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“重新启动—纪念中韩建交20周年韩国当代艺术家代表中国展”于9月11日在炎黄艺术馆开幕。展览选择了韩国一线当代艺术家的作品，其中包括6位摄影师和新媒体艺术家、3位油画家和1位装置艺术家的29件作品。金我他、陆根丙、李二男、李基凤、李庸白、郑然斗这些韩国艺术家都参加过重要国际大型展览，比如威尼斯双年展、卡塞尔文献展，李庸白的新媒体艺术作品《天使士兵》也亮相此次展览，该作曾代表韩国参加“2011年威尼斯双年展”。
数码时代的重塑与融合
李二男的影像作品《小痴、金农和莫奈的对话》一如艺术家的其他作品一样，吸引了众多观众。1969年生的李二男是韩国当代艺术近年来名气迅速提升、炙手可热的明星，他的作品内容甚至更被编入韩国中学教科书。李二男以尖端数码技术从东方与西方艺术中汲取经典形象，通过重塑、融合及变化，编制成带有强烈个人风格的录像作品，在他的作品中，时间、空间的距离消失了，东方和西方艺术界限没有了，一切都在他的控制之下重置，天马行空却又让人惊喜不断。
在李二男的作品中，你可以看到，八大笔下的鸟飞起来，穿过黄公望的山水，飞到了赵孟頫画面的树林里，他们还会随风而动。梵高的《自画像》在他的作品中活了过来，一边咬着烟斗吞云吐雾，一边还向观众眨眼。在视觉艺术不断延伸扩展的时代里，李二男的作品通过对东西方经典画作的再创造，拉近了高雅艺术与普通观者之间的距离，也在另一种层面体现了我们这个时代对于艺术的认识与提升。
韩国艺术家金我他（Atta Kim）则是另一种经历，毕业于土木工程专业的金我他，与其他艺术家不同，他喜欢通过其艺术作品表现对文学和哲学的兴趣。受到将东方禅的哲学引入西方理论的哲学家乔治·伊万诺维奇·葛吉夫（Georgii Ivanovich Gurdzhiev，1877～1949）的影响，金我他创作出其独特的艺术作品，最为外界熟知的当属其“图像训练”系列。在“所有存在注定都会消失”这样的先决条件之下，艺术家思考、提出问题，审视阴阳之间的和谐，洞察现实社会，宇宙的永恒，创作出与众不同的摄影、影像作品，他的艺术作品暗示了时间流逝，而我们每天的经历都可以被视觉化。
金我他曾在河南省鹿邑县县城郊区的田野里和北京798艺术区各放置了一块2.52平方米的画布，这是他的行为艺术作品《自然的涂写》的一部分，该作于2010年1月开始创作，艺术家选择50个国家放置80块大小不等的画布，任其在自然条件下风吹日晒，两年后收回，通过展览，让观众了解不同地域的画布两年内发生的变化。
在炎黄艺术馆的这次展出中，金我他展示的是“冰的独白”系列中的影像作品。在作品中，在影像作品的刚开始，冰做成的希腊神庙晶莹剔透，呈现出一种从未有过的美，然而，随着时间的推移，冰块逐渐融化，神庙的柱子慢慢融化，变细，倒下……一直到整座神庙都坍塌，化为一滩水，消失。在观看的过程中，观众体味到的不仅是作品带来的变化感和视觉效果，更让人想起遥远的希腊曾经辉煌的历史，盛极一时，无可比拟，如今却只剩下过眼烟云 。
重启东亚文化
有人认为，韩国当代艺术最显著的特点之一就是跟随性发展，尤其是对西方观念，达到亦步亦趋的状态。白南准是欧洲“激浪派”运动的主将之一，对韩国之后影像和多媒体艺术的发展具有不可忽视的作用。随着西方艺术潮流持续而广泛的影响，韩国艺术家捕捉西方现代主义和后期抽象艺术的精随，从抽象概念出发，赋予作品前卫而独特的形式，展现对纯粹造型与色彩的追求，在这一时期，以“物派”艺术家和理论家李禹焕为代表。进入20世纪90年代之后，韩国新生代艺术家登场，与三星电子产品一样，韩国多媒体艺术家的作品也获得世界的认可。这些作品体现了韩国社会变迁的历史与风景，呈现出独特的时代意义。
然而，韩国当代艺术跟随西方现代艺术的逻辑和审美惯性，虽然有些艺术家得到认可，但仍旧游走、徘徊于在西方当代艺术语境的边缘地带。欧美现代主义艺术的影响对韩国本土艺术创作的影响巨大，与其他亚洲国家的艺术相比，韩国艺术欧美化程度高，较为认同欧美文化中心主义的体制、规则和价值观。虽然李禹焕“物派”和其他一些韩国艺术家竭力推崇从本土的地域性和民族性为重点，创作韩国自己的艺术，但其艺术思潮的推进后继无人。韩国当代艺术发展片面依赖国际社会和国际语境，其价值支撑仍借助于欧美中心国家，因此，从韩国本土出来影响世界的艺术家很少，反而大部分韩国艺术家是在国外取得名气，进而影响韩国。
本次韩国当代艺术展的展览主题为“重新启动”，策展人金英顺表示，“重新启动”借用了电脑术语，在数码技术时代，“重新启动”则意味着发生问题时，在设置的环境里重新打开程序。她希望通过本次展览，“重新启动”两国之间友好关系，激活两国之间的艺术交流，共同提升亚洲艺术在国际上的地位和价值。
韩国当代艺术处于十字路口，既要摆脱西方艺术的扩张和支配性，又想在思想观念上建构亚洲的主体性。中韩两国当代艺术都受西方现代主义的影响，丧失本身的民族性和传统根源，现在，两国的艺术家都意识到这一点，希望通过不同的方式，注重艺术家个体的感受和各自的文化传统。重新挖掘东亚文化的价值，形成东方艺术的主导地位，这是“重新启动”展览在中国举行的另一层意义。
策展人希望，透过这10位代表艺术家的作品，通过绘画、雕刻、摄影、影像、装置等当代艺术具有代表性的艺术家作品，为中国观众更好的了解当代韩国打开了一扇艺术之窗，深入了解韩国当代艺术发展状态，洞悉韩国当代艺术的现状。金英顺同时也希望中国当代艺术在韩国广泛传播，在两国艺术家和批评家共同交流和探讨下，在国际化的数码时代，形成更好的意识形态，贡献出更好的艺术作品。