摘要：本文通过对于音乐教育中的两大基本教学门类——视唱练耳及器乐合奏教学的改革进行探索，将数码音乐技术融入到这两种教学中，使用数码音乐中的常用技术解决传统教学不能解决的问题，用数码化智慧化的改革思路改变传统音乐教学，提出改革设想与方案。
关键词：视唱练耳 合奏 数码音乐技术 软件应用 第二代互联网
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）07-0130-05
“音乐教育”是一个很广泛的教育领域，尽管音乐教育学科众多、涉猎面广、形式多样，可绝大多数的音乐教育到目前为止还是保持着数十年传统的教学模式上。传统教学方式有其优势的一面，比如“面对面”的教学——教师与学生能够很好地面对面交流，学生可以在第一时间去领悟演奏或演唱中的技巧问题，教学方式经过了多年的检验，体系完整。但也有劣势，譬如传统方式下教学辐射面小，优质资源利用率低下，教材单一模式、教学教具手段有限，教与学都不能体现出音乐教育原本该有的趣味性。而另一个事实是，数码音乐技术日益发达，随着数码设备的微型化、生活化，数码技术正在从专业音乐领域拓展到普罗大众的生活中。专业数码技术在音乐创作领域获得了深入应用发展，而在基础音乐领域中几乎没有得到关注，基本还在延续几十甚至上百年的教学方式。
笔者认为，数码音乐技术对于当今音乐教育教学一定能带来积极地革新意义，而且是不可回避的趋势，但关键问题在于众多音乐教育从事者对于数码音乐技术的认知与掌握严重不足，师资培养属惯性化的延续，多数教师对于数码音乐技术的未知感以及很多保守观念等，这些都是阻隔音乐基础教育变革的重要原因。本文旨在抛砖引玉，意图让更多的人们来关注我们的创新思路，最终为当今时代下的学习音乐青少年带来更多有趣味、充满动力的音乐学习之路。本文关注的重点是视唱练耳教学和器乐合奏教学，从这两方面来进行是否可以数码化教学的研究和探索。
一、对于传统视唱练耳训练的现状分析
众所周知，视唱练耳是学习音乐尤其是以音乐为专业方向的学生们重要的音乐基础训练课程。沈阳音乐学院教师鞠芳在其文章《多元音乐文化与视唱练耳教学》中提到“视唱练耳作为音乐教育的基础课程，其目的就是在于组织和发展学生或者说未来音乐工作者的音乐听觉，训练他们将视唱练耳的技能运用于音乐创作、音乐表演、音乐欣赏和音乐研究等方面。”①
那实际状况是怎样呢？很多时候，学生只是为了学而学，唱的是音符，并不是音乐。例如法国人亨利·雷蒙恩以及古斯塔夫·卡卢利编着的《视唱教程》，其中大量的曲目具有优质的曲调以及丰满的内心音响，但若只是枯燥的训练，学生是完全不会有感受的，其回馈回来的只能是厌恶以及麻木。近几年国家推行艺术高考联考制度，一方面将视唱练耳上升到制度上进行重视，但这种政策带来的急性扩张也导致了针对高考的视唱练耳教学以及教材恶性膨胀，产生了诸多问题。此外，现在市售许多传统的书谱教材以及录音教材，而市售的学生听写教材的听辨内容多是以录音的形式完成。就笔者曾经参阅过的一本听写教材来讲，其录音质量尚且不说，就训练题目的听感而言，觉得甚难习惯，继而很难达到真正训练的目的。另外还有一些相关学习软件，如：Ear Master Pro等。Ear Master Pro软件开发到当今已算是一款相当成功的视唱练耳自学软件，其练耳进阶练习严格缜密清晰，训练方法多样，音乐风格也涵盖了古典以及爵士等领域，但是使用起来相对繁琐，音源质量相对死板，要求学生自主性学习能力高，另外也有文化差异等方面的原因导致使用面不广泛。
总体来说，笔者就多年教学经验来讲，提出几点与目前视唱练耳教学相关的疑问。
（一）作为主流教具的钢琴能否达到对于音乐基本素质练习的目的
从律学上来讲——钢琴是十二平均律乐器，十二平均律②是一种人工律制，拥有这种律制的乐器很少，而更多种类的乐器是使用五度相生律或纯律等律制构造产生的乐器。所以从“音高”这一个基本要素上来讲，单单用钢琴作为训练工具很明显是远远不够的。
从音色上来讲——它是击弦乐器，通过琴弦及琴体共振发声或者通过踏板調整音色。但事实上，我们的音乐世界中存在着大量的拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器以及打击乐器，而它们的音色频谱与钢琴有相当大的区别。许多青少年学习了视唱练耳却不能分辨乐器音色，这显然是很可笑的，而在视唱练耳教育发达的法国，这是在儿童时代就在课程里解决了的问题。
（二）主流的视唱练耳教学选材是否狭隘
现阶段视唱练耳训练内容的选材基本就局限在西洋古典主义与浪漫主义时期的时代背景之下，这个时代的音乐提倡旋律优美、调性分明、节拍节奏则是相对简单的。可是对于现实意义中，这些的实用性有多少，还有待商榷。例如：节奏的训练中，很多节奏旋律的训练本身就没有价值，没有使用价值，而真正当学生碰到现实存在复杂节拍节奏时（如：3+3+2的挪威民间音乐节拍；1、4、7、11、14为重拍点的Bossa Nova；还有很多中国民间音乐的节奏等）却必然是丈二和尚摸不着头脑。此外，还有例如古琴音乐如此有魅力的声韵（一声多韵），怎能简单的对应在五线谱上唱出原汁原味的视唱？长辈常常责问年轻人为什么不喜爱中国传统音乐，这里除了是社会问题以外一定还有音乐基础教育的问题。
（三）视唱练耳教师的职业培训体系是否完善
就近几年全国范围的高考音乐术科联考情况来看，视唱练耳教师的需求量是在暴增的，忽然增加这么多考生，教师却明显的跟不上。面对这样的趋势，一方面我们看到的是从事视唱练耳教学者越来越多，另一方面则是考生质量非但没有提高，反而还有越来越差的趋势。当然有一部分是中国挥之不去的应试之怪现象在作祟，但从另一方面来看说明整体国民的音乐素质低下。
在欧洲，视唱练耳是一门专业性要求很高的学科，准备从事视唱练耳教学的从业者要学习很多相关知识，学科上除了要完成视唱练耳听唱技巧训练以外，还要进行很多相关音乐技术理论的学习，比如多声部对位分析、音乐作品分析、调式及和声的技术发展及演变；学习内容上要跨越上自中世纪宗教音乐下至20世纪现代无调性音乐。对比国内的师资情况，那就自不必多说了，他们既不了解西方音乐历史，也不了解中国音乐历史，音乐风格样式那些更是一无所知，那么如何能在视唱曲中得到训练的目的，估计他们自己都很茫然。
二、对于传统器乐合奏训练的现状分析
我們可以审视一下“奥尔夫”教学法为何如此受到推崇呢？因为其核心就是“合作”。自己身体部位的合作，自己与他人的合作，在这个过程中体验音乐的乐趣、参与的乐趣。而国内琴童们又是怎样一种状态呢？
（一）合奏的重要性认知缺乏
音乐是给人带来快乐的，它的表现形式千变万化，从孩童时期的游戏音乐到庞大的交响乐，从田间的劳作合唱到各种风格混搭的世界音乐，人类的音乐世界无限广阔。可多数琴童的自我学习现状就是如此。他们从学习枯燥技巧的初级阶段进阶到技巧要求超高的提肖邦练习曲李斯特练习曲，用“无限苦闷”可以概括其中，这样的培养过程又如何能称之为美育教育？
合奏被视为对学生学习音乐时的一种重要调剂手段，在国外的音乐课中它则是必须的组成。不同乐器音色搭配，讲究学习中的配合技巧，训练手中演奏、耳中听辨、眼中观察，这是与独奏时的感受非常不同的。锻炼学生对于音乐的整体认识，而不是只关注自己的乐谱，从合奏中体会音乐的乐趣，体会乐曲配器中的复合群体音色带来的听感体验。这样的学习更多的不是提高技能，而是体验美感。
（二）青少年音乐社团开展的滞后
现阶段多数情况是，除了专业音乐院校，一般学习者很难有机会能接受这种常态化的训练，而且即便是专业音乐院校，也多是重视自己的专业课忽视合奏课的。这与西方是截然不同的，在欧美国家，自发性的音乐社团组织遍地开花。
观念要转换——许多孩子的音乐教育就是每周见一次音乐老师（学校的音乐课更加缺乏），回完作业布置新曲，然后周而复始。普通中小学校音乐课开课率更加不足，更何况组织学生乐团。多数学生乐团是以管乐团为主，因为管乐常常有比赛有活动，功利心态在音乐活动开展的国程中起了太多的负面作用。学钢琴的孩子是比例最高的，而钢琴又是与他人合作的必要性不大的一件乐器，于是孩子们的合作音乐经验就几乎丧失了。
（三）合奏训练的技术性阻力
合奏训练的指导教师能力是重要的软性阻力。合奏训练对于指导教师的要求是很高的，通常情况下，教师要对合奏中的每个乐器声部的乐器演奏技巧了如指掌，还要熟悉乐曲的细节处理，协调声部配合的方法等，有时还得担任指挥的角色。由此看来，合奏课训练的指导教师通常需要很高的音乐综合能力。很明显，这类教师是较为缺乏的，加之无人重视，有些指导老师学生时代学习的是乐器演奏专业，对于更综合更全面的理论掌握不足，部分优秀的带团老师都是靠自身常年的摸索与实践获得成果，但仅靠这种实践锻炼人才显然是远远不够的。总体来讲，就是师资缺乏，资源利用率低下。
三、数码音乐技术的优势
数码音乐并不是一个新事物，发展半个世纪以来，当今的数码音乐呈现出这样的几个特点。
（一）高质量、高稳定性
70-80年代，数码技术的概念刚刚开始拓展，能提供给音乐家创作的平台很有限，想要知道那个时代的数码音乐，听听让·雅尔的音乐和超级玛丽的游戏音乐就知道了。但是现今的数码技术就不可同日而语了。当今音乐制作及录音能达到的最高采样格式是192kHz/32bit③，而对比一下当今CD的统一格式是44.1kHz/16bit。显然，192kHz/32bit是个无限接近顶点的Hi-Fi质量级别了。此外，音色采集技术的飞跃发展，使得所有的模仿声学乐器的音色都接近完美，音色质感对于一个普通人来讲，基本是无法区分它到底是真实演奏的还是通过制作完成的。
在数码音乐发展过程中，数码音乐的保存也经历了一个从不易保存到稳定的一个过程，现今，数码音乐的保存方式多种多样，当今资源库巨大的云端数据库可以任意搜索到几乎各种音乐数据。
（二）携带方便、易于交流
以往的数码音乐交流起来是有难度的，可是现在不同了，音乐创造及传播中的任何一个环节都非常方便，手提电脑、迷你型的专业音频系统可以让你随时随地创作、随时修改、随时储存及传播。通过硬盘、通过U盘、通过网络，小小的MP3格式也可以随处播放。数码音乐的方便程度超出想象。
（三）数码技术发展迅猛、使用简便、手段多样
这里要谈到现今数码音乐领域功能强大的计算机音序器④软件了。音序器软件是音乐家创作音乐的主要应用程序，它的主要原理就是提供一个创作音乐的平台，通过输入或录入音乐信息的方式构成少则一个声部，多则无限声部的信息平台，再通过软件音源或者硬件音源回放演奏的方式播出音乐家想要表达的音乐内容。通过音序器，任何的音乐要素都可以得到输入或者修改，是一种很方便的音乐工具。而且音序器经过了几十年的发展，已由最早的一台小小的、带有很多按键的机器变成了现在显示方式无限清晰明了的个人计算机软件应用，其应用难度不会超过Photo Shop之类的软件。通过音序器及其音源⑤插件和效果器插件的结合使用，你能想象到的音乐创作过程中的所有步骤以及技术它都能提供给你。这些功能超级强大的数码技术已经改变了当今音乐的创作模式，音乐创作是走在音乐领域的技术前沿的。音乐基础教学能不能也使用上数码音乐技术？下文就是笔者的设想。
四、对于数码音乐技术参与传统音乐教育中的设想
视唱练耳教学以及合奏课教学都是音乐学习中的基础训练，他们虽然没有直接学习乐器技术课程来的那么直接，但对于稍稍了解音乐教育的教师和学生来说，深知这两种教学绝对是具有重要意义的学习内容。笔者将从自己的专业领域出发为这两类课程提供一些教学上的设想，兴许可以解决现存的一些问题。
（一）普及基本程度的数码音乐技术
就像很多普通人会用软件修整照片，作为音乐教师为什么不能普及一些基本程度的数码音乐技术？大家也许会说那打谱软件算不算数码音乐技术？很可惜，笔者并不认为算是。因为它只是将你从纸质转换到了电子质，仅仅解决了计算机上怎么出现五线谱输入的平台，更多地考虑是书写的格式，对于音乐的本质——听感来讲没有什么积极作用。
音序器类型的软件才能是有效的，它打破了书谱的概念，强调音乐音响的表达。对于一般音樂教师，不要求达到专业音乐制作人的技术高度，仅仅掌握基础应用便可以达到教学所需的技术要求。
（二）数码音乐技术配合视唱练耳教学的一些设想方案
音序器中的一些基本技术足以应对教师教学的工作，对于这个方案的实施我们可以有以下两种方式进行。第一种，集中训练，短期完成教师培训；第二种，与专业高校有电子音乐专业方向教学单位进行资源联合，共建新型教学教材与教具。这类教材可以实现以下的创新内容。
1.利用音序器制作多声部、多乐器听写练习，音色自由组合，丰富多样，用音序器制作多声部多乐器的演奏，可以让学生从复杂的音色织体中达到训练的目的。有了音序器和音源，我们可以将听辨练习变成一个具有真正实际意义的乐队合奏声音的听感练习，从而产生实际价值。
2.利用音序器制作节奏练习，关键是可以实现有实际存在价值的节奏练习。在现实音乐中，打击乐乐器的多种音色组合形式才是节奏练习的精髓，例如非洲节奏、南美节奏等。
3.利用音序器制作多风格多地域尤其是非十二平均律的风格音乐。现在的采样技术非常发达，全球的民族民间音色都几乎有采样音源，作为中国学生，尤其要了解中国音乐。在进行听写训练中，我们利用优质的采样音色，练习中国音乐的视唱练耳，立足于还原很多乐器演奏特征的本来面貌，对于学生来讲是非常必要的。
4.利用数码录音技术中的录音音高识别修正软件对应学生的视唱练习进行帮助。在学生课外练习时，处理对于视唱检视的传统方法仅是头尾“对音”，那学生多数时候不知道哪里出了问题。而在数码录音技术领域，有一些插件是专门针对音高检视纠正的，它的工作可以让你一目了然的看到录音过程中哪些地方的音准出了问题，我们完全可以移植这样的软件内容用于视唱的教学，这样学生就可以在没有老师的情况下看到自己的视唱状况以及视唱中出现的问题。
（三）数码音乐技术对于合奏类型的训练及开展的一些设想方案
当然，对于音乐学习需要更多的合作式训练，在我国最大的问题是观念的转变与大力的推广，有关部门要重视，甚至于在“如火如荼”的考级制度中增加合奏的考核。这些虽然对于做具体工作的老师来说鞭长莫及，但不能因此而不作为。我们可以先推出一些新兴教材，在教学内容上培养学生的合作观念，因为现在市面上的教材太过缺乏，我们可以在教材上有很多建设的空间。笔者的建议仍然是与专业高校有电子音乐专业方向教学单位进行资源联合，建设一些符合合奏训练要求的数字文文件式教材，学生可以简易操作的可变性数字音乐教材，具体特点如下。
1.利用音序器制作各种合奏训练曲目，为学生创造个人练习合奏曲目的条件。开发一类小应用，除了可读取资料式MIDI文文件以外，还可以提供更改速度、调取声部、更改调高等功能，学生可以随需要练习的乐器声部练习，就可以满足学生学习合奏的基本需求。
2.利用数码音乐技术中的实时录音技术，为模拟合奏训练提供录音以及能提供同步检视纠正的功能，回放合奏效果，学生可以检视自己的问题。
3.利用网络及同步技术，为合奏提供更多可能性。随着第二代互联网⑥的发展，网络传输的速度已经快到人们想象不到，可以利用这样的技术发展网络同步技术，合奏练习可以变成一个很有趣的在线方式，利用各种社交网络媒介可以互相在可听可视的前提下共同完成一个合奏的训练，这样也是可以解决传统合奏训练中的问题。
总之，以上的设想基于数码音乐技术的应用层面如何对于传统音乐教育实施改革拓展而展开的。
（四）创造相应的教育环境与辅助性科研条件
归纳以上设想，笔者认为应该从三个方面入手实现。
1.教师普及掌握简单的音序器应用技术
音序器现阶段的使用人群主要是音乐创作者。Cubase SX＼Logic Pro等常用音序器软件在一般人心目中是非常专业的软件，大众比较少去使用，但这就像前文提到的PhotoShop，真正要用到时就不觉得遥远了。我们可以通过合作方式制作一些视唱练耳训练用曲或者合奏训练用曲，前提是这些曲目是数据文件的，是音序器可以读取并正常播放的，而非CD或者MP3，这些数据音乐提供给学习视唱练耳或者学习合奏的学生。由于这些音乐素材是数据文件式的，当乐曲调入软件中时，他们只需要学习简单的操作（比如播放、调速、移调、增减声部、简单录音等）就可以进行练习了。
2.与设计软件应用机构合力开发一些便于使用的小软件（如APP、Android应用）
与应用开发机构合作完成一些有趣的应用，就可以完成以上一些设想，比如音高修正工具，在数码音乐技术中，这个技术已经很成熟了，完全可以形成一个独立的小应用软件，投入到视唱的训练中。此外，比如设计一个合奏训练软件，可以选择合奏方式、调入曲目，自己设计速度等，就可以开始合奏训练了。由此可见，第二种方案需要投入简单的研发，但一旦投入市场使用则是很有价值的。
3.结合其他科技创新教学方式
Internet2的出现使很多想象变成了可能，因为距离与时间都不算问题了。紧跟Internat2的步伐，视唱练耳和乐器合奏这类看似必须面对面的课程也有了很多可能性，加上数码录音技术的普及，视唱练耳课及乐器合奏课这种课程在某个时间开始出现在网络上，多地点多角色网络实时进行也是很值得期待的一件事情。
五、结语
社会在发展、科技在进步，在人手一台智慧手机的时代，我们怎能将音乐教育还尘封在过往的教育观念中？笔者希望通过这篇文章，让从事基础教学者更多的感受，科技能带来什么，音乐与科技两个领域的从业者有怎样的可能实现相互沟通，相互配合。通过文章我们知道了许多有可能去实施的想法，但只有好的设想是远远不够的，更大的希望是能通过本文的探索引起更多的教师们的关注和讨论，做出对音乐基础教育的实际改革的新意义。
注释：
①鞠芳：《多元音乐文化与视唱练耳教学》，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》，2009 年第3 期。
②律制：律制就是以何种规律制定度量音高位置标准的方式。“五度相生律”是根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一个纯五度，产生“次一律”，再由“次一律”向上推一个纯五度，产生“再次一律”，如此继续相生年定出的音律叫做五度相生律。“纯律”是在泛音列的基础上生成的音律，在分音列的第二分音和第三分音之间，加入第五分音，构成大三和弦的形式，依次找出所有的半音。“十二平均律”，亦称“十二等程律”，把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等，每一等份称为一个半音即小二度，一个大二度则是两等份，以此类推。
③采样频率，也称为采样速度或者取样速率，定义了每秒从连续信号中提取并组成离散信号的采样个数，它用赫兹（Hz）来表示。通俗的讲采样频率是指计算机每秒钟采集多少个声音样本，是描述音效档的音质、音调，衡量音效卡、音效档的质量标准。
④音序器（SEQUENCER），又称声音定序器，有硬件产品，也有软件产品（也称音乐软件或作曲软件），它具有丰富的编辑和存储功能。
⑤音源，即音色资源，总共分为两大类。第一类群是硬件音源，呈现方式以电子乐器最为常见，内部硬件拥有庞大的声库支援，一般来说拥有市面上最杰出音色采样；第二类群是软件音源，此类音源要在计算机上的MIDI界面运行，需要有宿主软件的支援，常见格式为VST，由宿主载入使用，音色优劣单纯以开发商采样水平决定，公正的评鉴，优秀的音源可以达到以假乱真的效果。
⑥第二代互联网是以IPv6为基础。可以实现“户对户”连接的网络。有庞大的位址数量是它的特点，对以后的网速和网络安全有重大影响。Internet2协会计划建立一套新网络，预计该网络的传输容量将是现有网络的80倍。