“如果要给《那年花开月正圆》加个标签，‘精品大剧’最为贴切。”
电视剧开播前夕，该剧总制片人、华视娱乐投资集团股份有限公司总裁赵毅接受《综艺报》采访时，曾如此表示对《那年花开月正圆》的期待，“我们希望这部剧在艺术创作上呈现最好品质，在思想主题上传递温暖正能量，在市场层面受到高度认可。这是整个制作团队、创作团队用诚意和真心奉上的一部作品。”
《那年花开月正圆》播出后，凭借恢宏大气的秦商故事，新颖讨喜的女主设置，富有工匠精神的精良制作，掀起多番舆论热议。
CSM媒介研究52城数据显示，《那年花开月正圆》播出期間，东方卫视和江苏卫视收视率一路高涨，双平台收视率破2，其中，东方卫视全国同时段收视率屡屡破3，平均收视率达2.564%。截至12月20日，该剧在腾讯视频的点播量逾126亿次。热播时，该剧连续37天登上新浪微博热搜榜，相关热搜92个，成为2017年名副其实的“现象级”精品大剧。
人文底色和现实意义
《那年花开月正圆》以陕西省泾阳县安吴堡吴氏家族的史实为背景，讲述了清末出身民间的陕西女首富周莹跌宕起伏的人生故事，该剧由丁黑执导，孙俪、陈晓、何润东、胡杏儿等主演。
剧集以周莹人物成长与吴家兴衰发展为主线，串起国家命运与时局走向的宏大叙事。内容上，爱情、商战、传奇、官场斗争等多种元素均有呈现。
中国传媒大学戏剧影视学院副教授，博士、硕士生导师杨洪涛表示，作为近现代历史剧，《那年花开月正圆》依托家族题材剧元素，融入商战、家族和家国情怀，类型完美融合也是该剧成功的一个关键。
《那年花开月正圆》包容众多，然而赵毅最初对周莹的了解却仅限两页纸。从对周莹两页纸的生平阐述，到一部74集的电视剧，赵毅同一众主创走了五六年。
前期剧本创作困难重重。一方面，现有史料记载寥寥，吴家后人和民间传说对周莹的描述也是只言片语。况且基于真实历史人物的影视改编难以把握平衡点，既要尊重历史，又要符合影视艺术审美，在情感表达的深刻性、叙事的内在逻辑性、人物性格的完整性等各方面十分考验编剧功力。
编剧苏晓苑和导演丁黑形容《那年花开月正圆》的剧本创作犹如“戴着镣铐跳舞”。
苏晓苑说，在大事不虚、小事不拘创作原则下，摸索现实主义与浪漫主义的创作尺度好比面对一片森林，知道周莹就在那儿，但不知道哪条路能走通，只能一条条去试。“创作中，就要一稿稿不断地推翻重来，在探索和实践中蹚出一条路来。”
苏晓苑创作剧本历时3年，仅大纲就写了8稿，分集剧本3稿。剧本创作完成后，剧本飞页（即零剧本，编剧当天写当天拍）就有1000多个。
“用现代视角回看那个处于新旧交替的时代，周莹是有进步意义的女性，她有自己的生活舞台和事业舞台。从这点来讲，可与当今女性在精神世界找到共鸣点。”丁黑表示。
此外，秦商精神对周莹的影响亦不容忽视。从小情小爱到家国情怀，剧中秦商在乱世之中奋力拼搏的形象被真实刻画。《那年花开月正圆》中，以孙俪饰演的周莹为轴心，剧情波澜壮阔铺陈展开，在陈晓、何润东、任重、俞灏明、刘佩琦、张晨光、谢军豪等演员的共同演绎下，人物变得生动鲜活，大义秦商群像凸显，使得整部剧充满了人性深度与人文情怀。
4亿投资 细节烘托情境气氛
《那年花开月正圆》投资4亿多，赵毅坦言预算成本控制压力很大，但为了保证剧作品质，剧组对必要的制作不吝花销。
为还原真实历史风貌，剧组搭建了总计近50000平方米的外景和棚内景，取景地跨越全国5省1市，并按县志等可靠资料全新打造一条当时陕西泾阳的商业街。后期拆除吴家议事厅的搭景就花了几十万。为展现清末泾阳大户的葬礼风俗，吴聘葬礼那集，送葬的宏大场面全部采用真人实景拍摄，为观众带来了穿越时空的震撼。
不同于现在大多数影视剧采用AB双组导演拍摄的方式，《那年花开月正圆》采用单机拍摄，几乎所有戏份都由丁黑一人操刀，如此一来，既保证了电视剧的制作水准，也有利于电视剧风格的统一，但是这种操作方式对导演及制作团队的体力和精力是一种巨大考验，而且拍摄周期和制作费用也相对更高。该剧全程采用4K摄像机拍摄，全剧拍摄素材达到800T-900T。七八个团队一起参与后期制作，甚至还专门搭建了一个数据光纤机房。
“制作一部剧最关键的是不忘初心，用心把每一环节做到我们能实现的最高标准。”丁黑说道。
丁黑素以严苛的创作风格闻名，执导《那年花开月正圆》，他要求剧中男演员一律剃头，不准戴头套，全部演员不准拍摄期间轧戏。在大多数影视作品采用后期配音时，丁黑坚持现场收音，演员同期录音。
丁黑表示，“演员现场演戏时，从形体、表情，到精神、台词都全身心投入。同期录音与后期配音相比，演员的体验方式和传达方式不一样，塑造人物的真实感也完全不同。”
丁黑是陕西人，硬汉外表之下有着非常细腻的内心。为了一个航拍机从上空扫过吴家东院的镜头，他要求剧组制片主任在房顶瓦片上种草。在丁黑看来，这些屋顶瓦片间的杂草正是时光流逝的有力注脚。
丁黑说自己对于细节的关注有点“强迫症”，他这种追求极致的“焦虑”也感染了整个制作团队，从执行导演、副导演到每个环节的工作人员都习惯于一遍遍“抠细节”。
丁黑还十分在意用细节营造场景氛围和情境情绪。剧中吴聘出殡那场戏，正是一个雪天，细雪纷纷扬扬。“飞雪”作为一个象征，包含多层涵义，有周莹内心的死寂冰冷，有吴聘之死的奇冤，有心怀鬼胎之人的冷酷，也预示“黑暗”到来之前的肃杀气氛。到了全剧另一个高潮，周莹被陷害押解至京城大牢。一直痴爱周莹的沈星移为救周莹献上身家资产，全然没料到陷入另一个陷阱。沈星移牵着周莹的手走出牢门，却听到有人喊劫狱，官兵手持刀枪将二人围住。生死面前，二人情愫缱绻，此时空中弥漫京城春天惯常飞舞的柳絮，营造的意境与“飞雪”相呼应，却另有新意。
《那年花开月正圆》中，雪、花、月、柳絮……这些在剧中反复呈现的画面符号都有其象征意义。丁黑介绍，除了用物寄情，画面中的景致、造型、色调、音乐、光线都被用以烘托氛围，制造特定情境。“如果这些细节被观众捕捉，我们如遇知音，即使观众没有发现，他们能感受到画面的美和意境，效果也达到了。”
杨洪涛评价，“丁黑是一个拒绝庸俗的人。作为学中文出身的导演，他对影像叙事有着独特的表达。”
“偏执”试新 内容表达更具张力
《那年花开月正圆》是一部呈“新”之作。趙毅表示，《那年花开月正圆》讲的是100多年前的老故事，但希望给观众带来方方面面的全新观感。
与以往同类型剧大多基调偏凝重、老成，主打黑灰色调不同，《那年花开月正圆》整体影像基调偏明快，色彩鲜亮。叶锦添操刀服装造型，他将东西方文化大交汇时代的服装风格掌控到位，且独具美学特质。
剧中孙俪、陈晓、何润东、任重、俞灏明、刘佩琦、张晨光等演员均有颠覆性表演，让人眼前一亮。值得一提的是，陈晓饰演的沈星移是一个虚构人物，也是全剧最立体的形象。对于沈星移的人物塑造，片方与吴家后人认真商讨过，在把握原则和底线的基础上进行了艺术加工。沈星移从一个纨绔子弟成长为商界精英，并为民族大义成为爱国革命志士，他的自我蜕变最具现实意义，能够对当代年轻人产生正向价值引领。
另一方面，该剧在适应当下影视发展，满足不同年代观众欣赏水平和需求上也下了工夫。导演和编剧处理商战戏时，并未对周莹经商进行详尽的行为描写，多以人为本。“从观赏性来说，大多数观众愿意看的还是人与人之间的情感矛盾、性格矛盾和观念矛盾。剧中人物性格立住了，周莹的商业成果、经营脉络和思维确立了，其余的观众可以自己补充。这是我们刻意为之。”丁黑表示。
为了贴近当代观众，编剧按照现代公司架构理念处理周莹经商之道。周莹身边有管家、账房等人扶持，她相当于一个企业的董事长兼总裁，并给她配了CEO 、CFO、COO等团队成员。
在表演处理、镜头调度运用、叙事剪辑等方面，丁黑尝试了一些电视剧不太常用的手法，比如交叉剪辑、平行蒙太奇手法等。杨洪涛分析，该剧对于长镜头的运用以及场面调度处理引入电影拍摄理念，对电视剧叙事来说是一个突破。
电视剧开篇，镜头从陕西大地掠过俯瞰泾阳城，穿过街巷市集，最后落在周莹父女卖艺的场景，故事序幕拉开……这场戏需要摄影、航拍、美术、后期、灯光、音乐相互配合，工作量庞大、复杂。这段长镜头的打磨也耗费了大量人力物力。后期制作时，工作人员需要一帧一帧地反复抠画面，丁黑要求泾阳城商业街上每一个人的神态、形态都要细致到位。
剧中有一段3分多钟展示周莹酒醉微醺思念故人的长镜头，画面唯美，音乐诉情。周莹在外事业做得风光，但一人独处时内心孤寂，通过镜头展示形成强烈对照，十分抓人心。现场拍摄时，盯着摄像机回看这段镜头的何润东也不禁潸然泪下。这场戏拍得很美，但背后拍摄过程却很艰辛。整个镜头由无人航拍机一镜到底拍摄，景别变化、空间变化、人机配合等各方面需精准把握，此间还穿插记忆闪回和多时空叙事。一场戏拍了两天，还砸坏了一台无人机。曾有人劝丁黑放弃使用航拍一镜到底，考虑拍摄档期和成本预算等因素，丁黑暂时放下了。过了两天，对这个镜头仍心心念念的丁黑再度尝试，功夫不负有心人，最终成功了。
“我们不是炫技术，关键是要准确而且强烈地表达人物心境和复杂心绪，又要夹杂着一些现实和非现实的联想，这样可以帮助观众理解剧情、理解人物。从制作上来说，我们试图达到一个新水准，不过核心还是把故事讲好，故事讲不好，其他全是瞎掰。”丁黑直言。
对于该剧的名字，主创团队也纠结了很长时间。最终，丁黑将剧名由最初的《大义秦商》改为意味深厚的《那年花开月正圆》。赵毅介绍，名字的变化一方面是希望该剧面向更广大的受众群体，着眼点不局限于某一地域。另外，剧名与剧集本身的风格反差能给观众带来新鲜和惊喜。
对于《那年花开月正圆》，苏晓苑也有自己的理解：这部剧讲述了一个女性的传奇故事，描绘了一代秦商群像，更流露岁月流逝，人生无法回头的伤感。当周莹达到人生事业顶峰时，她最难忘的反倒是最初的美好年华。正所谓，“花开月圆终有时，相逢未晚待那年。”