摘要：在我国，历来以为木偶是一门针对少年儿童的文艺形式，儿童是木偶艺术的主体观众。其实，从国外木偶艺术发展情况来看，其受众群除了儿童，还包括了成人。即使是儿童，不同的年龄段对木偶艺术的需求也是不一样的。关照和研读东欧部分国家以及前苏联木偶艺术发展的历程，分析著名的木偶艺术创作理论和规律，并从中受到启发和思考。注重受众心理的研究，根据不同年龄层次的儿童和成年人的心理特点，有针对性地提供和创作不同情节类型的木偶作品，并在实践中形成和丰富木偶艺术独特的创作理论和规律，更好地指导木偶艺术作品的创作，不断拓展木偶受众（包括成人观众）。这是国外木偶艺术发展的主要经验，同样也是很值得中国木偶艺术的发展所借鉴的。希望这些工作能够为扩大木偶艺术观众队伍、让木偶艺术更好地服务不同层次观众，从而为进一步发展中国木偶艺术提供些许帮助。
关键词：木偶艺术；受众心理；传承与创新
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0149-02
一、前言
木偶戏世界各国基本上都有，是一种国际艺术。木偶起源于5世纪的中国和印度等地。大约10世纪左右，木偶由亚洲传播到欧洲，且发展非常快。二十世纪二十年代，便诞生了国际木偶联合会。通过对前苏联及东欧部分国家木偶艺术发展历程的研读，很受启发。在我国，历来以为木偶是一门针对少年儿童的文艺形式，儿童是木偶艺术的主体观众。其实，从国外木偶艺术发展情况来看，其受众群除了儿童，还包括了成人。有专门针对成人观众的所谓“成人木偶”。即使是儿童观众，也按不同的年龄段儿童的特点，提供剧情和艺术表现手法各不相同的木偶剧目。这是国外木偶艺术发展的主要经验，同样也是很值得中国木偶艺术的发展所借鉴的。
二、前苏联、欧洲等国木偶艺术的发展概况
（一）前苏联的木偶艺术发展历程
在二十世纪二十年代，前苏联就有现代意义上的木偶戏了，当时的木偶戏，以民間戏剧、集市的杂技表演、流浪街头的彼得鲁什卡（一种苏联民间演戏木偶，类似我国的扁担戏）为主要表现形式。经过半个多世纪的发展，前苏联的木偶艺术，走过了一条创造性的形成和发展的漫长而复杂的道路，木偶剧院已经遍及前苏联各地，木偶剧的题材呈多样性，更具思想性。木偶戏已成为老少皆宜的艺术门类，在当时苏联艺术和教育机关系统中占据了重要的地位。这一时期的代表剧社，当属苏联国立中央木偶剧院。
国立中央木偶剧院成立于1933年，是当时屈指可数的可以为各种不同年龄的观众演出的剧院。主要在学校、少年之家和文化俱乐部演出。经过几十年的奋斗，到二十世纪五十年代的时候，剧团已经扩大到原来的20倍，团员达220人。曾到过苏联三百个城市演出，并去过波兰、捷克、等国进行交流巡演。
（二）欧洲国家的木偶艺术发展历程
大约10世纪左右，木偶由亚洲传播到欧洲。如今，木偶艺术在欧洲相当普及，欧洲几乎大部分的国家都有木偶剧团。捷克木偶的发展史，即是欧洲木偶艺术发展的缩影。
十七世纪，前捷克斯洛伐克的木偶是从东亚传过去的，传入不久，立刻就盛行起来。十七八世纪时，木偶戏更达到高峰，连捷克著名音乐家史麦坦纳都特地为木偶戏写了两个剧本。
现代的捷克斯洛伐克流行着一对木偶名角：兔儿父子，叫斯波捷伯和赫尔文涅克。兔父与兔儿俩各人有自己的性格，兔父好似什么事情都懂；兔儿很顽皮，也很聪明，在木偶界里已经享有数十年的盛名。它们的创造者是荣获“国家艺术家”称号的约瑟夫·斯库巴。二十世纪五十年代，捷克斯洛伐克的职业木偶剧团有11个，民间职业木偶剧团有21个。如今，木偶戏被捷克人定为“国剧”了，外国人不看上一场，等于白到布拉格一趟。
三、学习前苏联、欧洲木偶艺术发展史的启示与思考。
注重受众心理的研究，根据不同年龄层次的儿童和成年人的心理特点，有针对性地提供和创作不同情节类型的木偶作品，并在实践中形成和丰富木偶艺术独特的创作理论和规律，更好地指导木偶艺术作品的创作，不断拓展木偶受众（包括成人观众）。这是国外木偶艺术发展的主要经验。也是给我们的重要的启示，很值得我们思考和借鉴。
研究苏联国立中央木偶剧院的创作模式后，我们发现5岁或7岁的孩子们总是完全接受他在舞台上所看到的东西，并相信木偶全是真实的：木偶剧舞台中的狼、兔子都是真实的。我们所得的结论：对低龄儿童，戏剧的情节和主题必须非常简单，矛盾必须产生在轻微的误会或不幸的自然现象之中。而针对10岁到13岁的孩子们我们所提供的剧目是与低龄儿童不同的。10岁到13岁的孩子们在生活中喜欢作积极的运动。他们在文学作品中所崇拜的人物是大胆的、雄壮的和有事业心的英雄。因此，为这种年龄的孩子们所编的剧本，一定要根据一种有趣的情节和矛盾多的故事去写作。木偶，因为它的大小和它的实体上的限制（不管它做得怎样灵巧）以及特殊的造型（即使它的嘴和眼都会动），如果作者和导演企图以它完全代替一个有生命的演员，一个真实的人，那它会显得软弱无力而且是可笑的，这一点在为成年人演出的木偶戏中特别清楚。
一个儿童的成长过程中如果没有观赏木偶戏的体验，应该是很遗憾的事情。木偶剧的主体观众是少年儿童，这是众所周知的。长期以来，我国在木偶艺术接受对象的理论研究和实践中，大都只是局限于“儿童”和笼统地停留在“儿童”两字上。其实，根据奥布拉兹卓夫的木偶剧创作理论，不同年龄段的少年儿童，对木偶剧情、类型的需求和适应度是不一样的。我们只有为不同年龄段的儿童“量身定制”地创作不同类型的剧本，才能得到市场的认可：对低龄儿童，戏剧的情节和主题必须非常简单，切忌恐怖、暴力等。“矛盾必须产生在轻微的误会或不幸的自然现象之中”，而为10岁到13岁的孩子们所编的剧本，“一定要根据一种有趣的情节和矛盾多的故事去写作”。
现在，一些城市的话剧市场很红火，其主要受众是社会的白领阶层。中国已经进入老龄化社会，这是一个大趋势。我们应该借鉴欧洲一些国家的成功经验，多创作一些贴近生活的现代讽刺木偶剧、现代抒情木偶剧、现代喜剧木偶剧，努力开拓成人木偶市场。
如何深入研究受众的心理，以国外经典木偶艺术的理论、木偶剧的创作规律，来细分受众群（成人、儿童）、并按不同年龄段，对儿童受众群进行再细分，根据不同受众群的心理特点、木偶接纳特点，进行有针对性的木偶剧的创作，努力拓展木偶受众，应该引起我们木偶艺术工作者的深思。
此外，考察苏联、欧洲的木偶艺术发展概况，不难发现，现在的木偶剧远不是以前几个木偶在台上表演的简单形式可比，舞台、舞美、特技、音乐和木偶造型的改变，木偶制作材料的进步，让现代的木偶戏更好玩，也更吸引人。中国木偶艺术要拓展木偶受众，吸引更多层面的观众观看，求得更快的发展，还必须坚持不断的创新。
充分引进和吸收当前国际先进的舞台技术，使传统的木偶剧更具现代感，更具观赏性。打破传统木偶的造型模式，向国外学习，努力发挥艺术想象力，结合剧本创作，充分利用新技术、新材料，开发诸如人偶、抽象木偶等新颖的木偶造型形式，“让木偶无处不在”。
根据国外的成功经验，在做好传统市场营销工作的基础上，注意发挥网络等新媒体的宣传作用，充分运用微信营销等一系列网络宣传手段，让观众们了解和参与到剧目的前期筹备，中期排练，后期演出中去，拉近舞台与观众的距离，注重新木偶剧上演前的前期宣传策划，力求“未演先热”，预先培养观众群，扩大木偶剧的影响度和受众面，从而起到“事半功倍”的宣传作用。