摘 要：以日本艺术家天野喜孝（1952- ）为例，分析其在《最终幻想1-6》中的游戏角色设计作品，对其艺术创作风格和理念进行探讨和解读。从《最终幻想》系列中的正面人物、反派人物以及怪物、召唤兽等角色的设计中总结出了“天野喜孝流”画风：英雄人物的雌雄同体特点，流动飘逸的线条，夸张变形的怪物，“剑与魔法”“漂浮”“无重力”的幻想形式等。天野喜孝的工作方式和態度也给当下中国插画和游戏角色设计等亚文化领域的艺术创作者们提供了一些新的视野和方法。
关键词：天野喜孝;最终幻想1-6;角色设计;艺术风格
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在当今这个数字化愈演愈烈的时代里，技术的不断进步也改变着艺术的进程，艺术与技术相结合的媒体艺术成为日常生活中视觉图像的主导力量。天野喜孝（1952- ）是当下日本一个在动漫游戏人物角色设计、幻想小说与故事插图和封面绘制等方面卓然独立、别具一格的代表性人物，他的作品借助网络等媒介风靡世界。
天野喜孝最为知名、最具特色的作品就是为角色扮演游戏《最终幻想》系列所设计的人物和场景作品。在此之前，他曾在龙之子工作室为动漫设计人物造型约15年时间，以及为科幻/幻想小说杂志设计插图多年。以其出众的创作才华，囊括了1983—1986年连续四届科幻领域最高奖—“星云赏”（后来2007年又获得第38届的“星云赏”）。正因这些工作经验，1987年他为《最终幻想》担当人物造型设计、宣传画、情境插画时，可谓游刃有余。随着《最终幻想》系列的一鸣惊人，其后续系列踵继至今，渐成经典。这些作品也成就了天野喜孝艺术生涯中的一次高峰。
从内容上看，《最终幻想》每一系列虽有不同的主题和故事，但其中的角色设计大体沿袭了正邪对立的路线。不同的主角和场景，却有着很多相同的设计元素。画法上，随着游戏画面质量的提高，画风也稍微有些变化。《最终幻想1—3》基本是水彩风格的着彩和细线特征，到系列6的时候就可以看出其接近手绘的描绘方式。在设计时，天野喜孝不仅把焦点放在人物描绘上，故事背景内容和世界观也被融入进去。其中1—6系列中的角色设计、情境插画主要是由天野喜孝完成，从7系列开始，主要角色设计由野村哲也绘制。但天野喜孝也在其中进行过一些少量人物、场景、宣传画和主要的LOGO设计。
在天野喜孝的笔下，所描绘的正面人物，一般设计成理想唯美型的九头身的个子，身材消瘦、皮肤白皙、脸庞俊美。这种设计甚至有雌雄同体的意味，跟现代画家伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）笔下的人物角色很像，只不过佩顿表现的人物更加日常生活化，形式上更多是简练、概括的平涂色块;而天野喜孝笔下的人物形象则更偏奇幻，在表现力上更富想象力。当时的日本不仅在绘画中，甚至在文学、影视作品中都有这种“阴柔美”的审美倾向，艺术作品都是对现实的映射，日本泡沫经济之后，整个社会环境都缺少积极向上的动力，加上女性社会地位的不断提高，社会中存在一种性别差异的分水岭逐渐模糊的趋势。如天野喜孝为《最终幻想4》设计的丽蒂雅（Rydia）形象，作为游戏故事中的居住在雾之村的召唤士，被描绘成一个身着绿衣、有着悲伤的童年经历的少女。作为村中唯一的幸存者的她，设计者理应为了配合角色的复仇形象，在设计上显得更加阴暗，而实际上服装却是一身绿色，以此表现出少女的青春与活力。这恰恰反映出天野喜孝在对英雄的角色设计上的唯美化倾向，但在英雄角色的具体表现上，尤其是五官上似乎很难拉开性别的差距。男性英雄角色有同女性相媲美的容貌，常常带着无表情脸庞。设计男性时一般会通过描绘充满阳刚的身体与胡子等特征，突出肌肉力量感，运用细肌肉带有阴影的方法体现体积感和重量感。对女性的描绘则体现舞者般优美自然的肢体，主要是由铅笔线条重叠描绘出来的柔和曲线组成，既有传统东方女性的纤瘦、柔弱，也有受西方现代精神影响的性感、练达，让青春气息跃然纸上。在对人物角色的服饰设计中，天野喜孝吸收了欧洲中世纪的斗篷样式、哥特服装的锐角感觉、和骑士的铠甲样式等元素，同时都有佩剑的惯例，这也是呼应了《最终幻想》的故事背景：古老中世纪是一个剑与魔法横行的年代。
除了英雄人物，游戏角色中还有一些伴随着英雄人物的其他人物，他们往往也具有鲜明的个性特征。比如《最终幻想2》中的视死如归的骑士理查德·海温德（Ricard Highwind），一身哥特式铠甲装扮，古伊（Guy）和莱恩哈特（Lionheart）的装束也大同小异，这些都是彰显肌肉壮硕感的角色，都被塑造成孔武有力的形象。当然，天野喜孝所设计的角色中也不乏一些固定的形象，在《最终幻想》系列中一直都会登场的一名叫席德（Cid）的角色，作为系列中每次都为主角们在旅途上提供坚实的援助的发明家形象。虽然在每一作中的形象都有所不同，但天野喜孝在设计席德这个角色时都是以戴着飞行员眼镜的奔放造型为主旨来进行创作，交通工具中“飞空艇”也和席德密切相关，因此席德的形象用了略带蒸汽朋克风格的色彩搭配和造型设计来呼应游戏中的面目。
至于反派角色，天野喜孝在设计时也是充分揣摩人物复杂的性格特征和内心活动，尽可能形神兼备地传达出《最终幻想》小说中角色的模样。如《最终幻想2》中的帕拉玛西亚（Palamecia）的皇帝是一个冷酷残忍、奸诈自负的统治者，为达到目的不择手段，向飞龙饮水的地方下毒灭掉龙骑士军团，建造大军舰，利用假公主，使用龙卷风等，他所使用的这些计谋阴险至极，屡次给起义军以致命打击。对这样的人物，在原设中，天野喜孝将其描绘成一个华丽俊美男子，颀长的身材、精致的容貌衬托其身份的高贵，凌厉的眼神、带有长指甲的手指透露出其性格的狠毒，加上多以锐角化表现的披肩和紧身的盔甲造型，一幅活脱脱的妖异、邪魅魔君写照。还有《最终幻想5》中的埃克德斯（Exdeath），又叫做超越死亡者，在游戏中得到了超越死亡的不死身。作为反派人物的他在游戏中不停地被英雄击败又不停地复活，并且越来越强大，在获得了“无”之力后更是天下无敌，从此无恶不作、心狠手辣，但结局还是被身为主角的光之四战士击败。对于这个反派角色的设计，不同于帕拉玛西亚的皇帝，天野喜孝在设计造型的时候着重于刻画其外部的铠甲：在埃克德斯的铠甲上进行了精微刻画，结实的银白色厚重外壳上，缀以金边的刺绣和精美的挂件，突出盔甲上的锐角饰物，在全身被盔甲包裹之外还有披着一袭华丽的披风。天野喜孝将埃克德斯刻画成这么一个外表浮夸但内心阴暗、惧怕“光明”的形象。
此外，在《最终幻想》中，还有很多增加游戏趣味的怪物、召唤兽设计等元素，它们或可爱、或可憎，但变形夸张的造型表现出天野喜孝富有童心的一面。在游戏中，它们是战斗系统中不可缺少的组成部分。怪兽的形象一般在系列游戏中呈现求同存异的设计思想，万变不离其宗，甚至很多怪物的造型一直沿用到如今的系列作品之中。如植物之王（Ochu），作为一个有毒的食人植物，它整体的造型就像是一株长了夸张巨口的绿色植物，躯干上伸出多根有毒的触角四处挥舞，下半身的根茎粗壮结实并且能行走，走起路来张牙舞爪，颇为恐怖。阿里曼（Ahriman）是一种身体为球形、长着蝙蝠的翅膀的飞行怪物，身上只有一只被称为“恶魔之眼”的硕大眼睛和一口满嘴獠牙的嘴。乍看之下，跟《怪兽大学》中的大眼仔十分相像。但阿里曼在游戏中是一种会使我方的角色石化，比较棘手的怪物，因此在设计上也会将它画得更加邪恶。莫古力（Mog）是一种比较中立的生物，在游戏中有时候会作为敌人存在，有时候又会帮助英雄们，所以在设计上就将它画成一只飘浮在空中、头上吊着红色绒球、背上生有蝙蝠状的小翅膀的小精灵形象，人气异常之高以至于后来成为了最终幻想的吉祥物之一。此外还有章鱼（Cooler Mammoth）、傻傻的爆弹（Bomb）、可爱懵懂的召唤兽陆行鸟（Chocobo）等，这些角色和英雄人物一样给人留下深刻的印象。
天野喜孝从龙之子工作室时期开始绘制的动漫作品开始，其设计的人物有许多就一直是在空中漂浮，好像克服了万有引力定律。他们或带有羽翼、或半人半马、抑或无所依凭，都具有在天空飞行的能力，他们在空中自由地驰骋、逍遥，运用自己特有的技能攻击敌人。天野喜孝在《最终幻想》游戏情境插画中也着力渲染这种漂浮的无重力空间，给人一种超现实境域。幻想世界大抵如此——无逻辑却可以在想象中存在。可以看出他对各种艺术流派风格的运用完全具有了“天野喜孝流”特色，这些角色在形式上注重流动、飘逸的线条，很少具有美式角色设计中的硬边效果，并且天野喜孝把对线条的把握放在了角色设计的第一位。这种意识无疑与东方传统绘画有关，另一方面，作为幻想式的人物角色，要创造出现实生活中没有的“真实存在”，这些洒脱不羁的线就像一种隐喻：真实与虚构之间没有明显的界线，而是通过这些交错纤细的线来过渡的。在他的《最终幻想》角色设计时，不管是“剑与魔法”，还是“漂浮”“无重力”，都是展现幻想的一种方式。《最终幻想》中的人物角色所具有的唯美化和理想型倾向，以及怪兽形象的夸张和变形一直是幻想世界的符号。天野喜孝的角色设计以其飘逸的独特风格和对角色本质的表现成就了一系列的经典，这种角色造型的成功一直延伸到《最终幻想》的周边衍生品。
天野喜孝以《最终幻想》系列为代表的角色设计给我们带来的不仅仅是风格的卓然独立，更多的是从中体现出的工作方式和态度给国內角色设计领域的启发：其想象力的训练和对手绘的坚持，以及对各种文化资源的开放性心态和普适性角色设计都是值得我们借鉴和学习的，这同时也是对天野喜孝幻想型角色和场景设计进行阐释的意义所在。
参考文献：
[1]天野喜孝.飞天——天野喜孝画集[M].朝日ソノラマ，1989.
[2]倪镔.动漫游戏角色设计[M].杭州：浙江大学出版社，2006.
[3]今泉岳大.天野喜孝的幻想插图——从SF/幻想小说到最终幻想（FF）[C]//日本东映株式会社出版的作品评论集，2016.
作者简介：陆千里，硕士，现任教于浙江理工大学科技与艺术学院。曾参与制作多部热销游戏作品，且插画作品多次获奖。