刺绣，作为我国具有民族风格的传统工艺之一，早在远古时代就伴随着玉器、陶器和织物的诞生，伴随着人们美化生活的需要应运而生了，也是我国古代妇女的绝技。
至宋元，刺绣开始出现画绣结合的作品，成为艺术品。明代董其昌在其所著《筠清轩秘录》一书中评价说：“宋人之绣，针线细密，其用线止一二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩夺目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约啁唼之态。佳者较画更胜；望之三趣悉备，十指春风盖尽于此。”
刺绣工艺，本来以实用装饰为主，但经过唐、宋刺绣艺人的努力，已发展到夺丹青之妙、分翰墨之长，与绘画齐驱并驾的地步，双双称雄于世。
濮惠菊(1966～)，苏绣传人，仿真绣创始人沈寿第四代门人，泼墨绣创始人，国家高级工艺师，国札指定艺术家。
濮惠菊生于苏州一个世代办私塾的书香门第，在浓郁的家族传统文化氛围中熏陶和沉淀。从小机智聪慧，自身秉性具备踏实，刻苦、坚韧的意志，靠自己持有的天赋与悟性从上辈人手中接过绣花针。善于思考发现短处，解决疑难。拜师学习最高难度的传统人物刺绣，直至弄懂学透。对色彩的运用把握精准，更加独具天赋。自创泼墨绣，1991年绣成了梁楷的《泼墨仙人图》，获国际美术书道文化一等奖。
濮惠菊把自己的毕生都献给了手中的神针。刺绣如同一种气息洋溢着爱的力量和热情，早已渗入濮惠菊的生命之中，融为血脉太湖的山灵水秀。江南的人文荟草成就了濮惠菊的刺绣艺术。
沈寿与仿真绣
沈寿，原名沈云芝，因慈禧赐她“寿”字，故改名。她幼年即学习刺绣，青年时已扬名扬州、苏州一带。1903年慈禧太后70寿辰，沈云芝一幅《八仙上寿图》寿礼受到赏识，遂获赐“寿”字。沈寿承接了古绣和露香园绣的刺绣传统，又充分发挥了苏绣的特色。1904年沈寿东渡日本，考察了美术教育、手工艺、刺绣以及素描、油面、摄影等，汲取了日本刺绣和欧美绘画艺术的长处，尤其是注意到摄影艺术中明暗层次的组成。之后，她创作的作品特别讲究”求光”。她认为，自然中“虽一草、一细石，无物不有光”。经过不断钻研，沈寿终于别出新意地创出了“仿真绣”。
濮惠菊现代仿真绣的探索
水乡之女濮惠菊，执掌吴门绣苑刺绣艺术之门，进入了刺绣艺术的宁静港湾。静寂，才有刺绣天地的日长天久，世事泊然无着染，保持着刺绣的本真。选稿、摹绣、配线、掰丝、针法，会心才情灵气，传递着画理绣理的真髓。深心中的平和，平和中的刺绣，忘却了时间，十指春风与天地回游，行云自在。
一帧刺绣，定有主题。主题，即作者立意之本。主题，就要有欣赏的亮点，具有审美的情趣，才有收藏的价值、纪念的意义。吴门绣苑刺绣摄影作品《天涯芳草》，立意水乡，水中花草，一岁一生，点缀绿波，有风既作飘飘之态，无风亦呈袅娜之姿。水面雾气，倒影水花，隐隐约约，虚虚实实，松而不散，绵里藏针。水面与水下交点定位较好地传达了作品的艺术感染力。刺绣勾棚勾稿定位交接点的准确，虚与实，静与动，交接有序，传达明了。绣之见景生情，养眼养心，畅其怀来。
绣，针，针法，针法有定，针法之用无定。物有阴阳、浓淡、高低、远近、动静，如何择针顺势面对，顺势应变，反复考虑，缜之用缜。品绣，观其针迹是否匀净，愈纤愈密，宽窄随心；测其心境是否宁静，愈巧愈精，松紧如意，静中有动，动中有静。
濮惠菊清醒地意识到，沈寿1904年日本游归来以后的刺绣作品，皆有深意。为此，吴门绣苑，在绣制与摹制每件作品的过程中，落针，无不各有所思。凝神静气，巧手妙意，出新意于法度，洞然于中。
万物惟一理耳。而一物具一物之理。吴门绣苑刺绣艺术掌门人，一物一事，一针一法，审思详语，巧定大势，随势生机，随机应变，平妥中求抑扬之致，疏朗中求顾盼之姿，繁茂中求玲珑，工整中求活动。分布之得宜，多年的刺绣实践，深解融合于物理、画理、绣理之理的谙练中。灵心慧眼，远近高下，大小浓淡，部位起伏详略，得其要在比例。“久而久之，遂觉天壤之间，千形万态，但入吾目，无不可入吾针，既无不可入吾绣。”(沈寿《雪宦绣谱》)
(责编 刘培龙)