花卉画形成于唐而盛于宋，自徐黄两派产生，各个历史时期都有不同的创造。前人留给我们不少的有些作品，创造了许多技法。在生活的探索中，我们应用现代人的眼光去发现美，通过敏锐细致的观察挖掘往往被别人容易忽略的美，倾注我们的创作中。我们可以将其中的某些真正感动自己的东西重新组合，再把我们自己的意念寓于形象之中，使客观对象的自然美升华为艺术美。这样才会使工笔花卉画勃发生机，达到继承发扬工笔花卉画，拓展人们审美观念的目的。
工笔花卉画在我国有悠久的历史，近年来在继承传统的基础上又有所发展和出新，深受人们喜爱。我在创作的学习过程中学习到工笔花卉画的写生、制作等一系列的技法知识。
一、写生
1.注重选择形象与角度。写生可以锻炼我们的造型能力，通过长期的写生练习，可以仔细观察花卉的自然生长规律，为花卉的创作积累素材。在花卉写生中选择角度是十分重要的，主要以结构清楚、造型美观，穿插合理有致、奇特的同时又符合审美的视觉习惯为原则。在我们看来，当然愿意看到花的前脸，看花芯、花蕊等更动人的精彩之处，而在画枝干及叶子时采用平透视，而花多是俯视，花蕊在花中起提亮点睛的作用。
2.注重结构特点。典型的花一般都由花托、花萼、花瓣、花蕊组成，但形状不一样，如球形、蝶形、钟形、不规则形等，这些不同形状的花又生成不同的花序，分为聚伞花序、总状花序、穗状花序等，有的成团，有的成穗，有的攒簇在一起，有的各个分明。花瓣和花蕊的形状更是千姿百态，如果我们在写生前认真观察，画起来不会很困难。我的作品中的令箭荷花的花形呈大喇叭状，花瓣丰满圆润，洁白而透亮，雄蕊长而繁多。长丝状的雄蕊为白色，雌蕊为一根比雄蕊略长一些，顶端分多个小叉，洁白而有绒的质感，有淡淡的清香，花心泛黄绿色。我在画令箭荷花的形状时，因为它是复瓣的大型花朵，可以先用笔轻轻画出花朵外轮廓的基本型，然后找出离我最近的主要靠近花心的瓣，由近至远，由里向外，按顺序画出来，当然瓣瓣要连蒂、攒心。因为从里向外画花朵的外形比较难把握，而且画稿时花型的外形又是关键，花朵的整体形象给观者留下的印象更比花的结构要深，所以对外轮廓的圆缺变化要认真刻画。我在画令箭荷花时注入了自己的情感，把它的形象进行了概括、取舍。一些并不美的，偶然折皱和残缺的可以概括来画。把不美观的改为美观的，而且对影响画面构成的花朵、枝干大胆剪裁用“移花接木”的方法把美的花朵接到美的枝干上，使之看上去更美观，符合人们的欣赏水平，但是注意这种方法要符合花的生长规律，不能强搬硬套。我为了深入了解令箭荷花的生长规律和结构，画了很多花和枝干的局部特写。对花瓣、花蕊、花托、花柄的部分进行了多角度的特写，使花卉的形象自然丰富生动。为了使画看起来更美观，我对令箭荷花的花柄进行了变形处理，把它原有针刺状的柄改为鱼鳞状。这样看上去增强了装饰效果。因为令箭荷花的花叶比较特殊，看上去像枝干，而且是厚的果肉状，比较硬的叶子，向下垂流线型，所以画枝干时要注意它们之间的穿插关系和线的长短、曲直、疏密等变化，以便体现枝干组织的节奏与韵律。
二、构图
提到节奏和韵律，这又和画的构图紧密相连，在画令箭荷花的底稿时，枝干的分布要注意有聚有散，而且穿插要有致。在作品中要遵循主次构图法则，强调整幅构图的大开合，制造不同的势感，往来曲折断续的同时，有伸、有堵、有泄。当然构图也要根据所表现的具体内容而定，形式一定要取决于内容，要根据所选的题材来构图，因为令箭荷花是垂下来的枝条，所以在构图上采用上部填满，而画面的底部留有空隙。这样能给人以完整感，更能表现枝条的生长规律。构图有上挺、下垂、横斜三式。构图要多变化，要注意虚实、宾主、全脉贯通。在谢赫《六法》中称为“经营位置”花鸟画构图曾有“疏可走马，密不容针”之说，疏密聚散也是虚实，没有虚实疏密，画面必然呆板缺少生命力。以虚托实，以实补虚，才能做到虚实相生，实际上虚实只是相对而言，虚处并不是简单的空白，是为了强调主题，无论布局怎样复杂，为了突出主题，必须在画面的突出位置，也就是实处，虚起辅助，陪衬或点缀的作用。好的花鸟画往往能做到虚中有实，实中有虚，虚实相生，宾主相承，迁想妙得，变化无穷。
三、勾线
勾线是工笔画的基本功，在中国传统的造型语言体系中，线作为一种造型基础与构架，具有重要的作用。前人在这方面积累了丰富的经验，更具客观对象的不同，创造了很多线型。
线分主线、辅线、破线。主线是决定大局势的，有时是主题，有时不是主题，它占的比重较大，多占主体。辅线，顾名思义，此线起辅助作用，它是辅于主线，使主线不孤立、不单调。辅线有时小而细，有一条或多条，但在比重上次于主线。破线是和辅线相对立的，辅线在辅，它在破，只有破才能破出变化，无破线不起变化，主线也会萎靡不振，破起变化，万不可理解为破坏画面，而是经破后更丰富画面。三线之间错综复杂，有曲折起伏和节奏感。
四、设色
花鸟画以墨为主，以色为辅，有的则反之。重视用墨，认为墨即是色通过墨色兼施，压住色彩的浮薄、躁动，协调了色彩的对立分裂，使整个画面产生既鲜艳瑰丽又稳重大方的效果。谈到“墨色兼施”就是说墨和色要有机地结合起来，墨中有色，色中有墨，墨不碍色，色不碍墨。
渲染分为分染、接染、碰染、罩染、烘染，其中分染较重要。分染是使色彩由浓变淡或由淡变浓的方法。常用以表现花瓣、叶片、鸟毛的深浅，明暗起伏转折等方面的变化，染时要按照物象结构，从整体出发，由局部入手，先自最深暗的部位开始，以色笔涂下去后，接着以水笔清刷使颜料颜色逐步向外渗化晕开，使其渐远渐淡，不留笔痕。
设色要按照“多样统一”的法则，既要使色相明度丰富多彩，又要分清主次，使色彩和谐统一于主调之中，单纯强调色彩的变化，忽略统一，则会使色彩杂乱无章，花哨俗气。单纯强调统一，忽略变化，又会使色彩单调死板，索然无味。“随类赋彩”并不要求对自然界复杂的色彩照抄，而是要画者“匠心独运”对色彩进行艺术加工处理，使其协调统一，更好地为造型形象效果服务。在动笔设色之前要“意在笔先”先从整体画面的效果着想，根据主题内容分析，应以某色为主，某色为辅，互相配合，互相穿插，做到心中有数。主色多是鲜明绚丽的颜色，多放在接近画面中心的明显地位，辅助色多是较暗弱的颜色，环绕于主色的周围，利用色相，明暗的对比，以衬托突出主色。辅助色中常含有少量主色的类似色，与主色相呼应，以求与主色统一。这样表现出的色调才能和谐。
花卉技法是从生活和绘画实践中不断发展总结和创造出来的。我们应在传统的技法中推陈出新，找出适合自己画面风格的技法，继承发扬工笔花卉画的制作方法。
（责编 潘冰）