摘要：德化窑的炉火延续千年而从未中断，这种有序的文化传承使得德化陶瓷保留了许多我国古代绘画、民俗等的资料，形成了浓郁的民族特色，享誉古今中外。本文系统的介绍了德化陶瓷雕塑在不同历史时期的艺术特点及发展传承历程，并对现代社会中德化瓷的发展做了一些思考。
关键词： 德化陶瓷；艺术传承；陶瓷雕塑
1德化陶瓷的发展历程
贞元年间，福建省德化县开始建窑生产瓷器，到了宋代，德化陶瓷产业已臻于成熟，出现了许多风格特色各异的名窑，这也使得福建德化与江西景德镇、湖南醴陵一起被称为中国的三大古瓷都。
德化陶瓷的年代特征明显，不同时期的作品有自己独特的艺术表现力。唐代瓷器釉厚而器型圆润，呈淡青色；北宋青白瓷装饰丰富，构图有序，并广泛使用纹饰和文字；南宋青白瓷讲究体量形态的均匀，改变了唐代瓷器矮胖的审美情趣；至于到了元代，烧成工艺的变化使得烧造的瓷塑作品光亮晶莹、简洁精美；明代是德化窑发展的鼎盛期，尤其是中国白瓷的出现，使世界陶瓷业得到推动与发展，一直到了清代，白瓷仍然在雕塑产品中被广泛使用，但清代的瓷器以青花为主，后期还出现了各种新工艺。
2德化陶瓷不同时代的艺术特点
2.1唐代德化陶瓷艺术的特点
从商周一直到唐代的较长历史时期中，德化窑的产品主要是青瓷和原始青瓷，器物呈现出釉色淡青，或是青黄、青蓝的特点，釉面光滑明亮，在实际使用后，常常会出现冰裂纹。但就是这种烧成后出现的色彩上的变化和自然而成的纹路，使得这一时期的德化窑产品呈现出优雅、自然的艺术特点。在造型上，德化窑有的捏出花口，有的线条流畅、整体的效果和局部的搭配都表现的较好，陶瓷器物显得实用而大方。陶瓷的装饰性当时还未被重视，主要为在陶瓷器物上贴上双耳。这个时期的德化窑还处在早期发展阶段，只有深刻的了解这一时期的德化窑瓷艺术特色，才能从艺术的角度上，认识其历史价值。
2.2宋代德化陶瓷艺术的特点
北宋的瓷器在原来的青瓷基础上，进行了创新，配制出了青白瓷器，造型上既有粗犷的一面，也有精细的地方，并且为了满足外销的需要，造型上有一些改变，装饰也从简单的堆、贴，发展到了比较细致的刻画，并开始重视构图。到了南宋时期，德化窑的制作工艺全面的兴盛起来，釉的色调变得丰富，这是温度不同产生的窑变，也是人为使用不同配方导致的结构，南宋窑瓷新增进了影青、酱釉等，造型也由低矮、大口变为高瘦、小口。除了北宋出现的刻、划等技法，南宋还出现了雕和塑，并且在印制装饰图案的时候，还使用了模印法，并且还开创了德化窑历史上彩绘技艺的先河。
2.3元代德化陶瓷艺术的特点
元朝时期的德化窑无论是釉、造型还是装饰，艺术特点都比较鲜明。龙窑的烧造工艺在元朝得到了改进，分室龙窑开始被使用，以前的还原焰也被变为氧化焰，烧成率因此也得到了提升。使用氧化焰来烧造的瓷器，釉面晶莹而略带牙黄，被称作象牙白。造型虽矮小但稳重，露胎处有裂痕，釉层厚，具有温润的艺术特点。这一时期的装饰往往以宗教性的题材来进行创作，图案的线条浮出器物表面，十分精美。
2.4明代德化陶瓷艺术的特点
明代的德化窑无论是瓷器生产还是艺术创作，都进入到鼎盛时期。明代生产的白瓷胎体密致、叩击如磬，代表了当时我国白瓷的最高水平。这一陶瓷生产的黄金时期中，不管烧造水平、工艺技术、造型艺术、瓷器品种和装饰等，都远远高于宋元时期。与同时期的其他瓷器相比，德化白瓷也有着自己的特色，瓷胎所用的瓷土中，氧化硅的含量比较高，这就使得烧成后的白瓷透光度很好。同时期的景德镇烧制的甜白釉中，泛着些微微的青色，而德化白瓷却是非常纯净的白色釉器，白如凝脂，只有在光照下，才会显出淡淡的肉红或者乳白色。明代的德化瓷在造型上主要有器物造型和人物造型两个大类。器物不管是日常使用还是陈设用品，线条都简洁生动，人物塑造中，则通过衣服纹路的处理和对手、眼等细部特征的描绘来表达艺术魅力，如对观音的刻画等。德化白瓷的胎釉较厚，以至于釉层和胎质几乎不可分清，其晶莹圆润的特点，也使得那一时期德化瓷显得特别的高雅别致，极具艺术欣赏价值。
2.5清代德化陶瓷艺术的特点
清代早期所烧制的白瓷仍然保留了一些明代晚期的特点，质地洁白，呈现糯米胎；釉面厚、器物内部叠烧支钉痕比较明显，装饰也采用印花、透雕等方式。但是清代中晚期的瓷器，由于对配方和烧制工艺进行了改进，烧制时多使用还原焰，烧出的白瓷坚硬而微有泛青。康乾时期的德化窑，使用国产青为发色料，因含石墨比例较多，稍有灰暗，随着金门青、苏泥麻青的引进，中后期的德化窑就色彩清亮，并且出现的粉彩瓷器大方自然，还有在器釉上的满彩，也是清代白瓷彩绘的一种创新。
3当代德化陶瓷雕塑的发展
3.1当代德化陶瓷的风格
明代是德化陶瓷的生产高峰，当时的何朝宗、张寿山、林希宗等瓷塑大师，将德化瓷器的创作推到了一种非常高的境界，他们所制作的瓷雕作品，使“天下共宝之”。那一时期的各种工艺技法，数百年来一直被延续，独特的艺术精神也一直被传承，当代德化瓷雕中，大量的吸取了传统技艺的精华，并在传承先辈独特艺术风格的基础之上，不断进行艺术创新，力求以“中国白”为载体，通过多元化、写实性的创作，来展现陶瓷雕塑的艺术风采。
3.2德化陶瓷雕塑的继承与发展
（1）题材的创新。德化瓷雕中佛教题材的作品非常多，并且培育出了何朝宗这样的瓷塑大师，丰富了德化瓷的文化内容，但随着社会的发展，时代不同了，艺术创作的内容也会不同。现在的德化陶瓷艺术家们，在不断的努力挖掘能够被市场所接受，被现代社会所认可的陶塑题材，这些陶塑作品涵盖了社会与生活的众多方面，满足了不同阶层人们对瓷雕产品的需要，当代的德化陶艺人，不仅继承了古人的瓷雕风格，并处处能够看到创新的影子。（2）技法的创新。传统的瓷雕手法，采用的是何朝宗大师所创的“八字法”，如今，现代德化人在继承先辈艺术结晶的基础之上，将这些方法进行了改进，并且在瓷雕中大胆的运用了写实性很强的工艺制作手段，如瓷花卉、瓷毛巾等的工艺塑造、能够以假乱真，视觉效果十分震撼，在全球的瓷雕行业中，也具有较高地位。（3）以市场促繁荣。德化陶瓷业在发展历史中一直重视市场需求，1999年发现于南中国海的清代“泰兴”号，就搭载着35万件之多的德化瓷器，当时的出口贸易之繁荣可见一斑。在世界各地多个国家，目前仍然保存着德化古代陶瓷器，这说明德化瓷的兴盛离不开对市场的开拓，现代的德化陶瓷，也要与艺术消费紧密联系起来，才能在市场经济的浪潮中生存和发展。（4）对当代德化陶瓷的思考。目前的德化陶瓷雕塑创造中，陶艺人往往过于追求制作工艺上的繁杂，却忽视了艺术创造水平的提高，“用工太过”反而破坏了瓷雕艺术形象的丰满性，但随着一些创新者的不懈努力，许多先进的设计理念被引入德化瓷雕，这些现代化的设计思想，再结合先辈们的经验和技法，德化瓷雕艺术定会走进一个新的时代。
参考文献：
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