在全球化进程风生水起的当下，如经幡般独立于精神世界的少数民族诗歌，既保持着对汉语文学语境的深度融合态势，又强烈地持有跨越自身历史语境的节律，尽管面临纷纭的外部世界的冲荡，却依就不失高贵的矜持与责担。纵观2016年《民族文学》的少数民族诗歌，整体呈现出如此精神气象——
根植母族传统文化书写与情怀深耕，在不断的实验探知中破局地域文化屏障与经验世界的界限，自觉汲取多元诗歌养分精修技艺，于文化断层的绿洲上开掘乡愁富源，唤醒族群根性中的自省意识。诗人们关切自然万物的痛感，痴心于山川日月的爱恋，抒发敬畏自然的真情实感，在物我二元对话中建构心灵诗意，修补生活现实与诗情勃发之间的冲突，并赋予本真的思考以时代精神的浇灌，以更加开放阔达的姿态与汉文化背景下的新诗潮达成合唱的默契。放在当代诗歌的前沿考量，一些少数民族诗人的诗歌文本展现的竞争力也毫不逊色，无论是作为诗歌本体的美学实践，还是在对应复杂的现实与多元审美意义的表达上，都同步地打开了可喜局面。各个年龄层次和各种精神向度的诗人及作品的汇聚，犹如漫天星辰，提着微光不灭的灯笼行走在幽远的山谷、朗阔的原野、寂静的乡村，空茫的街市……
一
在意义指向上，诗歌就是一种唤醒。持“唤醒”主张的法国思想家弗朗茨·法侬认为：“只有唤醒和铸造民族意识的文学，才是真正的民族文化。”围绕这个论断，他在《论民族文化》作了深度阐释：“只有民族，才会保障文化所必需的条件和架构。民族聚集了文化创造不可或缺的各种要素，只有这些要素才能使文化可信、有效、有生命力和创造力。同样，只有民族性才能使民族文化向其他文化开放并影响和渗透其他文化。很难指望一种非存在的文化会与现实有什么关系或影响现实。从严格的生物意义上讲，给民族文化以生命的首要条件是重建民族。”这所谓的“重建”，即指立足民族语境的文学自觉。
基于蚀骨乡愁的根性意识，对出生地的怀想与热爱，为很多成熟的少数民族诗人们钟爱。这种“老题新写”反映了少数民族诗歌主题的传统状貌，揭示了诗人们的生命常数与心灵投影也构成一种写作挑战。
朝鲜族诗人金哲的《故乡》沉湎于人类的恒久主题。故乡承载了人的出发、存在、归宿与命运轨迹，在生命高度展开了情感浪潮的扇面，“故乡是/悲哀时寻觅的/孤独的地址！/故乡是我心里/没有番号的/断肠的追忆”或许是出于高度的情感自信，诗人在开篇领起时，就敢于大声呼喊——孤独的地址！突然的爆破音，验证了故乡的承受程度。孤独是人类精神的墓碑，但也是精神远涉的灵魂修道院。诗中暗喻的连句成势，铺排成行，不断突破意义局限的故乡。而就诗意的现代性而言，诗人的这首诗歌更为我所钟爱：“我庭院的一片青翠/夏季小鸟啄食后飞走了/一棵银杏树/抹掉小鸟寒酸的影子在轻轻摇晃着肩膀”……基于存在主义哲学的“故乡”只是一个笼统的事实，故乡的真正意义体现在“味道”上。
只有岁月才能给修行提供终结答卷。在金哲们的诗意诉求里，无需更多的技艺加载，返璞才是大道。博尔赫斯说过：“完全没有必要认为诗在文字里、在思想里，或者说在对宇宙的美学理解里。我个人在上了年纪后，觉得诗基本上就是在句子的语调里，在词的换气处。”气顺灵便，言真意从，势随笔宕。蒙古族诗人阿尔泰的诗歌《故乡的土》，直截了当地选取传统的抒情方式，明是颂美故乡的泥土，实则是抒发生养安息之地的执着深情。诗第一节中有两处运用叹词“哦嗬”前缀“故乡的土哟”，形成前呼后应的回咏，尽情抒发诗人单纯而炽热的美好心愿。第四节中，情感高潮乍起，作者先比喻“诗人是一株苍翠的大树，扎根在故乡的土中”，接着抒发“诗篇是那缀枝的硕果，轻荡在故乡的风中”，第五节陡然拔高音量，吟颂道：“我小巧的乌兰淖尔/我巍峨的大青山/是啊，你们都是光芒/是永不熄没的光芒/是从不低头的光芒”。至此，一种熟悉的蒙古长调从沉郁宽广变得高亢明亮。诗与歌媾和一体，展现了一种原生态的诗学风范。
在中国诗歌的传统语境里，诗人专注于地域、故土、乡情的共生话题，多成宏大气象，文脉传承历史悠久，在源头性的《诗经》、个人化文本建构的《离骚》，以及传诵度最高的唐诗宋词里，比比皆是，这也是鲁迅“越是民族性的就越是世界的”的精神底背。正是这样的情怀顺承，当下诗歌的不少好作品都与地方性有关，或关联很深，而这其中，尤以生存形态更具得天独厚优势的少数民族诗人所擅长。
“是中午，一个女孩蹲在黄河边/一下一下，漂洗着她手里的白手绢/看那姿势，不是在漂洗手绢/而是擦玻璃似的，用手绢擦拭黄河”，满族诗人高若虹的《去看一棵树》，长于叙述，笔法细腻精准、简洁传神，展现了较好的诗歌素养，和捕捉事物的敏锐力。诗人屏蔽了喧嚣的现场，专注于潜修静养的光阴。在诗人笔下，运草的驴，是“一块会走的石头/在黄河滩上缓慢地移动/高过驴的一车草，像涌过来的一峰浪/时刻要将它拍倒，淹没”。诗人锁定黄河文化辐射下风物的即时情态，观察细致，文法训练有素，在想象与现实的二维开合上，游刃有余，因为这精于用词炼句的自信，或人，或物，或树，或石头，都能产生夺目的形象感，引发读者的阅读情怀和深处的痛感。
藏族诗人牧风的组诗《甘南之上》执着于地域经验的诗意书写，诗人眼里的自然，以散点的形态投射在空旷而孤寂的桑科草原上，而正是在这片云朵和阳光都美妙得如同梦境的地方，诗人相守格桑花，在经卷里读出境界，感知如爱情一般美好的时辰……在一系列草原特色的风物呈现之下，诗人与故土深情凝望。这种对出生地的深度打量，让一个诗人在平静中接受“精神的洗礼”在他看来，九月的菊花，亦被赋予通灵的人性，“眨动眼眸，九月的甘南与我的视线最近/金盏之菊把辉煌的梦在秋天打开/我抬起希望之光，远眺秋之原野/是谁在忘情地歌唱这金色生命拨动的恋歌和梦想？”诗人之心，只有与万物达成高度默契之后，才会打通通往精神世界的遥遥路途。牧风因诗情的纯粹与专注，获得了明亮的精神回应。
“割掉我眼窝的两穗泪水”，一把镰刀折射的历史变迁，令人难忘。一个细节，一笔写意，了了勾勒就把个人情感触觉与乡土情怀巧妙地胶合与展现。整个读来，满族诗人徐国志的作品都散发着浓浓的泥土气息与草木清香。诗人有着丰富的地域书写经验，对乡人乡事、大地风物的细微嬗变了然于心。他绘声绘色地精微描摹，唤醒了远去的生活记忆，为雾霾时代留住了稀缺的乡愁。他用分行超越农民画，获得了更丰赡的艺术妙趣，种种温馨撩人的情景，将农耕文明背景下的少数民族生活再度复兴。他的组诗《大地之盐》，既是生活沉重的点睛之笔，又是岁月美好的诗性见证。在诗人眼里，劳作的父亲脸朝黄土背朝天，他侍弄的稻田，昭示了寧静的美。“一田田稻苗像我的方格本/只是父亲将稻苗栽得方正/阳光将父亲的脊背烤出盐粒/汗滴沿着胸腹砸碎稻田/这些椭圆的闪光的汗珠啊/将天空击破，让泥水受孕/又被秋风拾起，层层裹紧/再由云朵充实，阳光烘烤催熟/黄金的稻穗啊把金黄的稻茎压弯”。这些带着盐粒的细节呈现，在想象的作用下，与“我”的童真构成和谐画面，散发着稻作文化的光辉。