品牌档案
品牌名：Venini
国家：意大利
成立时间：1921年
特色技法：艺术吹玻璃
产品系列：家居饰品、灯具、限量品、定制品
理念：保持创新与活力，有远见卓识的理念与实现梦想的热情。
威尼斯的水城风光每年都会吸引世界各地的游客纷纷到来，但除了波光粼粼的湖面外，玻璃的光辉也为这座绚烂的水城添加了一道亮丽的风景线。在过去的几个世纪里，世代相传的威尼斯玻璃工匠和艺术家创造出了无数经久不衰的玻璃制品，其中于1921年诞生的艺术吹玻璃品牌Venini一直保持着在威尼斯玻璃的权威和引领地位，而Venini位于穆拉诺岛上的工厂是来威尼斯旅游必须要参观的地方。
传统工艺的复兴
在威尼斯的穆拉诺小岛上，集合了大大小小的艺术吹玻璃工厂和工作室，几乎上千家，很多玻璃工作室都传承了好几代，玻璃工匠也是从小接触玻璃工艺，人人都有一套绝活。在如此激烈的竞争环境下，Venini是如何脱颖而出成为经典和传奇的呢？
带着这个疑问，在清晨我早早地到达了穆拉诺岛上的Venini工厂，亲眼目睹了艺术吹玻璃的创作过程，也见证了这个意大利国宝级品牌的非凡魅力。在工厂的玻璃熔炉里，跳动着熊熊的火苗，也照亮了工人一张张挂满汗水和激情的脸庞。工人用一根吹杆在熔炉中挑出炙热的玻璃熔液，像变魔术般的用各种工具对类似糖浆的热玻璃进行塑造，吹、拉、甩、剪、捏……600℃的高温下，玻璃熔液在他们手中神奇地变成多姿多彩的艺术品，妙趣横生。而这些看似轻松的制作手法，都是需要经过十几年甚至几十年的汗水练成的。因为玻璃的烧制需要极为精确地掌控时间、湿度、温度和压力。而要完成一件完美的作品，只有一个方法——日复一日地反复烧制加上团队合作，直到有一天看一眼，就知道已经完成了“对”的那件艺术品。
Venini找回了失传上百年的玻璃加工技术，并且创造了20多种新技术。对玻璃工匠来说，套料工艺算是一个入门级的技法，在炙热的玻璃泡上裹2～3层玻璃料，让玻璃呈现出丰富的色彩层次。但Venini总是善于将一种简单的工艺发挥到极致。2012年，意大利设计师卢卡·尼切托设计的Otto花瓶瓶口以“8”为灵感，所用到的玻璃套料层次竟有8层之多，这在其他工厂是难以想象的。这让Otto花瓶有着丰富细腻的色彩层次以及微妙的色彩过渡，完美地体现了玻璃套料工艺的特点。
除了将简单工艺发挥到极致，Venini也乐于挑战高难度工艺。如1968年的Bolle瓶系列，就采用了难度很高的“Incalmo”玻璃工艺（目前在中国被称为“平齐”工艺）。这种工艺至少需要2名工匠配合才能完成，他们分别制作两个不同颜色的玻璃瓶，然后在开口处热结合在一起，以得到一个不同颜色区域组合的多彩玻璃瓶。这种热结合的方式比冷加工要难很多，两个瓶子的尺寸稍有误差就无法实现。
色彩治愈系
如果要问Venini最大的特征是什么，一定是其艺术吹玻璃的色彩。就像Bolle瓶，瓶身不同的颜色进行对比和碰撞，加上光的映射，让整组器皿就像一组美妙欢快的乐章。
对此，品牌艺术总监ROBERTO GASPAROTTO也有一番阐述：“Venini作品的颜色是其最有区别性的特色之一。没有其他的公司会有如此多种色彩的调色板，同色系配色，不透明的，透明的以及混合的应有尽有。它们激发人们的好奇心、幻想，甚至是对物体的沉思。象牙、海洋蓝、紫水晶、珊瑚、硫黄这些颜色只是80余种色彩的其中一些。这些成品看似是简单选择的结果，实际上却是漫长的、不断化学实验的产物，Venini寻找产品颜色名字的探索之旅就如一首诗歌伴随始终。”
2012年，意大利建筑师法比奥·诺文布雷设计的“快乐药丸（Happy Pills）”花瓶也使用了Incalmo工艺，花瓶形状类似药丸，白、红、蓝、黑等多色组合，每种颜色代表了一种荷尔蒙，能够治疗心灵。
提到色彩治愈系，不得不说的还有“小丑戏装（Pezzatl）”花瓶。二战结束后，经济形势低迷，人们的精神也遭受了沉重打击。这时，Venini联合设计师弗尔维奥·比昂科尼推出Pezzatl瓶，以小丑戏装为灵感，将多种色块组合在一起，就像为玻璃花瓶穿上了花哨的戏装，极富喜剧色彩。它给人们带来愉悦，也成为战后意大利历史上最重要的产品设计之一，被博物馆永久收藏。这件作品的工艺流程繁复且技巧性极高，需要将之前切割好的玻璃色块加热并贴在器皿外表，以形成色彩的拼接效果，充满了威尼斯玻璃吹制传统的手工智慧和创新精神，这种工艺被称为“Tessere”，对当时的玻璃行业产生了深远影响。2012年，Venini再次用这种工艺为范思哲定制了V.V.V.系列，体现出范思哲品牌的低调奢华之风。
如果说Incalmo和Tessere工艺是色彩之间的拼接碰撞，那么意大利女建筑家盖·奥兰蒂设计的GeaColor花瓶则是将色彩融合交汇在一起，实现流光溢彩的绚烂效果。这个花瓶的制作过程相当特殊和复杂，在吹制成一个基本的球形后，需另外再吹40多个玻璃气泡并趁热压扁贴在球形上，这40多个不同颜色的气泡互相叠加交融，让球形表面形成粗糙不平的纹理和有趣的多色融合效果。这一件作品需要花费普通玻璃器皿几十倍的时间和材料成本来完成，在威尼斯玻璃中掀起了一场真正的革命。
永不落后的时代创新
在Venini工厂不仅可以近距离观赏玻璃艺术品的生产工序，还可以欣赏Venini各个时代的经典代表作。Venini善于将艺术的创意融入到产品中，注重创新和品位。近百年来，Venini一直寻求和当代最伟大的设计师和艺术家合作，包括Vittorio Zecchin、 Gio Ponti、 Carlo Scarpa、Fulvio Bianconi、Ettore Sottsass……他们的加入为品牌带来了新鲜的血液和能量，把传统的玻璃工艺提升为一种艺术。几乎每件Venini产品都是由技艺卓越的工匠和设计师合作完成，上面印有设计师的签名和成品日期，许多限量版生产的作品就更显得珍贵，被世界各地的拥趸争先收藏。
在成立之初，公司创始人就有意识地打破陈规，追求创新，力求和其他传统玻璃企业拉开距离，打造独具特色的品牌形象。当时的艺术总监Vittorio Zecchin从16世纪意大利画家Paolo Caliari的古典油画《天使报喜》中得到灵感，创作出薄如蝉翼、现代优雅的Vionese瓶。这个花瓶不但凸显了穆拉诺玻璃传统所追求的透明纯净，又融合了新的国际趋势和设计潮流，对玻璃革新给出了新的概念和诠释。Vionese瓶在1922年巴黎秋季沙龙上第一次亮相就大获成功，震撼了当时的意大利玻璃世界，让Venini很快在世界舞台上占有举足轻重的一席之地。Vionese瓶也因而成为Venini的标志性作品，自1921年到现在仍然在生产，是近百年不衰的神话。
纵观Venini各个时代的玻璃精品，不难发现很多现在流行的作品形态都可以在这里找到伊始和源头。在上世纪40年代的作品展示间里，我发现了著名设计师弗尔维奥·比昂科尼设计的一系列经典器皿“手帕”。据解说人员介绍，开始他想用玻璃重现女士裙摆褶皱的效果，但在制作过程中，无意发现作品倒置过来更加飘逸灵动，像一块块五彩的“手帕”，后来将错就错做出了这一系列“柔软”的器皿。现在，这件作品成为纽约现代艺术博物馆的永久收藏品，而这种褶皱形态风格的作品也很快风靡威尼斯地区，直到现在仍然流行于业界。
在现代生活中，材质之间的混搭越来越成为生活的潮流和人们的选择。对于这种趋势，Venini也绝不会落后，意大利设计师埃马纽埃尔·巴布雷设计的花瓶Simbiosi用到的就是大理石的底座，鲜艳的玻璃器固定在白色大理石中，表现出激情和冷静，柔软和坚硬之间的对比，给人强烈的视觉震撼和惊喜感。
为了让作品始终保持创新精神，Venini乐此不疲地和世界各地的著名设计师合作，在2012年品牌90周年纪念之际，Venini又大手笔地和多个设计师合作创作并举办展览，其中最有名的是日本建筑大师安藤忠雄。安藤忠雄设计了一个限量版花瓶，由三个相同形状的元素组成，诠释了有着千年传统的威尼斯艺术吹玻璃工艺和纯粹几何形体的“邂逅”。Venini品牌负责人称这个设计为“日本建筑师打破了穆拉诺岛的玻璃传统”。安藤忠雄以前从未效劳过任何一家公司，所以也对玻璃设计“处女作”寄予了浓厚的情感：“我想要把自己的灵魂封存在里面，就像看到了自己内心纯净的部分。”
从Venini的玻璃工厂出来，很长时间内我还依然沉醉在这一场透明而绚丽的艺术之旅中，我们被Venini的魅力深深折服和震撼。对比Venini的各个作品，很难将它归结到哪一种风格和类型当中，因为不同的设计师为它带来了多种多样的作品风格，它和其他玻璃品牌最大的不同在于它始终将创新作为近百年来的企业传统，总能将时代潮流和艺术性融入到传统的玻璃工艺中，推陈出新。对于它来说，唯一不变的就是创新和变化。