【摘 要】随着科技的迅猛发展和数字技术在全球范围内的普及与运用，电影与电视、影视与动画等各类数字影像艺术，逐渐成为文化产业发展的核心创新引擎，推动了高等专业美术教育中相关学科专业的快速发展和变革，而数字艺术核心特点又具备跨学科、跨领域的专业特性，它突破中国高等美术院校传统固化模式艺术教育的藩篱，形成了新的态势。高校的教育体系在新的时代背景下，怎么样突破壁垒，顺应时代的要求及时创新与变革，是我们面临着的一个重要问题。
【关键词】数字艺术 工作室 专业拓展 跨学科 学科交叉
在这个变革的时代，我们共同站在数字艺术的十字路口，传统美术教育格局面临重新洗牌，艺术学科需要重新调整的关键当口，为中国数字艺术下的教学方式与人才培养模式贡献出自己的办法与思考、经验与个案来，是中国高校艺术教育共同面临的问题。本文以笔者所在的西安美院影视动画系专业格局调整和专业教学改革为例，对艺术高校教学体系及运行机制创新，作一个粗浅和试探性的阐述。
学科梳理促进教学观念的更新
2009年4月，西安美术学院在应对计算机技术迅猛发展和数字艺术及相关理论不断完善的当口，整合学院原有动画、摄影、影视摄影三个专业①，成立影视动画系，并于同年开始招收戏剧影视美术设计专业本科生。系部涵盖的四个本科专业多属于不同的一级学科②，但在今天看来，随着数字技术发展和网络时代的来临以及数字媒体艺术的出现、繁荣和普及，这些原本不属于同一级学科的专业，在学科构成上却存在着内在关联，因为他们共同面临着“数字技术”的洗礼与改造，原本属于专业自身的媒体均被新兴的数字媒体所更新。摄影的创作手段已经被数字照相机、计算机数字技术、电子输入、输出等技术与手段所取代;影视摄影的影像采集和剪辑环节也已经被数字摄像机、电脑影像制作中的数字视频剪辑处理环节所代替;戏剧影视美术设计主要创作重心也已经从电影现场舞台、场景搭建转移到了前期数字虚拟布局和后期电脑数字特效的方面中去了;而动画艺术更是在逐格绘制传统动画的基础上，采用更加便捷的电脑图形图像技术，使数字技术全方位地进入了动画绘制的过程中，改变了动画艺术的创作方式，大大提升了艺术表现力度。
数字艺术人才培养模式的改革
影视动画系自成立之初，就肩负整合优质教学资源、重塑专业定位、改革人才培养模式等一系列重大课题，同时，注重发挥美术学院“强造型，重创意，艺术气氛浓”的优势，培养造型能力强、审美素养全面、创新精神突出的高素质数字艺术人才，我们的探索与实践主要集中于以下几方面：
1.拓展格局，推进学科交叉融合。我们以数字艺术相关专业——动画、摄影、影视摄影、戏剧影视美术四个教研室为核心，不断完善课程的系统性、专业性、研究性，适应社会对数字艺术人才的需求，对当代艺术发展的趋势，深化教学改革，提升人才培养质量，促进学科交叉，优化技术流程，拓展专业格局等问题进行探究。实行教研室下的工作室制，在三个专业教研室中，设13个专业方向与技术结合的工作室，工作室在三年级最后一个学期进行遴选，四年级进入工作室全面展开专业创作，实行教学自主，这种机动的工作室机制，打造出小而精的教学团队，推出一批品牌课程，并在系内形成优质课程共享。
2.优化模式，搭建流程化的课程体系。影视动画系推行“1+2+1”的教学模式，一年级侧重造型、数字艺术概论基础;二、三年级着重专业技能与方法，四年级创作与实践。2009-2014年两次修订人才培养方案、教学计划，依照数字艺术的各类型创作模式突出流程概念，改造课程环节的设计，增设、修订20 余门新课程。采取夯实知识型课程、提高技术型课程、增强实践型课程、增加项目型课程、突出课题型课程的方式，不断优化课程内容。同时编著《三维动画流程》（2009年教育部课程改革立项教材）、《动画场景设计》（2010年教育部立项教材），这些是以影视动画系课程改革与经验为示范，成为国内此类专业教学的规范案例。学校在教学当中十分重视学生作业向作品的转换，注重以教学展览来总结教学经验、推出教学成果，达到“以展促学”的目的，近五年，我影视动画系在校内外举办各类教学展35 场。
3.搭建术与艺结合的实验教学平台。影视动画系秉持工作室+实验室相结合、艺术与技术相统一的教学定位，其目标是为促进其技能与理论、素质与创新的协调发展，锻造学生实践操作能力。实验教学与理论教学统筹协调，实验教学定位合理，已形成有利于本科生、研究生、博士三级培养的教学创作实践环境。同时加大实验室建设的专项投入，建立完善数字教学中心、定格动画实验室、传统银盐冲印、影视摄影棚、图片摄影棚、影像剪辑室、数码影像处理实验室、人物造型实验室、影视空间造型实验室、影视特效实验室、声音采集实验室、美术工坊等12个实验室平台，被教育部授予“国家级实验示范中心”的称号，保障教学与人才培养的顺利开展。
4.项目型课程实践的重大突破。项目型课程是影视动画系课程改革的重点，自该系建立之日起就强调以项目实践带动教学，课题研究推出成果，设计一些有针对性、主题性、目标明确的实践内容，选择一些具有文化意义、示范作用、学术价值的课题，引入课程教学，锻炼学生分析问题、寻找方法、解决问题的能力。几年来，完成6项国家级、省级重点教学改革立项，分别是：①2009-2011年教育部使用信息技术工具改造课程项目：三维动画流程;②2009-2011年陕西省高校教改（重点攻关）：项目型课程的探索与研究——基于汉唐帝陵数字化艺术考古;③2009-2011年：普通高校教学资源共享机制研究，省级教改立项;④2011-2013年：动画专业方向的拓展与实践——高校实验室教学体系及运行机制创新研究，省级教改立项;⑤2012-2014年“长安艺术云·陕西艺术资源云计算公共信息服务平台”，省级科研立项;⑥2011年《动画场景设计》，教育部文化部规划教材。根据项目，建立三个课程网站，其中包括实验教学网络中心、三维动画流程与动画教学网站以及陕西艺术云资源网站，这些大量的教学资源内容，对课堂教学起到很好的补充。
5.社会合作广泛交流。坚持将教学与社会实践紧密结合，培养学生的创新思维和创作能力、加强制作和动手能力。2009-2010年，以动画专业教师和三年级的学生，共同承担中央电视台的《孙静修爷爷讲西游记的故事》动画片60集、近500个人物、场景、道具的造型设计，受到业界的一致好评。与数字媒体领域的优秀企业共同开办“三业项目”（三业是指专业、行业、就业），通过具体的项目型、技术型、课题型的专业学习，使学生了解并掌握行业需求，积累社会实践经验，助其便捷、顺畅地走向就业岗位。项目核心是“培训前置计划”，将学生在进入工作岗位前必须完成的培训环节以及相关的专业技术的资格认证，科学合理地安排到本科教学阶段中，有效节约学生进入工作岗位前的成本，促其职业规划能力，同时也提高企业选人、育人、用人效益。
数字艺术下高校教学体系及运行机制创新
“数字艺术”是对原有的许多艺术样式在数字技术背景下的融合与交叉，并非一个全新的、独立的、单一的艺术样式，这一理念促使艺术类高校的教学体系集体转型，同时在“创造”新的教学体系下探究教学模式的构建。寻找它们在数字技术背景下的各种可能性，搭建知识系统的完整性，以此作为教学模式设计的出发点。影视动画系依托学院的美术优势，学生不仅经过招生时的严格考核和入学后的系统造型训练，而且深受学院各系部艺术风格的熏陶，掌握了较强的视觉造型艺术技能。以此为基础，学生学习电脑艺术造型和数字格式的影像采集造型，具有了深厚的审美修养和较高的专业技能水准，身处艺术院校和艺术前沿的影视动画系师生，更是将“创新”当成了功课和座右铭。注重教师队伍的培养，制定相关政策，形成思想素质好，学术水平高，学历结构、职称结构、年龄结构、知识结构较为合理的实验教师队伍，建立一套规范的实验室开放管理制度，做到了实验项目、实验内容开放，仪器设备共享，施行灵活的运行机制。
数字艺术融汇性、开放性、全球性的特点，深层次地影响其教育模式的构建。以数字艺术为核心的教学体系，在课程更新、方法重构、资源共享、机制优化等方面，都贯穿着开放与创新的意识。搭建符合当今时代的特征的教学体系，从专业的学科特点出发，以已建和新建的现代化模拟实验室为依托，将本专业全学程的主要实验内容统筹整合，注意其内在联系及其与理论教学的关系，构建出一整套以基本操作为主，突出学生创新和实践能力培养并兼顾学生个性发展的实验教学新体系。在此基础上，本着效率和效益优先的原则，建立实验教学高效、低耗、安全的运行机制，实现实验室资源、设备的优化配置，并建立科学的实验室管理制度和评价考核体系。以实验室为依托的工作室制是本专业教学的改革，是教学方法的创新，创建了具有特色的实验室运行机制。
注释：
①摄影专业1995年9月起招收专科生，1999年9月起招收本科生，原设于版画系;动画专业2001年9月起招收本科生，原设于设计艺术系;影视摄影专业2002年9月起招收本科生，原设于版画系。
②《普通高等学校本科专业目录（2012年）》是高等教育工作的基本指导性文件之一。它规定专业划分、名称及所属门类是设置和调整专业、实施人才培养、安排招生、授予学位、指导就业，进行教育统计和人才需求预测等工作的重要依据。
参考文献：
[1]霍炬：《应用型高校“数字媒体艺术”专业实践教学体系建构研究》，《中国科教创新导刊》2014。
[2]廖祥忠：《数字艺术论》，中国广播电视出版社，2006。
[3]贺楠、李木子、赵锐：《数字媒体艺术设计动画专业教学体系的研究》，《艺术研究》2010。
[4]王晓芬、张文胜、辛昆堂等：《数字媒体艺术专业教学需建立与市场的互动关系》，《电影评介》2009。
作者单位：西安美术学院 陕西西安