[2]56-61江宏伟对物象的选择，受到了宋画的影响，他在创作中积极去发现物象的美。其曾在文集《花径漫步》一书中谈道，《梅花小鸟》（图4）中的梅花亦是受宋画对其无形的引导，眼止于梅，心中浮现的却是经典作品《碧桃图》《百花图》卷。他说发现美的感受是“喜悦又沮丧”的，这样的喜悦是因为他发现了美，沮丧是因物象之美而使他想象受限。
图1 江宏伟 春丽图51cm×132.5cm2010
图2 江宏伟 双鹭65cm×70cm1998
图3 江宏伟 栀子小鸟36.3cm×46.5cm1998
图4 江宏伟 梅花小鸟47cm×44cm2003
江宏伟多次强调要投入自然，也要加强感性的累积。简言之就是画家应换个角度去思考创作者、作品与自然之间的关系。江宏伟曾说：“自然的容纳性总是大上许多，而某件艺术品，它往往只是自然与创作艺术品的人之间进行一个交流时的投射。也就是创作者在自己的心影投射在自然上，然后由自然反馈过来。”[2]30江宏伟的写生观念，不仅仅受到中国画的影响。由于其早年的经历，他也受到了西方的审美教育的影响，其中水粉画的写生经历一直影响着他对外部世界的观察，他将这样的方式融入了他的工笔花鸟画创作。这使得他的写生观有所不同。就如卢禹舜在《讲写生》一文中所言：“中国画的实践我认为是精神领域的具有物质属性的创造性活动，是以生息自然为源泉永远闪耀着生命辉光。”[6]江宏伟在《心物对话》中对写生也写下了颇多感悟，写生不仅是收集素材和锻炼造型能力的方式，也是对自然的感悟和酝酿情绪的方式。关于写生的客观性，江宏伟的见解是，写生是自然和创作的媒介，通过写生他将自然和创作中的想象、一些理念连接起来。他的兴趣和关注自然的角度，都可以从他的写生稿中找到踪迹。他也曾说过作画离不开写生，离开总会缺乏信心。
江宏伟的传统观和写生观念一直影响着他的创作。从强调“自然”这一点来看，它不仅是当下花鸟画的重要部分，也是从古至今一直被崇尚的观念。那么观察也是写生过程不可或缺的一部分。在表现画面时，我们并不能将所有感受到的都表现出来。就如江宏伟在书中所言，“在我看来，自然形态比任何一件艺术作品都好看”[3]40，并表明绘画的过程也是画家不断品味并不断协调的过程。在这个过程中，江宏伟将细微对比中产生的美的旋律延伸成他对自然的感悟。江宏伟在教学中强调，临摹、写生、创作三个阶段并非分割开的，创作者应该通过各种途径体会，使自己能够从自然里发现美，从心里滋生出美的感受。江宏伟坦言：“把印入心中的意象，作为一种贴切的传达，非常困难。‘只可意会，不可言传’。”[3]18
这样的影响不仅让江宏伟的作品独具面貌，也一点点地影响到了很多当代工笔画家。如江宏伟在日常教学中经常强调“自然”的写生观念，就深深地影响了年轻一代的工笔画家。比如雷苗、高茜、张见、叶芃等人都受其影响。叶芃更是在写生的基础上，受到《百花图》卷的影响进行了花卉长卷的创作。在雷苗的画集中，江宏伟也曾评价她的作品：“净化原先的梦境。”[7]82而这些画家有这样的变化大多缘于写生。雷苗在《新工笔文献丛书·雷苗卷》中自述，她作品的创作虽大体可分为简约和繁复两种，但是并非依照时间顺序产生的改变。很多时候是交替的，因此转变很难划分。大多都是题材上的变化，而其中写生依然起到了关键作用[7]9。雷苗在此书中花了不少的篇幅多次讲述写生，并且大量举例，可见写生对雷苗的创作是非常重要的，从她的写生稿我们也可以切实地感受到其作品的生动来源于自然。
江宏伟这样的传统观和写生观念极大地影响着他的创作，在他的创作中我们也可以看出他对“自然”的感悟以及作品中蕴含的写生意味。他这样的观念也逐渐通过他的教学以及其作品的展示不断地扩大了影响力，对众多工笔花鸟画家产生了不小的影响。从“师造化”到“师古人”，再到“师心自用”，江宏伟最终是为了“笔墨当随时代”，以适应社会发展的需要。江宏伟的作品虽然受到西方的影响展现出了不一样的面貌，但同时也体现出了他对中国传统绘画的继承，创新是不能脱离时代而独立存在的。中国画的语言也不是一成不变的，它应随着历史的演变而不断地更新自己的内容、形式。这样的观念让他的创作既有传统古人的意味，又展现出时代气息，值得我们深入探究。
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