[摘要]电影独有的媒介特质使它成为表现战争的最佳工具之一。从它的出现到今天，一直和战争发生着千丝万缕的关系。上映已近十年的经典战争片《拯救大兵瑞恩》中史无前例地运用纪录片的手法展示战争场面，那种惨烈、恐怖的战争氛围比以往任何战争片都来得逼真和写实，让观众记住战争残酷的同时也成就了《拯救大兵瑞恩》这一具有丰碑意义的战争影片。
[关键词]主观镜头 机位设置 镜头角度 景别 镜头长度 节奏 转场
堪称为经典的战争题材影片有很多，《辛德勒名单》对人的正义感、责任感的张扬、《钢琴家》中人最原始的求生本能的淋漓尽致的展现，成就着它们步入经典的行列。98年上映的《拯救大兵瑞恩》是著名导演斯皮尔伯格执导的一部力作。从上映之日到现在，已经将近十年，这期间对它的褒贬数不胜数，有人批判它张扬的是美式的民主思想。展现的是赤裸而又极端的血腥；也有人将它评为是有史以来最逼真的战争片之一……撇开这些暂且不提，十年之后重温经典，震撼的感觉依旧如此强烈，而它之所以能够带给人这种强烈的冲击，除了故事所要表现的荡气回肠的情感外，不容忽视的最重要的一点就是逼真战争场面的充分展示。
影片以著名的第二次世界大战中最惨烈的诺曼底奥马哈海滩登陆为背景，通过一系列的自然主义拍摄手法再现了上世纪那场为自由而战的战争的惨烈，让人惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。壮观宏大的登陆战争场面，血肉横飞的诺曼底战役，让人触目惊心。在影片的战争场面中，斯皮尔伯格鄙弃了以往战争片的拍摄模式，史无前例地运用纪录片式的镜头展示战争：手提摄像机抢拍登滩场景、齐腰高的跟拍角度、迂回晃动的画面、个人化的面部特写、快慢镜头的组接、运用蒙太奇技巧中的重叠剪辑将零碎的抢拍镜头组接连贯、一气呵成……一切的一切，构成了恐怖战争的骇人场面，也造就了《拯救大兵瑞恩》独有的镜头表达。
首先斯皮尔伯格找到一个人代表导演的主体思维来综观整个战场，这个人无疑就是主演米勒上尉。在影片中，斯皮尔伯格借用米勒的视角将战场中每一个角落都详尽地呈现在观众的眼前，运用这一单一的主观镜头透视战场全貌，用画面传达出导演的情感抒发。表现出导演视角、导演的思维。这一主观镜头的运用使得战争语境被人性化的强化，对战争的赤裸和惨无人道也做出了无声的批判。
在机位设置上，影片中的战争场面主要采用了手提摄影机进行拍摄。在每一个场面调度、每一次扫射都经过精心布置的海滩上，与斯皮尔伯格有过三次合作经验的著名摄影师詹纽斯卡明斯基手提摄影机在大环境中迂回穿梭，这一机位的选择使得镜头不是固定不变而是时刻保持运动，或跟踪拍摄，或变焦推拉，或干脆将摄影机放在地上以人的视觉体验观察整个战场，使画面达到了近乎记录片的效果，营造出了战场上的紧张气氛。
手提摄影机的广泛运用使镜头角度一般处于平行状态或者是相对于被拍摄物呈45度的仰拍或俯拍，这种角度更接近于人观察物体的视角，令银幕上的人、物以及事件更加真实、可信。随着近乎于士兵般的视角，观众被身临其境的在奥马哈滩头感受着枪林弹雨的威慑。体验战争的残酷。
对于景别，斯皮尔伯格认为大场景、大景别不能很好地传递出战争的恐怖感，所以他没有采用航拍去获得尽可能全面的场景，甚至只在战斗结束的时候穿插了一回全景：镜头由已经抢占滩头的士兵渐渐摇到充斥着船只、车辆、尸体的海滩，最后定格在一个背包上着印有“瑞恩”字样的尸体上。而这一全景的运用也是自有其道理的一以这恢宏的气势引出全片的主题。除此之外，影片更多的采用了中景，最常见的则是中近景和特写：米勒上尉抖动的手、士兵们紧张的脸等等，而这种特有景别的获得同常人般视角的选择相辅相成。将中近景、特写镜头放大在屏幕上，使战争中的死亡真实到让人震撼，让人无法接受。在这里，死亡来的是如此的快，没有慢镜头下对死亡过程的“全程直播”，也没有了不切实际的垂死挣扎，这些“死亡段落”的放大让观众感受到生命之脆弱，传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落。
在镜头长度的处理上，《拯救大兵瑞恩》大量运用写实性的长镜头，平均镜头长度在6秒钟以上，这样能够不间断地全程展现战争过程，使观众不知不觉融入到镜头中来，融入到影片中来；同时影片的镜头剪辑也不是刻意为了保证一定的长度而为之，而是遵循合理性原则，是在一段事情结束或是在交待另一组人们关心的画面时进行剪辑，从而使观众没有被强迫接受画面的感觉，镜头剪辑自然流畅。
《拯救大兵瑞恩》一片的战争场面张持有道，整体节奏感很好，大战的激烈交战镜头与士兵们看似轻松的聊天镜头交替进行，视觉冲击力强的厮杀镜头和舒缓平静的镜头交替呈现：上一个镜头是士兵拖鞋准备休息，下一个画面就是墙倒下来敌人突然出现，双方持枪对峙；上一个镜头还是士兵们在废墟中听唱片聊天，下一个镜头就是最终的激战。这种镜头节奏的运用使激烈的战争场面看起来更加扣人心弦，却由于舒缓平静的聊天镜头的加入却不让人觉得视觉疲惫。
除此之外，该片的几个转场，也在连接镜头中起了至关重要的作用。第一个是在耗时26分钟再现登陆作战之后：战斗在继续，镜头在移动，最后落在了一具尸体上，死者俯卧在地，背包上清晰地印着一个名字——“彼得·瑞恩”，从而将该片的主体自然而然地引出；第二个是士兵们在旷野中行军聊天和雨中激战之间的转场：小雨点落在叶上——急雨落在叶上——大雨点落在泥水中以及大兵们从泥水中狂奔而过的脚的特写，从而仅用三个镜头巧妙地把影片的整体气氛变得异常紧张；最后一个是战士们聊天完休息时，米勒上尉站在一个黑暗的角落(近景)，耳边隐隐听到远方的炮声，然后大叠画出士兵们第二天在黑暗中、在旷野上行军的大远景，远方的炮声依旧可以清晰地听见，这种近景和大远景之间叠画的转场给人一种悲壮开阔之感，同时也刻画出了主角米勒上尉的性格。
当然，《拯救大兵瑞恩》这一部伟大的战争片，它的优秀之处还有很多，例如它恢宏的音效、它荡气回肠的情节、它独有的叙述方式等等，而它存在的缺点也很值得商榷。但作为目前最为真实的战争片，它是无可厚非的，这种真实来源于它写实的镜头运用和流畅的剪辑手法。在这种真实氛围中，观众如同感同身受一样真实，一样惨烈，这留给我们无限的深思。