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    “剧”向何方

    来源:六七范文网 时间:2023-06-14 02:20:17 点击:


    打开文本图片集

    2015年8月19日,由中国广播影视出版社广电影视联盟、优酷土豆电视剧中心联合举办的“‘剧’向何方2015电视剧论坛”在北京西苑饭店举行。国家新闻出版广电总局电视剧管理司副司长黄洪乾、中国广播影视出版社社长兼广电影视联盟理事长王卫平、 导演兼完美蓬瑞影视总经理刘江、尚世影业总经理陈思劼、制片人兼唐人股份有限公司总裁蔡艺侬、克顿传媒副总裁兼克顿影视董事总经理刘智、东阳正午阳光影视有限公司董事长兼影视制片人侯鸿亮、 稻草熊影视创始人吴奇隆、湖南广播影视集团节目交易管理中心主任肖宁、合一集团首席技术官兼云娱乐BU总裁姚键、优酷总裁魏明、优酷土豆电视剧版权合作高级总监许志敏等人出席了这次论坛。

    中国广播影视出版社社长兼广电影视联盟理事长王卫平的发言为这次论坛拉开序幕。他简明扼要点明了这次论坛的主题,他说,“在‘互联网+’时代,早晚还是内容为王。谁+谁并不重要,在今天这样一个文化产业的发展阶段,有没有+才重要。在这样一个时代,单枪匹马是没法玩的,只有各种资源配置起来,才是行业人的前途和出路。然而,这一年多以来,电视剧界发现和遇到了很多问题,大家一筹莫展,甚至对行业抱有一种消极的态度。而这个论坛就是为了用理性和科学的思维来探讨我们遇到的问题,以及应该怎样去解决问题。不断地发现问题并及时解决它,才是我们行业的前途。”

    如今,新媒体的影响力日益增大,不少视频网站开始尝试“收费”,对这个敏感的问题,优酷总裁魏明有自己的看法。“10年前大家更多地是把互联网当做媒体平台,今天,互联网已经变成了娱乐的平台、做生意的平台以及视频播放的平台。未来,新一代的互联网一定能够实现收费的价值、衍生品开发和销售的价值、游戏联动的价值,甚至是能直接变现的价值。衡量一个平台的价值不止是有几亿观众,更重要的是在这几亿观众中有多少人带着钱包看完内容后还愿意付费、买衍生品、买游戏、买其他更多的体验。”

    这次论坛分为以下议题分别进行了讨论:资本对赌、周播剧的发展前景、视频网站的收费模式和网台联动。

    资本对赌是与非

    从2013年到2014年,收购增资借壳上市交易金额达到了400亿;影视文化传媒股估值一路走高,部分标的公司平均市盈率高于50倍,最低也在10倍以上,平均市盈率达到28倍;收购方与被收购方的业绩对赌期限一般是3年,有的甚至会对赌4到5年,今年完成的收购案例中,多数公司未达到业绩承诺的50%;在资本与影视公司对赌的同时,影视公司也不得不签署与电视台关于收视率的对赌协议。

    从这组数据不难看出,资本的涌入已经直接或间接与影视剧的制作挂上了钩,它最终导致了“对赌”这个热词的出现。出人意料的是,对于资本对赌这一问题,优酷总裁魏明,导演、完美蓬瑞影视总经理刘江以及稻草熊影视创始人、演员、制作人吴奇隆都持肯定态度。

    在刘江看来,在商言商,既然承诺了就得做到,这就是资本意志。相比做一个小众导演,他想做一个大众化的导演,大众化导演的诉求其实最后跟商业利益不冲突。因为作品观看人次越多,越受欢迎,背后产品带来的利益也会越大,所以在资本和创作之间并不纠结。如何在艺术作品跟商业利益之间找一个平衡点才是他在意的事。

    其实,业绩对赌在其他行业也存在。资本的进入对很多公司来讲,可以解决资金上的问题。影视行业从开始制作到发行、回款,资金回收时间很长,导致很多公司虽然制作能力很好,但没有雄厚的资金支持,也难以维持。而资本的进入可以正面鼓励体制好的公司更快完成优秀的作品,所以可以说是一件合理的事情。

    优酷总裁魏明对这一现象进行了解读,“对赌的模式背后其实是商业跟艺术之间在现代这种社会、现代环境之下的某种调和。”然而,并不是所有制作公司都能在商业和艺术之间找到平衡。有的制作公司出道能拍出低成本、高品质的作品,让人耳目一新,往往到了第二次、第三次创作的时候就会被资本驱动,这种现象的产生也是资本对赌的负面产物。

    资本对赌下,电视剧市场更加注重“大”:大IP、大制作、大明星、大导演,仿佛只有大阵容的作品才是市场认可的作品。在这个问题上,导演、演员、播出平台都有话要说。

    从创作的角度来说,并不是所有的“大”的作品都是好的,不管是电视剧收视率或者电影票房,都不会因为一个大明星变成一个收视冠军、票房冠军。在一个有生命力的作品里面,大明星、大IP会让作品如虎添翼。从制作方的角度来说,电视台通常是看收视率,制作公司为了增加作品的吸引力更看重大IP或知名度高的艺人。长期来看,内容跟品质无疑是最重要的。

    其实,如果真正把资源或者资金投在创作环节,比如请大导演、大监制、大剧本、大制作、大后期、大宣传,而不只是简单只看所谓大的演员或者大的IP,那么所谓的大IP、大制作、大明星不一定是坏事,因为它集聚了最好的资源。

    周播剧的“钱”途

    在国内,电视剧生产方、流通方、播出方之间的利益分配一直是受到关注的问题。国内电视剧基本都是制作完成后再被一次性卖出,作为甲方的播出平台无疑是最有话语权的一方。单纯从广告收益来讲,播出方也是分得利益最大的一方。然而,这些只是表面现象,深入了解之后才发现,每个环节都有一本难念的经。

    为了最大化开发电视剧的价值,湖南卫视做了很多尝试,比如开播了周播剧场、尝试IP系列开发等。让人大跌眼镜的是,湖南广播影视集团节目交易管理中心主任肖宁说起周播剧却大倒苦水,“由于对广告时段的限制,《花千骨》虽然在周播剧场取得很好的收视率却依然赔本。因为我们每年有几个季的广告招商,去年的时候整个剧场的冠名就已经被买断了。现在我们也在反思自己的盈利模式。只有我们频道旗下各个产业部门一起联动开发,才可能让它的利益最大化。”

    对制作公司来讲,周播剧的播放期很长,可以产生累计的效益。当初优酷的《万万没想到》,开始并没有广告,随着节目的播出,品牌形象建立以后,广告也就随之而来。然而,并不是所有的剧都可以周播,比如针对传统观众制作的电视剧,这类剧的受众一般很难改变收看习惯。也正因为如此,周播的用户群一般锁定年轻观众,所以这也是一个限定。这其实也是对制作公司更大的考验,能让观众每周等待播出,周播剧必须有足够的吸引力,也就是说剧的品质必须更高。

    很长时间以来,植入广告一直都是电视剧收益最主要的收入来源。播出平台和制作方如何分配广告收益一直备受争议,“一剧四星”时,电视台甚至会把制作方的广告剪掉,导致制作方受到损失。“一剧两星”之后,虽然电视台不再直接下手“剪”广告,但在广告收益上的强势依然存在。如何在制作时将广告无缝接入剧情,既让观众接受又能收到广告费是每个制作公司都在琢磨的事。

    国内观众对电视剧里生硬植入广告大都很反感,就连唐人影视总裁蔡艺侬也非常“痛恨”广告植入。因为现在大部分广告商要求植入的是“形”而不是“义”。所谓的“形”就是把产品赤裸裸放进电视剧里,用分钟来估量价格。而所谓的“义”,是将产品的品牌思想植入到合适的意境里,给制作方更大的制作空间。蔡艺侬无奈地说,“我们最近很多古装剧被要求植入,举个例子,我们拍《女医明妃传》的时候曾经有一个饮料品牌想植入,建议剧中的丫鬟取这个饮料名字,永远捧着一个饮料站在那里,非常生硬。我非常反感这类植入,基本上会直接卡掉。”

    电视剧的用户群是观众而不是广告公司,如果生硬地植入则破坏了电视剧的品质,失去了庞大的客户群,结果是得不偿失的。所以,长远来讲生硬的广告植入反而不是利,而是害。

    为了把硬广做得比较软,视频网站也花了不少心思。优酷在做《万万没想到》的硬广时,就有意识地把它做得非常有趣。合一集团首席技术官、云娱乐BU总裁姚键介绍,他们也会用一些技术手段将广告植入原来的视频里,让后来的观看者可以看到新植入的产品,这种技术称为“移花接木”。

    视频网站的收费模式

    当视频网站开始收费后,很多网友产生抵触情绪。实际上,影视的发展和科技的进步密不可分。早些年,观众习惯了免费的无线信号,当收费的有线电视出现时,很多人是拒绝的。随着时间的推移,观众已经接受了收费模式。现在互联网也在经历这个阶段。国外的视频网站就是很好的例子,出品《纸牌屋》的美国视频网站Netflix,会员每月收费7.99美元,他可以拥有超过1亿小时的超清节目以及1集免费试看模式,内容质量是用户追逐Netflix的主要原因。

    在电视剧产业链条中,不管是制作方,还是播出平台,都在想办法来增加营收,对于互联网这个大平台来说,收费无疑是直接的收益来源。而收益的增加也会反作用在制作方身上,实际上,收费播出为整个影视行业提供了一种新的可能。无论是电视台还是视频网站都不敢轻易尝试的小众题材,也可能在付费模式下回春。

    付费模式的出现给视频网站带来了新的生命力,但在目前还没普及的阶段,视频网站还是得和电视台“台网联动”。过去几年,视频网站和电视台之间互动非常频繁,既是合作关系,又是竞争关系。尤其今年电视媒体上半年的广告收入首次出现下滑,很多业内人士预测互联网会像当年取代纸媒一样取代电视。

    说起这个问题,克顿传媒副总裁兼克顿影视董事、总经理刘智认为,技术的发展不以人的意志为转移,新媒体取代传统媒体是必然趋势。卫视肯定比地面频道有更大的发展,从它的覆盖区域、它的市场到它的技术手段肯定比地卫频道要好。新的互联网出来以后,它又比传统的卫视更有优势。在新的趋势下,传统媒体要找到在这种变化的格局下生存和发展的方式。

    中国的电视是没有分级的,但中国目前的几种观屏习惯,某种程度上是通过科技手段的不同反而形成了一种分屏的状态。在电视台播放的内容一般是满足于传统的观众群,而喜爱互联网的年轻人可以单对单、点对点找到适合自己的内容。实际上,不同平台通过不同的收视群体基本是在相互的弥补和融合。至少在目前这个阶段,视频网站跟电视台是在不同的场景、不同的时间、不同的环境下去满足不同的观众的视频需求。

    在论坛的最后,国家新闻出版广电总局电视剧管理司副司长黄洪乾发表了自己对这次论坛的看法,他对今年来电视剧产业的发展成果进行了肯定,并鼓励视频网站、电视台、影视制作公司三方群策群力、合作共赢。

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