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数码媒体艺术对当今社会的交通、文化、娱乐等生活方面都产生了不可抗拒的影响和渗透。庞大的数字创意产业需要大量数字人才，然而我们数码人才的培养却相对滞后。
一、数字的渗透与人才的缺乏
数码技术对生活、生产与经济的影响，是人类社会中任何一种生产形态都无法比拟的。走在全球行业前列的国家，每年近百亿美元的经济利润都由影视动画、数字艺术品、游戏及周边产品创造产生。产业发展的关键就是：人才，在日本每年至少有 30万人接受数字动漫教育。目前，我国各高校也在积极建院设系，但却出现了专业热、就业冷，社会市场人才短缺的尴尬局面。特别是许多地方综合性院校在开设数码艺术专业时并不考虑自身条件的优劣，盲目拷贝其它院校培养计划，同时又缺少市场实践的指导，呈现出学科同质化倾向，无法实现真正的人才输出。面对这样的情况，我们必须要对数码专业的学科建设及教学进行认真的反思。
二、突出自身特色，不可盲目跟风
数码媒体艺术是一个融合文理、涵盖面广的交叉性学科，而许多地方综合性院校学科内容设置宽泛，没有一个有针对性的专业定位，很多学生入学之后求学目的盲目，最终不能加入到数字艺术行业的实践中。目前国内只有少数部分高校的该专业教学趋于成熟，并且具有自身的特色。例如北京电影学院中的数字动画专业侧重影视商业方向，教学直接与产业结合彰显出它们的特点和优势，而这些优势需要深厚的相关学科资源去支撑，不是地方综合性高校学校可以相互模仿和建立的。
数码领域的知识技能更新快，且都是实践先行，院校在做专业建设时应该结合数字艺术前沿趋势，根据自身学科基础，结合生源情况突破传统研究方向的局限。地方综合性高校生源的绘画造型能力有限，在动画这种“画电影”的专业中学习就显得比较吃力。数码媒体艺术是科学与艺术高度结合，是将数字技术在文化、商业、艺术、教育等领域应用的综合性交叉学科 [1]（图 1）。综合性院校应抓住这一特点，多关注交叉性强、技术媒介新的方向领域。工科优势学院更适合游戏设计、数字媒体的开发与制作等注重后期与技术创新的方向；交互艺术设计、网络艺术等设计创意型的专业更值得文科优势院校考虑。专业人才培养定位要以国家级、省级特色专业建设为引领，根据学院自身的人才培养特点、办学历史、区位优势和资源条件，凝练学科方向，不盲目模仿与跟风才有利于自身学科特色的建立。
三、构建合理课程体系
教育目标需通过课程的实施去达成，不同性质的课程需要合理的将内驱力优化组织在一起。
（一）结合数码专业特点创新基础教学。在绝大部分综合高校的数码专业中，设计基础课程的教学内容、教学方法与其他专业的并无差异。我们强调基础课程的普遍性，但也要注意与专业结合的针对性。例如在《设计素描》中，动画方向的课程需要加强短期速写、运动速写训练（图
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），并且可运用《魔戒》、《千与千寻》等影视中的经典速写原画案例分析绘画方法，这样学生能更好的了解课程的服务终端，明白自己的实践目标，更好的服务于日后角色设计、场景设计与影片的分镜头设计（图
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）等工作。我们还可以尝试将传统架上纸面媒介的造型训练与数位板绘画的屏面媒介相结合，在素描、色彩、平面构成与立体构成等课程中引入数码技术，利用屏面媒介和 PS、PAINTER等软件，摆脱材料、制作技术、概念等各个方面的局限，实现同样的造型能力训练目的。课程因教学的目的不同在教学内容与方法上就要区别对待，特别是在基础课的训练中尤需如此。
（二）课程交叉与合理设计
地方综合性院校具有文理综合的多学科优势，课程体系要扬长避短、合理构建。首先需建立不同层面课程的合理链接，从基础课、技术性课程到专业方向性课程要有渐进性结构，避免脱节。其次，在课程设置方面加强跨学科的学习与交流，多渠道寻找文、理、工的相关学科支持。利用文学赏析、计算机设计开发、新闻传播等选修课建立公共课程群，完成与人文学院、计算机学院、音乐学院的交叉学科的互动。同时，核心专业课程结合基础优势可进行有针对性的方向设计。例如“交互艺术”课程在中国美术学院造型新媒体系主要强调纯艺术品与观众的互动；而清华美院则以网页互动为主，运用于信息服务设计，各有侧重。在多类型课程体系的合理构建中打破学科壁垒，知识的荟萃定能碰撞出智慧的火花，使学生会受益非浅。
（三）技术基础与艺术终端
在综合性院校中由于大多没有纯艺术造型学科和深厚艺术底蕴，就常以培养能够熟练操作软件的“技能型”人才为目标，教学理念比较 “急功近利”。然而数字技术更新速度极快，传统的“模式化技能教学”只是一种短浅的人才输出，学生常会由于后劲不足败而下阵来。在我国六、七十年代一批艺术修养和绘画功底深厚的工艺美术师利用最传统的手绘制作方式创造出了《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等经典影片（图 4）。而今，数字技术为艺术创作带来了许多便捷和新的可能性，但我们却没有能再创辉煌，众多数字人才成为了数字技术外包加工流水线上的熟练工。康奈尔大学艺术系教授陈小文，谈到美国教员很少教软件，通常是利用软件教授创作与艺术观念。对于数码艺术而言，技术的确是重要的，但并不是至高无上的，能否发挥创作主体的主观能动性，才是衡量数码艺术设计作品成功与否的关键。综合性高校的数码教学还要充分注重与传统文化、地方艺术资源相结合，才能培养出具有本土文化精神的高技能创新性人才。
四、强化师资、落实教学实践
综合院校数字艺术教育的另一严峻问题就是缺少专业能力强、学术水平高的学科带头人 [2]；学生的学习远离真正的产业实践，人才培养呈现“低质化”现象。
首先，引进“实力型”教师对专业的长远发展和教学质量的提高有直接影响。数码艺术是新兴专业，其教师队伍中也以年轻人为主。然而在综合性院校中由于办学需要，大部分老师是由其他相关专业配合学科建设而转入的，有着自身的专业局限性。在后期人才引进中，也多是刚从校门毕业的“高学历”人才，严重缺乏市场设计经验与科研能力，而有着丰富实践经验的技术人才却被学历拦在门外，这样的师资无法给予学生最前沿、最实际的指导。所以普通综合性院校要真正立足于选拔人才，摆脱学位、职称要求的羁绊，引进“实力型”教师才能促进我们的教学。
其次，几乎所有院校在课程设置中都开设有专业实践课，但此课程大多都未能达到实践的目的和效果。普通院校缺少参与业界项目制作的实习机会，学生脱离实践就很难达到知识的融会贯通，更难达到创意和创新。建议在三、四年级的核心课程中，将专业竞赛与教学相结合；与企业合作，采用工作室学习方式为老师和学生提供课题研究性、竞赛创作性、市场项目性实践空间。例如通过参与电视台合作项目，学生可全面接触编、导、演、辅等工作的行业规则与设计流程。在此过程中学生无法再像模式化学习中的“纸上谈兵”，而必须将整体设计思路贯穿于前期市场调研、素材收集与创作、后期市场推广这些设计实践的始终，同时这也对教师的技术能力和实践经验提出了更高的要求。“教、学、做”紧密融合于教学各个环节中，才能使学生不仅富有优秀的创意，更能够动手来实现这些创意。
数字教育的大开拓将支撑数字艺术产业的大发。地方综合性高校的数码专业若想取得良好的发展，就要审视自身，合理专业定位，探索适应自身特点的教学模式与手段，这样才能培养出高水平的复合型数字人才。
注释
[1] 田忠利， 付琳， 龚小凡.关于数字新媒体艺术发展的思考[J] .北京印刷学院学报.2007.
[2]肖永亮.中国动画教育启示录[M].北京.电子工业出版社. 2005.
皇甫娟：郑州大学西亚斯国际学院讲师