【摘要】本文通过对拼布的起源、发展及工艺的探究，论述了不同地域、不同民族的独特拼布形式，其不同图案的内在含义，探寻隐藏在传统工艺背后的故事。
【关键词】少数民族拼布;百纳;“十八镶”
中国少数民族传统服饰一向以鲜明的色彩对比、精巧的手工艺、多种多样的款式、独特的风貌著称于世。以拼布形式构成的服饰更有着强烈的视觉冲击，只需投以一瞥，就会留下难忘的印象，甚至打上深深的烙印。世界上恐怕很难找到第二个像中国这样的国家，在同一疆域、同一时间。可以出现如此丰富多彩，风格、款式迥异的民族服饰，这可谓是“十里不同天，一山不同服”。在我国少数民族传统服饰中，也不单单运用拼布一种传统工艺，同时会结合巧夺天工的刺绣，细密精致的编织，寓意深刻的图案，独具匠心的蜡染，绚丽无比的色彩，无一不是民族智慧的结晶，民族审美心理的物化。
一、中国的拼布艺术
中国是纺织发源地之一，古老的东方丝绸曾经是人类文明的代表，拼布在漫长而古老的历史长河中是以民间手工——“女红”的形式存在和发展着，世代通过母亲传授给女儿的方式一代又一代的流传下来，形成劳动人民不可缺少的的生活方式之一，社会普及性较高。
在埃及，最早的拼布例证，可追溯到5000年前的埃及法老雕像中身上穿的各种式样的拼布衣服。在中国，出土于新疆且末县扎滚鲁克一号墓地的春秋战国套头连衣裙，两袖为红色，裙身为褐色;衣服的前后两片使用大块的红色、黄色额紫色拼接而成，这件衣服距今已经两千多年;新疆博物馆馆藏的楼兰女尸脸上覆盖的如意纹遮脸拼布，也能证明拼布早在我国唐朝时期就已盛行。
二、中国的传统拼布文化
1、源于佛教文化的流行“百衲”
中国民间习惯地将拼布称为“百衲”。“百”，指布片的多、色的丰富、题材的广泛等;“衲”有用密针缝缀、精致的意思。佛教僧众所穿着的法衣，也就是“袈裟”，其制法是将布先割截成片，而后缝缀，以标示田相为法，称为割截衣，也称作慈悲服、无上衣、离尘服、解脱服等，是防止法衣再被用于其他用途，使佛教“弟子等能对衣物舍弃欲心，并去除盗人夺取之念”。从僧衣到僧帽、褡裢、唐卡众多佛事用品都是用“百衲”的形式来表现的。到过西藏的人会发现，在寺庙中保存着众多的元明清时期的、依然鲜艳的丝绸拼布纺织品。保存下来的“百衲绸片”多以三角形或方形布片缝缀起来，具有和谐、规则的配色，色块常“按斜列排”并且用色打破形上的完全对称。现在拼布中一些方块图谱似乎来源于这种古老拼布形式。“百衲绸片”在民间的传承中不断融入其它的传统手工技艺，如刺绣、堆绫和贴绢工艺等，唐朝盛行运用绫、丝等不同材质通过堆、叠，技法组成不同题材的装饰纹样，层层叠接，凹凸有致，层次感强。水田衣在明朝就成为了当时较流行的一种“时装”，深受欢迎。
2、传承至今的民俗——儿童“百衲”
在早期农业社会，物资缺乏，医疗卫生条件落后，小孩尤其是幼婴儿时期夭折的可能性极大。所以民间小孩出生后，会向亲戚邻居索要一些小块布或旧衣服，然后将这些零碎布头缝缀成小孩的衣服或被子，称为“百衲衣”和“百衲被”。取百家保护、护佑平安之意。有时候百纳的东西也有例外，在明清时期还出现了用织造方式模仿百纳的拼接效果，明代的艾虎五毒纹回回锦童衣料，将虎与五毒物以同等大小地布置在水田纹上。水田纹模仿当时流行的水田衣的风格，由不同三角色块组成图案。人们认为，小孩子穿百家衣，好长大，而艾虎五毒更是避邪的象征，也有利于健康。百纳驱灾祈福、辟邪祛毒、吉祥美好的内涵在中国民俗文化的发展史中具有极其重要的地位，拼布式样的儿童衣物、儿童饰品及儿童玩具等在中国民间比比皆是，在国内外博物馆都能见到许多中国古代的拼布作品。
3、利用拼布艺术装饰整体面料
我国传统服装主要是采用手工制作，手工纺纱、织布、染布、刺绣，人们为了丰富面料的颜色及图案，通常采用刺绣、蜡染和缝缀银饰等方法来改变单调的手染面料。云南彝族姑娘的裙子用不同形状彩布拼贴，使得该绣片在色彩设计上极具性，绚烂的颜色搭配红缨缀饰包头，与三角形彩布拼贴上衣的搭配，产生了艳丽缤纷的效果。云南省大姚县的彝族女装采用多层色布拼接而成的百褶裙，色彩非常艳丽，彝族崇拜虎，此套服装上的图纹，传说就是模仿虎纹而制。
4、利用拼布艺术塑造整套服装的层次感
藏族地区的草原牧场广阔，森林茂密，太阳辐射量大，独特的自然地理环境，使藏族服饰带有鲜明的地域文化特征。昌都地区的藏族服饰具有浓郁的康巴服饰的特点，即厚重、华贵等，但相比在色彩上更趋于较重的素色调，大多采用蓝、黑色或灰色的氆氇等制作。氆氇是藏族人民手工制作而成的优质毛纺织品，细密平整，质软光滑，一般用于褐衫的镶边或作藏靴的靴腰，配以色调鲜艳的金银织锦在领袖部位加以装饰，利用不同材质的面料进行拼接，则大大改善了整套服装的效果。
彝族妇女是一个爱美的群体，她们对自己的服饰结构和美饰十分注意。她们的做工精细，讲究制作技巧，都有一定的规格和缝制的方法。永德县彝族女子服飾，十分重视袖口的装饰，通常都会在袖口拼上十几层的布，不仅突出了服饰的层次感也展示其家中的富裕程度。
清代满族妇女的旗袍，其主要特征有圆领窄小，右衽大襟，饰以各式绊扣，直腰身;围边镶缝或另行缀滚、嵌线出各色边沿，配色合谐或形成对比。据说在咸丰、同治年间，京旗妇女的旗袍镶边竟有多达十八道者，亦即曾流行一时的所谓“十八镶滚”特色工艺。旗袍作为常服，其质料、薄厚、颜色和装饰纹样等，还经常会因季节、场合之不同而有所差异，可供八旗妇女四季穿用。满族贵族妇女的旗袍，面料多为绸缎，其上多织有各种吉祥纹样;宽松，修长及于脚面，再配以厚底旗鞋，走起路来有人用“风摆荷叶”来描述。明清时期最常用到的在衣领、袖子边上用各种不同颜色、图案的布料镶滚花边，这种镶拼的手法极为常见。
5、利用拼布艺术制作服装图案
除了可以利用拼布的方法改造整体面料之外，还可以用不同颜色及形状的布块组合成具体的局部图案。南方少数民族居住的地理环境与北方不同，由于气候比较热，适合农耕，纺织等，所以服饰的款式千姿百态，色彩绚丽，十分丰富。如云南省文山地区壮族女上衣，在其背部及胸前用各色彩布拼接成四方形图案，其纹饰独特，这与该民族的历史及传统道德有关。还有白族女子的用来背孩子的背扇，拼绣出带有吉祥寓意的图案来祝福自己的孩子。
就苗族而言，苗族人民在适应生存环境的情况下，服饰从“越俗断发文身，以避蛟龙之害”，到“织树皮，染以草实，好无色衣”，在到后来的养蚕抽丝，纺织做衣和刺绣花样，由残酷的生存需要发展成为一种实用与审美共融的民间艺术。苗族服饰中常用三角形代表着传说中的蝴蝶妈妈，拼成背小孩的背扇、上衣和背心、袖口等部位。工艺精湛、颜色十分丰富、美轮美奂。
从水田衣、百衲衣、到“十八镶滚”以及各民族各地区的拼布艺术，不仅能给我们带来生活的便利和视觉上的享受，更能让我们细细品味其中更深层次的寓意;不仅是对历史的追忆，更是对美好未来的期盼。拼布是中国丰富的文化宝库中的一颗耀眼的星星，值得我们大家用心去体会。
三、传统拼布工艺及拼布元素的现代应用
传统手工艺是妇女手工的一种表现形式，在今天拼布更多的代表一种时尚，是表现现代人生活方式的时尚，在现代服装设计中，国内外的设计师也采运用拼布的形式结合现代剪裁，呈现出别具一格的服饰风格，而且现在的拼布范围已经拓展到各个领域，应用范围也更广泛，它不仅仅是在服装中使用，还在家具装饰、汽车装饰、服饰配饰、室内装饰、产品包装等各个领域。拼布在现在代表着时尚和审美，已经不局限于拼“布”的单一材质，用旧衣物经过再设计，变成实用的毯子、小包、腰带、项链等等。还有利用皮革、塑料、等综合型材质制作或是绘画形式表现拼布艺术，让设计有了更多的可能性。同时也成为大众喜爱的现代艺术品。从拼布中能够感受到民间手工艺人对生活最纯朴、最直观的审美认识和情感表达。这种自然亲切、纯真而魔幻之美也是现代都市人所追寻的一种生活态度，所以拼布艺术以其独特的魅力传承至今。市场态的现代拼布艺术的产生是一种历史发展的必然趋势。
为了不让这些手艺失传，越来越多的人开始关注或是从事拼布艺术，以及台湾、上海等地举办的“世界拼布展”，都使这项传统的手工艺得以传承和发展。
四、结语
传统拼布艺术文化被现代生活方式选择与改造，可以在时尚审美中起到点缀和突出的作用：可以是勤俭节约教育的一种形式，使得废旧物品得到再次利用;可以是开拓创造性思维，激发创新意识的途径;可以是舒缓压力、情感寄托的一种休闲方式;可以是创业致富的一种契机，如很多旅游胜地会制作一些极具当地特色的手工艺品。现代工业化社会的高速发展，环境污染的日趋严重，高雅的生活节奏让人们更希望追求历史回归和自然回归，对传统技艺的追忆，具有原始手工意味、纯朴而不失唯美风情的拼布类纺织品和艺术品会大受欢迎，合理开发中国传统拼布艺术这份资源，结合现代科技、技术的发展，通过这份技艺宣扬民族文化，丰富现代人的生活情趣，传承拼布艺术文化，提升大众的文化修养，让拼布文化得到持续传承的良性循环。
本文通讯作者：王羿
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