王蓉蓉，李 娜
（哈尔滨师范大学 音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150080）
声乐学习主要包括理论知识的学习和舞台实践训练，理论与实践相结合才能完成优质的声乐作品，达到良好的声乐呈现效果。声乐是一门严谨的学科，演唱者必须在正确理论的指导下进行系统训练，明白歌唱中的呼吸与生活的呼吸有本质区别，掌握声乐生理学知识，才能在放松的状态下使发声器官运动起来。
埃蒙斯（Emmons）说过：“歌唱呼吸的调整需要依赖语言要求、艺术诠释、乐句划分和喉头调整这几个因素，才能进行力度、音高、声音位置和音质的转换。为达到音乐艺术的要求，声乐表演者必须能够进行快速或慢速的呼吸，以配合声音的持续时间，强度和频率等调整变化。”由此可见，演唱者需要控制好呼吸，唱出美好的歌声，让聆听者产生情感共鸣。声乐生理学知识逐渐受到人们的重视，其能为歌唱者带来正确的呼吸方法和歌唱模式。
本文结合生理结构理论、实践等，对声乐艺术相关的内容进行归纳总结，初步梳理生理理论知识在演唱实践中的重要作用，从方法、内容、形式上为声乐艺术教育提供合理、科学的参考意见。
生理声学是声学的分支，主要研究声音在人和动物中引起的听觉过程、机理和特性。在声乐艺术中，声乐生理学知识有助于歌唱者学会正确发声，歌唱出优美的音乐。物理学认为“声音是由物体振动而产生的，振动是一种运动状态”。人在歌唱或者说话时所发出的自然声音，都是通过我们的声带振动而产生的。声乐学习的第一步就是要了解发声的生理体系，主要包括：认识发声器官的结构、唱歌发音的基本原理、形成共鸣的原因、共鸣腔的区分、应用共鸣腔及其与声区之间的关系和共鸣的运用等。这是声乐学习的基础。
（一）有意识的歌唱呼吸
正确的歌唱需要运用正确的呼吸方法，然而大部分人的歌唱实践缺乏对呼吸的理解，以生活呼吸方式进行歌唱，影响了声乐的展现效果。
唱歌时的呼吸是强迫性的，它是通过呼吸肌（肋间肌、膈肌、腹壁肌）来进行的，它的呼吸方式是吸气时，膈肌会收缩，肋间外肌也会收缩，而肋骨则会向外移动，被动吸入气体。生活中的自然呼吸则是主动呼吸，人体自身拥有无意识的换气方法。因此，歌唱的呼吸会吸更多的气体，呼气耗费更长的时间。在具体的歌唱实践中，可以基于该方法控制呼吸，结合乐句的长短调整自身的呼吸节奏，歌唱时吸气。
（二）正确的歌唱姿态
声乐作为一种重要的表演艺术，需要歌唱者有良好的舞台形象，带给观众优质的审美感受。站在舞台上的歌唱者应当是自然、大方、得体的，良好的站姿才能呈现出优质的歌唱效果。
就歌唱实践而言，不良的站姿直接影响歌唱者的发声。一般情况下，歌唱者在舞台上可能会出现两种不良站姿：第一，过度放松，塌胸、驼背、四肢松垮；
第二，过度紧张，四肢僵硬，无法自如运动。歌唱者仰头或抬头，身体东倒西歪、面部肌肉松弛等，都是不良站姿，直接影响歌唱时呼吸的运作。歌唱者正确的直立姿态能够让人体骨骼肌处于平衡状态，为有效呼吸打好基础，保持直立的身体可以保障肌肉活动的有效性。
（三）多样化的呼吸类型
歌唱中的呼吸可分成三大类：上胸呼吸、腹部呼吸、胸腹呼吸。
第一，上胸式呼吸，最浅的呼吸，无法保障肺部拥有充足的通气量，也会引起呼吸肌的过度紧张，吸气时脖子和肩膀会呈现僵硬的状态，发出的声音缺乏弹性，比较笔直。通常情况下，人们在运动或过于紧张的状态中会使用上胸式呼吸法，若是不及时调整这种呼吸模式，则会加深肌肉的紧绷感，无法缓解机体各部分的紧张，甚至出现机体缺氧的情况。
第二，腹式呼吸法，依赖于腹部呼吸运动，吸气时将手放在肚脐眼可以明显感受手上下微微抬起。这种呼吸模式若是没有胸部呼吸肌支持，则无法拥有通畅的气息，产出的声音不流畅。
第三，胸腹式呼吸法，可以相对平衡运用呼吸肌，帮助人体吸收更多的氧气，保障呼吸器官的灵动性。胸腹式呼吸可以充分利用膈肌的功能，增强肺部的通气量，扩大肺活量，最大限度扩张胸腔，增大肺部的容积，让更多氧气进入肺部。
对于歌唱实践而言，最好的呼吸方法为胸腹式呼吸法，其能够科学调节肺部氧气量，为不同长短的乐句提供充足的氧气，确保演唱者在呼吸顺畅的情况下歌唱优质作品。
声乐艺术形式可以分为理论教学和实践教学两个部分，二者都是教学计划中的重要组成部分，它们在声乐教学领域相辅相成，缺一不可。声乐理论课程是一门交叉的学科，除了与生理学知识相关以外，与心理学、历史学等学科也息息相关。声乐学习者要掌握声学的基本知识，就必须对唱歌器官的生理构造、工作机理有一定的认识。同时，不断强化学习的理论知识，这对每一位声乐学习者来说都是至关重要的。理论和实践是密不可分的，实践活动为声乐理论提供了一个舞台，而声乐理论则是对实践活动的有力支撑。理论知识在实践中起着重要的指导作用，是实践不断累积的根基，而实践也反过来影响着理论知识的学习，从而形成了理论学习和实践积累的有机结合。
理论与实践的关系是认识论的重要内容，音乐的历史用无可置疑的事实把这两者的复杂关系呈现在我们面前，如果仅依靠生理学理论来进行发声练习和训练，再加上个人声音条件的差异性，这就会加大声乐理论学习的难度，所以需要结合实践。要熟练掌握和应用生理学的理论知识，就必须对个体的生理结构有一定的认识，而理论教学是实践积累的根基和前提，没有理论的支撑，就无法造就高水平的歌唱人才。实践教学是指把学生在教室里学到的理论知识运用到歌唱实践中，以所学的理论知识来解决问题。在《论语》中，孔子曾言：“学而时习之”。“学”是教师在课堂上所教授的声乐技巧。“习”是指在训练和提高舞台演唱水平和综合素质的过程中所需要掌握的知识和技巧，突出“学”和“习”的关系，即把教师当作教育者，而理论教学则是将知识和技能传授给学生，使学生能清晰地了解呼吸、发声、共鸣等技巧的形成；
实践教学是通过让学生参加不同形式的声乐活动，提高演唱水平，并对理论知识的运用进行进一步的摸索和调整。
人们常说，没有理论的实践是盲目的实践，没有实践的理论是空洞的理论。只懂得理论知识却不会实际运用，那么就是纸上谈兵而已。但是如果理论知识不够先进，实践学习的成果也必然不理想。唯物辩证法认为，事物的发展状态是呈螺旋式上升和波浪式前进的。理论知识要在实践中进行不断的积累，因为只有在实践中我们才能有更深刻的体会，才能更好地表达出其中所蕴含的情绪，同时，实践中还会有理论上的积累和学习，长期的实践，可以让学生掌握更好的学习方法和学习习惯，让理论知识在实践中得到有效的检验。有效的声乐表演实践可以在很大程度上提升学生的声乐综合素养，而且学生在参与声乐表演实践的时候也能够将自己在课堂上学习到的理论知识应用到其中，这种理论知识的转化仅仅依靠声乐教师的教学是远远不够的，只有在自身参与和体验的过程中深入思考才可以完成。而声乐表演实践则可以为学生的成长提供一个真实有效的平台。因为很多有用的声乐知识是学生在课堂上无法感受到的，只有给他们提供一个真实表演的场景才能够让他们自己去想象和创造，声乐表演实践活动就是要让学生在表演的过程中自己去感受声乐理论知识的实际应用，而声乐教师要做的是在组织声乐表演实践的同时正确引导，然后将更多的发挥空间交给学生，让他们自己去创造和感受。
理论知识的研究永远随着时间的推移不断更新，这就要求歌者不能止步不前，要永远抱着一颗追求音乐的赤子心，不断地革新声乐的教学思想。通过长期的、科学的、正确的、反复的声乐教学探究，可以使歌手在体内建立一种条件反射，即肌肉记忆。声乐教育最终将是一个长期的探究过程。
声乐作为一种独特的艺术形式，其所具有的独特的艺术载体就是“人声”。音乐形象的塑造、音乐情感的传达、音乐审美的传送，都离不开人类的声音。总而言之，人们在歌唱时，其全身上下都要被歌唱的思想所支配，各个声部都要相互协调，歌唱者在唱歌时还要保持良好的情绪，以促进各个歌唱器官的灵活运转。声乐是一门集艺术性、理论性、技巧性、抽象性和实践性于一体的综合性和实践性学科。
（一）发挥个人所长，创造优美声乐
从社会角度来说，随着时代的发展，社会对于人才水平的要求也逐渐提高，声乐专业演唱者必须具备良好的舞台表演能力才能满足社会的需求。沈湘老师曾提到：“学声乐和学器乐最大的区别在于，它没有任何现成的乐器，因为声带就像‘乐器’一样，在学声乐的时候，也就是在对乐器进行调节。并且还在生产中运用，在运用中使其得到改进和提高”。①
对于演唱者来说，演唱实践首先可以激发他们的兴趣和提高自主演唱能力，还可以培养他们的舞台实践能力，有助于将专业知识运用到实践中。理论知识固然重要，但是最终呈现在我们眼前的一定是完整、丰富的艺术盛宴。要想把歌唱好，正确的歌唱理念是根本保证，就唱歌时所需要的发声器官来说，主要是声带和喉部附近的肌肉，发出的音调越高，声带就会绷得更紧，喉咙就更要松弛，喉咙周围的肌肉也需要松弛，从而把多余的力量释放出来。如果在歌唱过程中没有拉紧声带，出来的声音就会发虚、分散，没有集中明亮的点；
反之，如果过分地拉紧声带或者对喉头施加压力，声音会僵硬刺耳，而且会卡在喉咙里面出不来。共振器官的肌肉也要注意绷紧和松弛，要将共振腔张开，保持内部的松弛，紧紧靠着后咽壁来唱歌，要使自己有一种膨胀的感觉，但是膨胀感过多的话就会造成“撑着唱”，从而导致嗓子变得僵硬等一系列的问题。所以良好的歌唱技术是通过长期、不间断、勤奋而正确练习，才能逐步获得。举个例子，就像升级打怪兽，我们的目的是冲向终点，当你通过一关之后，这只是通关路上的一小步，你需要用更高超的技能来攻克第二关；
声乐也是一样，在歌唱时，气息的畅通、声音位置的走向等，都是在反复推敲练习中使自我的身体机能达到一种平衡。
（二）理论指导实践，提高声乐质量
身体就是歌者的“乐器”。世界上没有相同的两片树叶，而我们每个人也都是独立的个体，也是世界上独一无二的“乐器”。要想发出最美的声音，所有歌者都需要在长时间的训练过程中，不断地调节身体这个巨大的“乐器”，身体向外舒张，腔体打开，从头腔到胸腔，再到腹腔，都积极运动着，直至我们找到自身最美好的声音。
声乐家弗·赫斯勒曾经说过：“任何一种位置的安放，如果专门化了，就会走向反面。”这就是“过度化”，作为一名学习声乐的学生，几乎每天都要用一定的时间进行反复的发声练习和歌唱练习。往往会在练习过程中不考虑整体性，单独对某一方向进行过度追求。比如过分追求声音向上，这就会导致拉扯声带，声音发直、非常刺耳；
反之过分追求声音向下，又会导致声音窝在胸腔里。对的声音，不会像一潭死水一样，一动不动，而是会流向两个不同的方向，或者流向正确的方向，或者流向相反的方向。同时，不管是什么条件的声音，都无法在短时间内找到合适的音位，它需要慢慢摸索，逐渐趋向成熟和稳定。在摸索的过程中，我们需要辨别一些“似是而非”的声音，虽然听起来不那么悦耳，但很有可能是通向正确声音的通道。正确地分辨和选择正确的声音，这个学习过程是复杂、枯燥且漫长的。就像人人都喜欢白天鹅，但是白天鹅也是从丑小鸭慢慢演变过来的。歌唱的技巧理论运用就好比医生给患者开的补药，关键是对症下药，适可而止。在声乐演唱过程中，对技巧理论不能出现误解或者过分解读，正确的练习方法是提高发声技术的基本条件，但是在练习的过程中，发声技巧各方面的整体协调是尤为重要的。
深入学习生理学知识，有利于更加清晰地认识了解和运用身体这个“大提琴”，从而能够更好地运用到歌唱实践当中；
有利于演唱者更好地在演唱过程中进行身体的自我调控和把握；
有利于演唱者更好地感受发声器官与表现之间的关系，掌握内在规律，提高声乐学习的效率。
声乐学习是一个复杂且漫长的过程，需要学习者付出努力，声乐演唱的核心在于声乐的呈现，整体展现的效果与声乐理论基础息息相关。所以要深刻认识到生理学知识在演唱实践中的重要作用，只有认识到声乐理论知识和实践经验相结合的意义，并付诸行动，才能在学习的漫漫长路上有所收获。学习理论知识重视的是知识的科学性，而实践演唱则更注重心灵感悟。总的来说，声乐演唱理论中，生理学理论知识的学习，是根据个人的实际情况，重视对不同的个体进行声乐审美的教育，使之能够通过教育平台进行利用和实践，提高自身声乐审美能力，最终实现声乐艺术的有效推广。所以，作为一名声乐学习者，不仅要提高歌唱技术水平，了解并重视生理学知识在演唱实践中的运用也是很有必要的。
注释：
①沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海音乐出版社,1998.35.
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