[摘 要]佛教造像是我国传统的一种雕塑形式，具有丰富的文化意蕴与传承特色，尤其是在雕塑的形式与技巧上更是巧夺天空、形态万千，可以说：“佛教造像在中国雕塑领域中具有显赫的地位。”因此，以研究佛教造像的传统文化意蕴为主，分别对传承与发展进行分析，从文化、技艺、传承等角度出发，认识佛教造像秉承传统艺术与创新发展的重要性，从而让佛教造像在雕塑行业风采永驻，更让大众对于它有全新的认识。
[关 键 词]佛教造像;工艺技巧;传统文化;发展变化
中国的佛教造像最早可以追溯到东汉时期，这种技艺是从印度传入到我国的，进入我国后便得到民众的认可，甚至获得狂热的追捧，进而使得佛教造像得到了快速的发展。佛教造像在文化传承上具有很强的民族性与时代性，尤其是传承文化精髓与技艺特色更是有着特殊的意义。近年来很多佛教造像艺人在雕塑的过程中不断吸收国外的优秀文化，尝试着把中国传统的精髓与工艺融入其中，使得佛教造像随着时代的发展而前进。
一、佛教造像的意蕴风采
（一）精美绝伦的技艺表现
佛教造像是我国传统工艺美术的代表，其作品可以用“精微透雕”“精美绝伦”来形容，在佛教造像作品中我们可以看到佛教文化、传统文化、工艺文化的历史痕迹。佛教造像主要有木雕、泥塑、铜雕、石雕等几种材质，这些材质最终都依托于精湛的技艺而完成。对于雕塑技艺来说，它是在不断的发展过程中积累起来的，其中技艺是最为重要的，最为著名的有斧功、清刀、打胎、雕锤等。这些是佛教造像中的传统技艺，其中斧功的斧头分为中、小两个类别。中斧头主要用于打坯和造型，在整体造型和大感觉上下功夫，完成整体构图和形态的定位，包括各种块面之间的关系和特征，在用斧的力度和技巧方面要保持“稳”“准”“快”等动作要领;小斧头，主要负责精细化处理，包括对于块面之间的细节把握和线条的处理。
（二）美轮美奂的形态塑造
佛教造像在艺术表现形式上主要在于形态的塑造，这种塑造往往都与材质有着直接的关系，不同的材质在造型与形态上都是各不相同的。整体的设计中更是要循序材质的特质，从而形成了多样的设计。有的时候不同的地域文化对于雕塑的造型也有着影响，受到文化艺术的影响，佛教造像的造型更加趋向于文化内涵以及注重形态的艺术把握，在艺术造型中呈现了生动的美感，细节的表现中也能够达到“鬼斧神工”的惊叹效果，进而实现了一种在雕塑空间的佛像的动态表达。例如笔者的作品《四大部洲》，该作品在创作中更是追求精湛的技艺与庄严的造型，尤其是外表的描金工艺更是把佛像创作得美轮美奂，其形态各异、庄严神武，使人们流连忘返。
（三）令人感叹的题材元素
佛教造像的成功不单单靠技艺的精湛，还需要有适合的题材。佛教造像在漫长的发展过程中集合了多种文化元素以及社会背景，艺人们拥有的丰富的艺术元素是创作题材的基础。基于佛教造像的文化底蕴，融入大量的图腾文化与造型特色，在题材方面既有传统的服饰、云纹、器物等，更是强调很多现代的民间图案，使得佛教造型更加趋于现代人的审美观。
这些不仅仅是佛教造像积累的艺术文化题材，同时也是中华民族的智慧凝聚。在雕塑的过程中把这些题材融入其中形成了独有的文化特色，它们也可以展现工艺美、艺术美。
二、佛教造像的文化传承与发展
中国的佛教文化有着深厚的文化底蕴与独特的民族特色，尤其是佛教造像更是传承了几千年的历史，在这历史悠久、博大精深的佛像文化中，雕刻创作起到了积极的作用，要想不断地传承佛教造像文化，还需要从文化传承开始。佛像雕刻作为一种传统民间艺术，对技艺的要求很高，成艺道路也漫长，尤其是进行艺术的创新，要熟悉和掌握雕刻的各道工序和要求。佛像雕塑的制作工艺比较复杂，需要历经泥塑制作、模具翻制、蜡型灌制、砂漿制壳、浇铜铸造、焊接成形、打磨修整、表面效果处理等十多项流程。一件优秀的作品不仅在创作中蕴含了佛教文化，更是让世人看到艺人工艺的精湛，每一件作品在文化传承的基础上更是突出了重点（作者的“精”“气”“神”），具备形神兼备的特质。做佛像最主要的技法是：衣带刚柔，有头有尾，多而不乱，稳中有序，九度而通，粗中有细，细而美也！艺术贵在创新，而创新便是随着朝代的更迭、时代的变迁不断融入新的文化元素，也就是说要创造出符合时代审美的作品。古代佛造像重在写实，而在当代，创作思路应可以融进现代艺术的一些元素，使佛像造型更加优美，形象更加生动。
对于艺术创作者来说，要想创作出优秀的佛教造像，还需要弘扬工匠精神，要心怀虔诚，以严谨的工作态度来雕塑每一件作品。工匠精神的弘扬并不是简单的，而是需要持之以恒，还需要有着特殊的情怀。早期的佛教造像都是采用手工雕刻而成的，随着我国科技的发展，使得利用电动工具进行雕刻变成雕刻的主流方式，尽管极大地提高了雕塑效率，但也导致了艺术价值与艺术文化的下降。现代的艺人们热衷于电动工具的使用，而使得传统工艺在不断地萎缩，这对于传统雕刻技艺也是极大的冲击，那些保留传统的技艺与典型的传统风格的佛教造像也在慢慢消失。因此，现代的佛教造像在创作中不仅需要借用新科技，还要传承保护传统的技艺，让这种工艺文化可以得到传承。
时至今日，佛教造像早就已经成为人们认可的雕塑艺术，更是在世界舞台上取得了极为重要的文化成就。要想佛教造像技艺传承下去，需要得到相关政府部门的支持，加强对佛教造像技艺的传承保护，对有特色的工艺大师给予鼓励与帮扶，并且积极培养现代化的人才，以此把这种技艺传承下来。另外，佛教造像雕刻精美绝伦，简单的雕塑便可以让普通的材料变得神采奕奕，使得经典的佛教造像一座座地摆在大众的面前。佛教造像工艺已经成为一种民间手艺生产链条，但是这种生产形式过于凌乱，缺乏有效的管理，因此整合民间工艺作坊，把民间手艺集中统一管理，形成具有规模化的佛像生产基地，可以促使这种传统技艺传承下来。
三、结论
综上所述，对于佛教造像的创作应该有着平和的心态、专注的精神，进而踏踏实实稳步向前，力求在创作中塑造出祥和、威严的作品。佛教造像也是在传承自身的文化特色，这种以神话传说为基础的雕刻艺术在传承我国传统文化中也起到了积极的作用。因此，佛像雕刻艺人要积极地发扬自身事业，在创作的作品中传承雕刻技艺与文化，把佛教造像变得更加的真实与生动，也更加具有艺术性。作为一名雕塑家，要积极地寻求时代的变化，不断尝试传承与创新，立足民族文化之根，继承传统艺术的精华，争取把佛教造像创作得更加完美。
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作者简介：任金鹏，莆田市大庄严佛像工艺有限公司首席设计师，佛教造像工艺师。代表作品《东方持国天王》获“中国工艺美术金奖”。木雕作品《海岛观音》在第十二届中国（莆田）海峡工艺品博览会荣获金奖。